Toda persona, dentro de la comunidad donde vive, va creando una imagen pública de su personalidad en correspondencia con su conducta, su actitud, su empatía con el prójimo y los valores que profesa. Con el tiempo su liderazgo en dicha comunidad puede aumentar o disminuir… ¿Qué elementos juegan un papel importante en el crecimiento o declive de la imagen pública de una persona o institución?

Lo primero que tenemos que hacer es definir los elementos en juego: la percepción, los estímulos, así como la reputación.

LA PERCEPCIÓN

Si la Percepción se define como “la acción y efecto de percibir”, el término se identifica con “conocimiento o idea de algo”, por lo que podemos definir lo siguiente: La Percepción es “la sensación interior que resulta de una impresión material en nuestros sentidos”. Esto lo interpretamos como el recuerdo que nos queda de cualquier experiencia y que podemos evocar posteriormente al hablar de dicho acontecimiento.

Partiendo de la anterior definición podemos concluir que en el proceso de la Imagen se encuentran presentes las siguientes características:

Causa y efecto
La Imagen es un resultado; por lo tanto es el efecto de varias causas externas, ajenas al individuo. El efecto se da a nivel interno, en su mente. Dicho efecto depende de la coherencia de las causas.

Juicio de valor
La Imagen produce un juicio de valor en quien la concibe, por lo que su opinión se convierte en realidad. Dicha realidad no es necesariamente verdadera ni corresponde de manera forzosa a la realidad de la fuente emisora. Lo anterior es causa del conflicto típico en la confrontación de lo que somos y lo que los demás creen que somos.

Elección personal
El juicio de valor es impulsa la acción individual de aceptar o rechazar lo percibido. La conducta estará entonces condicionada por la imagen individual y será producto de la coherencia con el mensaje transmitido.

Imagen Compartida
Cuando la imagen mental individual es compartida por un público o conjunto de públicos se transforma en una imagen mental colectiva dando paso a la imagen pública.
La imagen pública de un individuo o institución es el resultado de la percepción compartida que provoca una respuesta colectiva unificada.

LOS ESTIMULOS

Los estímulos nos mueven para obrar o funcionar. Desde el punto de vista biológico es cualquier agente que provoca la respuesta de un organismo, órgano, etc.; ambos nos interesan ya que las causas que generarán la imagen serán los estímulos recibidos a través de los sentidos los cuales también incitarán a actuar. Básicamente se dividen en estímulos verbales, no verbales y mixtos.

Estímulos verbales
Los estímulos verbales generan la percepción a través del lenguaje verbal, es decir, la palabra en cualquiera de sus formas: oral o escrita. Ejemplos: Discursos, cartas, entrevistas.

Estímulos no verbales
Son todos aquéllos que generan la percepción sin el uso de palabras. Son mucho más complejos y difíciles de controlar debido a la cantidad de fuentes emisoras, que van desde las visuales hasta las olfativas y como pueden transmitir varios mensajes de manera conjunta, su creación y manejo requiere de una preparación especializada. Ejemplos: Cualquier indicio, signo o fotografía que busque comunicar un mensaje sin necesidad de una estructura sintáctica verbal.

Estímulos mixtos
Son aquéllos que generan la percepción a través de la emisión simultánea de estímulos verbales y no verbales. Su problemática radica en que generalmente son más los estímulos no verbales que los verbales y modifican a los primeros, ya sea apoyándolos o contradiciéndolos.

LA REPUTACIÓN

La reputación se define como la opinión que la gente tiene de una persona o cosa. Si definimos por otro lado el término de opinión podemos enriquecer aún más el significado como: la fama o concepto en que se tiene a una persona o cosa.
La imagen es lo que va a poner a un consumidor a las puertas de una empresa, la reputación es lo que va a hacer que ese cliente vuelva. ¿Cuánto tiempo y esfuerzo lleva forjar una reputación? ¿Cuánto dinero vale? ¿En cuánto tiempo se puede destruir? La reputación le da hoy en día valor agregado a las personas, marcas y empresas.

LA FÓRMULA DE LA IMAGEN
Los estímulos emitidos por algo o alguien generarán percepción que se traducirá en una imagen. Dicha imagen se convertirá en la identidad de quien ha sido percibido y una vez otorgada, esta identidad se convertirá en la verdad particular de quien lo ha percibido. Esta noción de identidad se explica porque las cosas reales en sí mismas y estas mismas cosas representadas por su imagen conservan la presencia de la propia forma, mediante la que son reconocibles y memorizables. La identidad se forma entonces por la esencia y la apariencia. Por lo tanto, percibir la identidad, identificar, pasa a ser un dato de conocimiento que se convierte en experiencia y por lo tanto en propiedad psicológica. Con el tiempo y constancia dicha sumatoria construye una reputación.

Definidos los elementos anteriores podemos establecer la fórmula de la Imagen de la siguiente manera:

La Imagología (imagology, имагология) se define como el saber científico necesario para crear, desarrollar y mantener una Imagen Pública. -WIKIPEDIA-

Etimología

La palabra “imagología” parte de la raíz latina Imago, que significa imagen, y se define como la figura, representación, semejanza y apariencia de una cosa, y de logia, que es el estudio, la ciencia, la expresión de algo, término que a su vez se desprende de logos, que significa palabra.

La Imagen Pública

La imagen pública se define como una percepción compartida que provoca una respuesta colectiva unificada. La imagen pública puede considerarse para una persona física (imagen personal) o para una persona moral (imagen institucional). Cada una de éstas se construye sobre la base de una serie de imágenes “subordinadas”:

• La imagen física
• La imagen profesional
• La imagen verbal
• La imagen visual
• La imagen audiovisual
• La imagen ambiental

La imagología se apoya en conocimientos de ciencias como la psicología, comunicación, antropología biológica, semiología, diseño y otras para estudiar y controlar los estímulos que una persona o institución emite y dan forma a estas imágenes subordinadas ante su público objetivo.

La imagología en el campo profesional

Los expertos en imagología (llamados imagólogos) suelen desempeñarse haciendo labores de consultoría, capacitación y coaching para empresas o individualmente. Este trabajo se enfoca principalmente a empresas y personajes del ambiente artístico y político, ya que estos grupos son los que de manera más común requieren transmitir un mensaje claro y definido a los segmentos de mercado o audiencias cuya atención buscan atraer. Los imagólogos transmiten a sus clientes conocimientos en torno a forma de vestir y arreglo personal, lenguaje corporal, protocolo, expresión verbal, mercadotecnia, relaciones públicas, etc.

Bibliografía:
Víctor Gordoa
IMAGOLOGIA
Grijalbo, 2007

Publicado por http://www.imagedesign.tv + Imagología en WIKIPEDIA

El lenguaje artístico de la ilustración de moda ha sufrido un ajuste radical en las últimas dos décadas debido a la nueva oleada de diseñadores de moda. El alejamiento de los valores tradicionales de la ropa y de los códigos del vestir ha requerido un resurgimiento en el estilo y la ejecución de la obra de los ilustradores de moda actuales. Para reflejar esta evolución radical se ha pedido a los ilustradores que desafíen las normas con representaciones creativas e imaginativas que actúan como barómetro de este cambio. Los cánones tipo Barbie, de piernas largas, cintura de avispa y cabeza pequeña, ya no se consideran apropiados. En la actualidad, la Ilustración de moda es un proceso creativo en el que para plasmar las ideas se utilizan técnicas artísticas y tecnología.

Las ilustraciones siempre se han utilizado, en su sentido más amplio, para documentar las modas y las costumbres de la sociedad como reflejo de su época. Desde los primeros dibujos en las paredes de una cueva, pasando por la pintura de la corte, hasta llegar a las diferentes expresiones artísticas del siglo XX, la representación vernácula de la figura humana siempre ha estado presente en nuestra cultura. En 1912, el híbrido de la Ilustración de moda per se ganó terreno con la aparición en París de Le Gazette du BonTon, publicada por Lucien Vogel -precursor de las revistas de moda actuales. Esta publicación estaba compuesta por dibujos impresos que después se coloreaban a mano de uno en uno, La carrera de muchos pioneros de la ilustración de moda empezó con las ilustraciones publicadas en Le Gazette du BonTon. Las ilustraciones de Georges Lepape, Paul Irlbe, Romain de Tlrtoff (Erté) y Georges Barbler aparecieron en su portada y muchas veces también en su interior.

En las décadas siguientes aumentó la demanda popular e internacional de revistas más orientadas hacia la moda (consulte Conde Nast) que, antes del monopolio de la imagen fotografiada, aumentó la oportunidad de artistas e ilustradores de las décadas de 1920 y 1930 para continuar ofreciendo elegantes dibujos que plasmaban las últi¬mas tendencias de la moda. Tal era la atracción que ejercía la ilustración de moda que artistas notables como Raoul Duffy, Rene Magritte y Sonia Delauney también se dedicaron a ella. Aunque dibujantes consumados como Cari Erickson (Eric) y el conde Renato Zavagll Ricciardelll delle Camínate (Rene Gruau) mantuvieron valientemente la tradición durante la década de 1940 con sus gruesos trazos de tinta y carboncillo. En la década de 1950, las ilustraciones se estaban eliminando de las revistas de moda (excepto algunas pocas en los espacios de publicidad), que habían vuelto a circular con normalidad después de los años de guerra. En las décadas posteriores se apreciaron las ventajas del objetivo de la cámara, cada vez más creativo, para plasmar la moda.

Durante las décadas de 1960 y 1970 solamente un exponente limitado del campo de la ilustración pudo mantener su credibilidad contra la saturación de esta nueva ola de fotógrafos (el puertorriqueño Antonio López, que trabajaba para Women’s Wear Daily y el New York Times, era el ilustrador «estrella») y parecía que la ilustración de moda nunca volvería a salir de la sección de «consejos de belleza y salud» a la que había sido relegada en las revistas ilustradas.

Sin embargo, todo esto empezó a cambiar durante la década de 1980, cuando las supermodelos se alejaron de las pasarelas de los diseñadores y aparecieron publicaciones de moda totalmente nuevas que pretendían provocar un impacto instantáneo. Revistas como The Face e incluso i-D, con una revolucionaria dirección artística a cargo de Btaville Brody y del maravilloso fotógrafo Nick Knlght, sacudieron la prensa establecida con su toma provocativa e intransigente de moda y diseño, pues en estas publicaciones el énfasis se centraba en la libertad y el estilo Street. Eran refrescantes cócteles que mezclaban en un manifiesto visual todos los elementos de una vibra juvenil que catalogaba a sus Instigadores con un enfoque sin restricciones, Tank y Dazed & onfused siguieron su estela y, a su vez, prepararon el camino para otras como Wallpaper y así continuar respondiendo de manera creativa al reportaje de moda, que últimamente ha aumentado gracias a las revistas de diseño de sitios de internet.

En la actualidad, las planchas de Ilustraciones de moda coloreadas a mano de principios del siglo XX han evo-hasta convertirse en el interfaz virtual de una pantalla de plasma, pues los ilustradores cada vez están más con el potencial del diseño por ordenador, no sólo como una parte adicional del proceso, sino también un potente catalizador de su innovación. Estos píxeles ayudan a crear maravillosas ilustraciones de moda, se aprovechan de los programas informáticos creativos que tanto han impactado la vida del siglo XXI.

Los últimos veinte años han animado a nuevas generaciones de ilustradores y artistas a realizar una transfusión de nueva sangre en los métodos y las técnicas de sus antecesores para, de este lanzar su propio lenguaje en la ilustración de moda. Ya no se acepta el mero hecho de plasmar la nueva de las pasarelas de París o de Italia: el ilustrador de moda actual se siente mucho más atraído por lo en la calle y en las personas que le rodean. La moda se ha alejado de la torre de marfil del dictado de unos y se ha centrado en el idealismo de lo individual.

En una entrevista del New York Times Magazine en 2002, Oscar de la Renta declaró que «las mujeres en la actualidad se visten para mostrar su personalidad; antes se vestían para mostrar la personalidad del diseñador. Las de 1970 las mujeres escuchaban a los diseñadores; ahora les gusta hacer las cosas a su manera».

Rounthwalte y Jason Brooks, dos ilustradores clave de los últimos tiempos, mejoraron una estilizada representación que, aunque estaba inspirada en maestros de la forma del pasado, en sus imaginativas manos se convirtió en una técnica totalmente nueva. La Influencia de su escritura digital ha producido el actual exceso del vector overdrive en la ilustración.
En la actual revaluación, las habilidades tradicionales del dibujo y de la pintura se están mezclando con prácticas informáticos contemporáneos para estar a la altura del desarrollado sentido de sensibilidad estética que púbico actual. La Ilustración una vez más se ratifica como uno de los principales métodos para plasmar el estilo de vida. La metáfora de «la fotografía del pobre hombre» se está dejando a un lado, pues los programas de software y la fotografía digital fomentan los métodos del ilustrador y, además, la fotografía está cada vez ‘a con la ilustración.

Los ilustradores actuales también se ven obligados a viajar fuera de las fronteras de las convenciones debido a los códigos del vestir que encuentran a su alrededor, así como a la caja de trucos sin precedentes a su disposición. Igual que la moda parece que se aleja de la ropa para acercarse al arte y a la expresión el ilustrador de esa moda necesita utilizar toda su pericia y habilidades para plasmar esa nueva estética.

Publicado por Imagedesign.tv

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14102011

MODA. Open DC. Univarseidad de Palermo

Actividades ordenadas por fecha

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Colombiamoda 2011/ CONCIENCIAMODA

La moda conciente, más que una tendencia.

La reflexión por un futuro mejor, lejos de las inconciencias y abusos cometidos por los seres humanos durante las últimas décadas, es la reflexión que desde Inexmoda nos hacemos, que lejos de pretender generar un simple debate, busca encaminar acciones contundentes en pro del desarrollo sostenible de la industria textil confección.

El consumidor actual, un sujeto inconforme con las políticas sociales y ambientales, hace que hoy propiciemos diálogos en torno a la ética, pues es él quien comienza a marcar tendencias y a exigirle al mercado mejores prácticas, sostenibilidad ambiental y principios éticos, enmarcados dentro de los cánones de la estética y la belleza.

Acontecimientos como las crisis financieras, modelos industriales con pobres prácticas hacia sus proveedores y empleados, competencia desleal, plagio de productos sin ningún nivel de investigación o innovación dirigidas a nadie, y talleres clandestinos que atentan contra las comunidades, son motivo suficiente para herir la sensibilidad de una sociedad que finalmente busca poner como protagonista a la ética.

Hoy habitamos un mundo lleno de acciones encaminadas a frenar la destrucción de la naturaleza, donde el consumidor evoluciona en mentalidad y migra hacia formas de consumo más responsables; así, la industria de la moda se apropia de esta nueva realidadcon producciones más limpias y sostenibles, se abastece de insumos orgánicos, reciclables y biodegradables y se orienta a diseños más prácticos y concientes. La preocupación de nuestro Sistema de Moda es el cómo lograrlo sin comprometer sus modelos de comercialización y la rentabilidad de sus productos.

Todos queremos hacer algo al respecto: empresas, marcas y consumidores adoptan una nueva economía post carbono. Empezamos a cambiar nuestros hábitos y revaluamos lo que hemos hecho hasta ahora. El consumidor tiene criterio para escoger qué consume y qué no.

El escenario: por un lado un consumidor conciente, de principios, que con sus decisiones de compra se expresa y le manifiesta al mundo su posición de inconformidad; por otro las grandes marcas, hoy captadoras de toda una serie de manifestaciones culturales, reflexionan con base a ellas y desarrollan estrategias orientadas a sus consumidores, desarrollando portafolios traducidos a  un estilo de vida. El atributo de calidad y estética es ya un sobreentendido del consumidor que busca ir mas allá y espera productos que se identifiquen con su ser.

La moda conciente, la moda ética, es más que una tendencia… es un cambio fundamental de pensamiento. Debe ser una industria desarrollada desde los valores comunes, desde el respeto por el comercio justo, por la competencia leal, debe ser capaz de decir NO A LA COPIA, debe privilegiar las materias primas y las sustancias que generen el menor impacto en el medio ambiente, el reciclaje de deshechos, la durabilidad de las prendas, entre otros.

CONCIENTE, ÉTICO, JUSTO O EQUITABLE, varias formas y todas correctas de llamar al origen del trabajo respetuoso del hombre y del medio ambiente.

Hoy, es el consumidor quien define el qué hacer de las empresas, hoy es el consumidor quien está preocupado por consumir sano y es a él a quien las marcas deben escuchar y al mismo tiempo hablarle.

Así es como Inexmoda, generara espacios de reflexión de la industria y, como Instituto, se pone en la tarea de investigar hacia dónde vamos para trazar un futuro siempre desde la macro tendencia del consumidor.

Lo invitamos a que en Colombiamoda, usted también sea conciente y conozca en detalle lo que será nuestra feria: CONCIENCIA MODA

¡Llega la tercera versión de Latinoamérica Habla!

PRE ACREDITARSE 84 EFICA

• EXPOSICIÓN EXCLUSIVA PARA COMERCIANTES DE CALZADO, MARROQUINERÍA E INDUMENTARIA.
• INGRESO UNICAMENTE CON CREDENCIAL O INVITACIÓN.
• SI USTED YA ASISTIÓ EN OTRAS OPORTUNIDADES A EFICA POR FAVOR NO SE PRE ACREDITE, CONCURRA A LA FERIA Y CORROBORE SUS DATOS EN LA ACREDITACIÓN DE LA EXPOSICIÓN PARA ACTUALIZARLOS.

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24 al 26 de Julio 2011

EFICA – Calzado Argentino

Los fabricantes de Calzado adheridos a la Cámara de la Industria delCalzado venimos realizando desde hace aproximadamente 40 años nuestra exposición denominada EFICA (Exposición de Fabricantes de la Industria del Calzado y Afines). En ella, exponemos los diseños y las tendencias que se utilizarán en las sucesivas temporadas “Otoño – Invierno” y “Primavera – Verano” (Enero y Julio, respectivamente)

La realización de cada una de las exposiciones demanda un esfuerzo importante por parte de aquellos fabricantes que se presentan a la muestra; esfuerzo no sólo desde el punto de vista económico sino también en términos de presencia y asistencia al evento.

EFICA tiene por objetivo principal vincular al fabricante de Calzado con comerciantes de Calzado y Marroquinería provenientes de distintas regiones del país y del exterior, ofreciendo los nuevos diseños, las nuevas tendencias, los nuevos modelos del rubro. En otras palabras, cada una de las EFICA constituye una apuesta de carácterfederal e Internacional, de alto impacto creativo, orientada a promover la industria nacional de Calzado.

Cada edición recibe a más de 10.000 personas, entre las que se cuenta, tanto con visitantes nacionales como internacionales, funcionarios nacionales y provinciales, además de contar también con la asistencia de profesionales y medios de prensa especializados del sector.

Adicionalmente, se realizan charlas y seminarios dirigidos a los comerciantes de calzado.

Durante EFICA también se realizan las Rondas de Compradores Internacionales de Calzado, donde contamos con la visita de importantes comerciantes del rubro, que pueden apreciar la calidad y variedad del calzado argentino y hacer negocios en la exposición. Los principales países que participan son Bolivia, Canadá, Estados Unidos, Francia, Paraguay y Venezuela. Estas rondas se realizan gracias al importante apoyo de Proargentina.