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Ley de Talles en Argentina

Había una vez…así empiezan los cuentos. Al leer esta entrada nos posicionamos en el umbral de un relato que sabemos va a recorrer el ciclo propio de un relato. Cada vez que se toca en nuestro país el tema de la tabla de talles automáticamente parece que “había una vez” se pone en acción.

Si hacemos algo de historia nos podemos retrotraer a finales del siglo XIX periodo en el que los tejidos se adoptaban a los cuerpos. Este proceso de adaptación mutó al fenómeno denominado “democratización de la moda” que tomó vuelo en la década de los 60s. En ese momento, mercado mediante, las prendas realizadas en serie era la solución para todos. Listo para usar (ready to wear) no sólo denominaba un modo de producción, sino también un modelo de vida.

Desde ese momento “los cuerpos” tuvieron que comenzar a adaptarse a los tejidos, a los talles que marcaban las tablas que habían estandarizado un “tipo de figura”. A esto, se sumó el bum de la publicidad, y por ende la exacerbación de la figura de la modelo que en los 60s. respondía a un tipo de figura delgada que hoy se llevó al extremo del disparate con la intervención, sobre cada imagen, que se realiza con los programas de diseño.

Tablas de talles ¿para quién?

Debatir sobre la generación de un molde a partir de una tabla de talles determinada, en la Argentina, no es tema menor ¿Por qué?, simple, los sistemas de moldería que aprendemos acá son importados, por ejemplo Donato Delego, o los que vienen en los sistemas ya computarizados, esto quiere decir que las tablas que se manejan responden a las medidas de los cuerpos de mujeres que no son “latinas”. Cuando se hace hincapié en que no son “latinas”, se quiere remarcar que las tablas de talles que se utilizan no responden al tipo de cuerpo denominado “Pera” que es la forma que predomina en esta parte del mundo. Es cierto que, las tablas a lo largo del tiempo se han ido modificando según la necesidades locales, pero se modificaron al “ojo” de quien hacía y hace los moldes. Por eso, en una marca puede ser que seas 40, y en otra 44 o 38. El INTI está trabajando sobre una tabla que responda a la figura nuestra local, pero lleva tiempo. Esta tabla contempla la medición nacional para determinar los talles reales de nuestra región, y propone la lógica de los talles desde la relación de otras medidas que no sea sólo el contorno como base.

¿Solución real o paliativo?

Después de casi tres años se publicó en el Boletín Oficial porteño la reglamentación de la ley de talles para la Ciudad de Buenos Aires. Esta ley exige 8 talles, aunque la legisladora Adriana Montes (declaración realizada a Clarín), de la Comisión de Defensa de Consumidores de la Legislatura, aclaró que van a exigir 12 talles.

Es verdad que teniendo 8 talles “reales”, es decir que las marcas realmente corten 8 talles diferentes, y no sólo pongan diferentes etiquetas a los mismos talles, los consumidores van a encontrar más opciones a la hora de buscar qué ponerse, pero no va a solucionar el problema de base porque los talles salen de las tablas “de siempre” que responden a los cuerpo de otro tipo de mujer, al cuerpo de una mujer anglosajona que tiene una forma de cuerpo “Rectángulo”. Puede que se pongan de acuerdo en una tabla única, pero esto no va a solucionar el tema.

Saber esto, puede ser que no los haga sentir mejor, pero sí puede hacerlos reflexionar sobre la locura que es tratar de tener un cuerpo que por genética es imposible lograr y que temporada tras temporada las marcas remarcan en sus campañas a través de la intervención de las herramientas digitales, que responde a un lógica de mercado más allá de nosotros, y que encima quieren hacernos creer que ampliar la curva de talle es la solución, sí puede ser un paliativo, pero la solución no sería, por una vez, comenzar por el principio “Había una vez un grupo de investigación que salió tomar las medidas de la población local…

Publicado por eldiariodeltraje.com.ar

 

 

 

 

 

Nike y sus zapas de 24 kilates



Designer Kenneth Courtney, en colaboracion con  Tobias Wong in 2005, creó este par de Nike de edición limitada. La gran pregunta es si éstas zapas se pueden usar. Se dice que son las Zapas de los Niños Ricos…
Se trara de una zapatilla modelo Nike Dunk, modelo deportivo de basket bañada en oro de 24 quilates. No se encuentran disponibles al , solo se fabrican bajo pedido y su valor bordea los 4400 euros…

 

Argentina Productiva, El diseño como factor de innovación

Capacitación a desarrollarse en el Instituto Nacional de Tecnología Industrial de la Ciudad de Buenos Aires el 15 de Mayo de 9 a 11 horas. La actividad es gratuita con inscripción previa.

Para inscribirse hacer clic aqui

invitacion

Representá la Creatividad porteña en la Cumbre de Ciudades Creativas de la Unesco

(+) Ampliar imagen Cumbre de Ciudades Creativas de la Unesco

Cumbre de Ciudades Creativas de la Unesco. Cierra 13 de Abril

Convocamos a profesionales de la Moda, el Diseño Industrial, Arquitectura, Urbanismo y Diseño Gráfico, que quieran mostrar su talento dando una presentación en formato PechaKucha® paraser seleccionados con posibilidad de participar en la Cumbre de Ciudades Creativas de la UNESCO – Montreal 2012.

Los postulantes deberán mandar la ficha de inscripción correspondiente a cumbremontreal@gmail.com antes del 13 de abril.

La cumbre de Ciudades Creativas de la UNESCO se llevará a cabo del 20 al 27 de mayo, en Montreal -Canadá -, Ciudad de Diseño. Durante su desarrollo, los representantes de las 29 Ciudades Creativas se reunirán a intercambiar experiencias, a definir políticas a seguir, y planificar actividades a conjunto.

La participación de la ciudad de Buenos Aires, miembro de la Red desde 2005, incluirá una presentación sobre la creatividad porteña, en formato Pechakucha® (presentación de 20 diapositivas y de 6´40´´ de duración) donde se exhibirá un caso representativo del talento de la ciudad. Junto a Buenos Aires, harán su presentación profesionales de las industrias creativas de las otras 9 ciudades de Diseño, y se espera la asistencia de toda la comunidad internacional.

Más sobre la Red de la UNESCO

La Red de Ciudades Creativas fue creada por la UNESCO en 2005 para fomentar la inclusión de la creatividad en la resolución de problemas socio-económicos y culturales derivados de la urbanización rápida y en el logro de un desarrollo urbano sostenible en el siglo XXI. La red es actualmente integrada por 29 ciudades de 18 países que se reparten en siete sub-redes de industrias creativas: Literatura, Cine, Música, Artesanía, Diseño, Media, y Gastronomía.

Buenos Aires fue la primer Ciudad Creativa de Diseño (2005), seguida por Montreal (Canadá), Berlín (Alemania), Kobe (Japón), Nagoya (Japón), Shenzhen (China), Shanghai (China), Seúl (Corea), Graz (Austria) y recientemente St. Ettiene (Francia).

La cumbre de Ciudades Creativas de la UNESCO se llevará a cabo del 20 al 27 de mayo, en Montreal -Canadá -, Ciudad de Diseño. Durante su desarrollo, los representantes de las 29 Ciudades Creativas se reunirán a intercambiar experiencias, a definir políticas a seguir, y planificar actividades a conjunto.

La participación de la ciudad de Buenos Aires, miembro  de la Red desde 2005, incluirá una presentación sobre la creatividad porteña, en formato Pechakucha® (presentación de 20 diapositivas y de 6´40´´ de duración) donde se exhibirá un caso representativo del talento de la ciudad. Junto a Buenos Aires, harán su presentación profesionales de las industrias creativas de las otras 9 ciudades de Diseño, y se espera la asistencia de toda la comunidad internacional.

En este contexto, la Dirección de Comercio Exterior  convoca  a  profesionales de la Moda, el Diseño Industrial, Arquitectura, Urbanismo y Diseño Gráfico, interesados en mostrar su talento dando una presentación en formato PechaKucha® en la Cumbre de Ciudades Creativas de la UNESCO – Montreal 2012.

Los postulantes deberán mandar la ficha de inscripción correspondiente a cumbremontreal@gmail.comantes del 13 de abril.
Descargar Disposición
Descargar Ficha de Inscripción

Fuente: Dirección General de Comercio Exterior

 

Emitex 2012: el evento más importante de la Industria Textil en Argentina

Tres eventos internacionales se celebrarán en un mismo lugar, donde se darán cita los más importantes productores mundiales de todo tipo de maquinaria para la industria textil y confeccionista.

La realización conjunta de EMITEX, CONFEMAQ y SIMATEX produce una sinergia importante de características únicas. Las muestras ocuparán 15.000 m2 de superficie del Centro Costa Salguero y reunirán a más de 16.000 visitantes de Argentina y países limítrofes.
Las tres ferias se desarrollarán en pabellones adyacentes, por lo que proporcionarán un enorme valor para los profesionales de toda la cadena textil-confeccionista que las recorran, brindándoles un panorama preciso de las propuestas y novedades de nuestra industria.
Y los visitantes también se beneficiarán con un vasto y calificado programa de seminarios educativos y eventos especiales que se efectuarán en el mismo ámbito de las ferias.
La realización conjunta permite a los asistentes acercarse a los nuevos desarrollos de la tecnología, conocer proveedores y tomar contacto con productos de avanzada.
Y como lo demuestran los datos estadísticos de anteriores eventos, el 70% de los visitantes a nuestras exposiciones corresponde a tomadores de decisiones, profesionales que influyen en las resoluciones de compra.
La Semana de la Industria Textil y Confeccionista cuenta con el auspicio de la Cámara Argentina de Comerciantes en Máquinas de Coser, la Fundación Pro-Tejer, las embajadas de España, Italia y Brasil, e importantes fabricantes mundiales de fibras e hilados.

PRE ACREDITACIÓN

CONFERENCIAS SIMATEX-EMITEX-CONFEMAQ 2012

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Geek fashion para los adictos a las computadoras

Nieuwe Heren es un dúo de diseñadores holandeses que crearon éstos pantalones tan originales especialmente pensados en  adictos a las computadoras.
“La Bella y el Geek” estan unidos por un teclado, un mouse y parlantes inhalambricos y se conecta a la PC con una conección bluetooth. Así permite al usuario moverse libremente y mantener el contro sobre la computadora sin tenes que estar estático en un lugar…
Además, está a la vista: combina perfectamente el mundo de la moda y el de la tecnología.

El método de las 5C para hacer realidad las metas y proyectos

Siempre llega el momento  de emprender. Estudiamos, nos formamos, nos transformamos, nos alimentamos de toda la información que nos rodea, aplicamos muchos conocimientos de diferentes disciplinas a nuetra profesión de “diseñadores” y hasta creamos nuestras propias reglas a la hora de crear.

Todo este proceso conlleva un sinfin de momentos up & down. Cuando nos va bien, cuando fracasamos, cuando damos en la tecla o herramos. Toda la carrera que estudiamos es un libro abierto que se completa con el trabajo y la creación de cada uno de nosotros.

Éste método de las 5c me pareció muy atinado para empezar a pensar y organizar esa idea de crecer y lanzar tu proyecto. ¿Te animas?

El método de las 5C para hacer realidad las metas y proyectos

Por Germán WebAyunate

Todos nosotros, en mayor o menor medida, tenemos sueños, metas y proyectos que nos gustaría poder cumplir para ser más felices, tener un mayor ingreso, conocer nuevos lugares, etc. Lamentablemente, es muy común que el tiempo se nos pase sin que jamás logremos dar ni siquiera un solo paso hacia ese objetivo deseado.

La causa más frecuente es la falta de claridad y de enfoque, este método de las 5C busca acercarnos a nuestras metas en 5 simples etapas: Claridad, Concreción, Compromiso, Concentración y Celebración.

La idea es poder reconocer la necesidad de ir cumpliendo con estas etapas, una por una, hasta conseguir lo que queremos. Este método no garantiza el éxito, pero si nos permite ser mucho más ordenados y eficaces a la hora de emprender cualquier tipo de proyecto personal o laboral.

Siguiendo las 5C vas a ver como aquellos planes que parecían tan lejanos se vuelven tangibles y realizables. A continuación, la descripción de cada una de las etapas.

1. Claridad

Si uno no tiene una idea clara de qué es lo que quiere, lo más probable es que ni siquiera podamos intentar arrancar a hacer algo al respecto. Muchas veces se nos ocurren ideas y planes, pero de manera borrosa o poco precisa. Por lo tanto, lo primero que debemos hacer es tomarnos un tiempo, para pensar acerca de lo que nos gustaría hacer y tratar de especificarlo y aclararlo lo más posible.

Tener claridad no significa no tener dudas, sino más bien tener una sensación bastante concreta acerca de lo que nos proponemos hacer.

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Solido Inc. presenta su colección Otoño-Invierno 2012

Durante esta semana, SOLIDO INC invita a los representantes de sus más de 250 puntos de venta de todo el país para presentar su colección otoño invierno 2012 en los salones de Paraná Lounge. En este espacio se presenta la colección de SOLIDO INC y de sus líneas FUSION y JUST WHITE,  junto a FIORUCCI, otra de las marcas de la empresa.

El espíritu de este encuentro no sólo es exhibir la colección sino también que los clientes puedan ver en vivo el shooting fotográfico de lookbooks, y conocer el avance de tendencias para este invierno. Las jornadas culminarán con reuniones de negocios entre pares de la moda de todo el país.

Sólido INC continúa con el proceso de transformación en la imagen de marca y en el carácter de sus prendas, eligiendo al jean como protagonista bajo el concepto de WE LOVE JEANS.

Este 2012, festejando sus 20 años como marca, lanza una edición limitada llamada 20th HAPPY COLLECTION compuesta por prendas con procesos artesanales como engomados, batik y sobreteñidos.

Este invierno apuesta a una amplia paleta de colores  estampados: azules, rojos, verdes, camel y tierras acompañando a los básicos negro, crudo y melange. Su amplia propuesta de calzado privilegia los detalles sutiles y el mix de texturas abarcando desde zapatillas náuticas a botas, buscando instalar este ícono para cualquier momento del día y para cualquier edad.

Por su parte, JUST WHITE -que impone el blanco en toda su línea- apuesta a la amplitud en todas las prendas, incorporando en esta temporada el jersey flamé y el bamboo (fibra natural que reemplaza el algodón) como nuevas texturas, otorgando más movimiento y caída a las prendas. Desde camisas clásicas hasta camisolas, y camisetas desestructuradas. En el tejido, se hace uso de la transparencia superponiendo prendas, mórbidas y livianas.

En cuanto a FIORUCCI, se continúa el camino que comenzó en 2011, dándole fuerza a sus íconos retro, como los angelitos, corazón, comics y bocas, siempre para un público teen y transgresor. En esta colección se hace hincapié en su origen italiano, utilizando por primera vez esta bandera en algunos artículos. Se utiliza colores en bloques logrando contrastar los conjuntos. En jeans se continúa con el chupín en hombres y mujeres, pero esta temporada se incorpora el color en el pantalón. Sweaters en colores shocking y estampados en animal print. Como novedad FIORUCCI produjo dos telas tejidas propias. En el calzado busca la liviandad en lo visual utilizando una base más fina jugando con cordones y zapatillas con color y fantasías.

 

 

Los elementos de la imagen pública y la imagología


Toda persona, dentro de la comunidad donde vive, va creando una imagen pública de su personalidad en correspondencia con su conducta, su actitud, su empatía con el prójimo y los valores que profesa. Con el tiempo su liderazgo en dicha comunidad puede aumentar o disminuir… ¿Qué elementos juegan un papel importante en el crecimiento o declive de la imagen pública de una persona o institución?

Lo primero que tenemos que hacer es definir los elementos en juego: la percepción, los estímulos, así como la reputación.

LA PERCEPCIÓN

Si la Percepción se define como “la acción y efecto de percibir”, el término se identifica con “conocimiento o idea de algo”, por lo que podemos definir lo siguiente: La Percepción es “la sensación interior que resulta de una impresión material en nuestros sentidos”. Esto lo interpretamos como el recuerdo que nos queda de cualquier experiencia y que podemos evocar posteriormente al hablar de dicho acontecimiento.

Partiendo de la anterior definición podemos concluir que en el proceso de la Imagen se encuentran presentes las siguientes características:

Causa y efecto
La Imagen es un resultado; por lo tanto es el efecto de varias causas externas, ajenas al individuo. El efecto se da a nivel interno, en su mente. Dicho efecto depende de la coherencia de las causas.

Juicio de valor
La Imagen produce un juicio de valor en quien la concibe, por lo que su opinión se convierte en realidad. Dicha realidad no es necesariamente verdadera ni corresponde de manera forzosa a la realidad de la fuente emisora. Lo anterior es causa del conflicto típico en la confrontación de lo que somos y lo que los demás creen que somos.

Elección personal
El juicio de valor es impulsa la acción individual de aceptar o rechazar lo percibido. La conducta estará entonces condicionada por la imagen individual y será producto de la coherencia con el mensaje transmitido.

Imagen Compartida
Cuando la imagen mental individual es compartida por un público o conjunto de públicos se transforma en una imagen mental colectiva dando paso a la imagen pública.
La imagen pública de un individuo o institución es el resultado de la percepción compartida que provoca una respuesta colectiva unificada.

LOS ESTIMULOS

Los estímulos nos mueven para obrar o funcionar. Desde el punto de vista biológico es cualquier agente que provoca la respuesta de un organismo, órgano, etc.; ambos nos interesan ya que las causas que generarán la imagen serán los estímulos recibidos a través de los sentidos los cuales también incitarán a actuar. Básicamente se dividen en estímulos verbales, no verbales y mixtos.

Estímulos verbales
Los estímulos verbales generan la percepción a través del lenguaje verbal, es decir, la palabra en cualquiera de sus formas: oral o escrita. Ejemplos: Discursos, cartas, entrevistas.

Estímulos no verbales
Son todos aquéllos que generan la percepción sin el uso de palabras. Son mucho más complejos y difíciles de controlar debido a la cantidad de fuentes emisoras, que van desde las visuales hasta las olfativas y como pueden transmitir varios mensajes de manera conjunta, su creación y manejo requiere de una preparación especializada. Ejemplos: Cualquier indicio, signo o fotografía que busque comunicar un mensaje sin necesidad de una estructura sintáctica verbal.

Estímulos mixtos
Son aquéllos que generan la percepción a través de la emisión simultánea de estímulos verbales y no verbales. Su problemática radica en que generalmente son más los estímulos no verbales que los verbales y modifican a los primeros, ya sea apoyándolos o contradiciéndolos.

LA REPUTACIÓN

La reputación se define como la opinión que la gente tiene de una persona o cosa. Si definimos por otro lado el término de opinión podemos enriquecer aún más el significado como: la fama o concepto en que se tiene a una persona o cosa.
La imagen es lo que va a poner a un consumidor a las puertas de una empresa, la reputación es lo que va a hacer que ese cliente vuelva. ¿Cuánto tiempo y esfuerzo lleva forjar una reputación? ¿Cuánto dinero vale? ¿En cuánto tiempo se puede destruir? La reputación le da hoy en día valor agregado a las personas, marcas y empresas.

LA FÓRMULA DE LA IMAGEN
Los estímulos emitidos por algo o alguien generarán percepción que se traducirá en una imagen. Dicha imagen se convertirá en la identidad de quien ha sido percibido y una vez otorgada, esta identidad se convertirá en la verdad particular de quien lo ha percibido. Esta noción de identidad se explica porque las cosas reales en sí mismas y estas mismas cosas representadas por su imagen conservan la presencia de la propia forma, mediante la que son reconocibles y memorizables. La identidad se forma entonces por la esencia y la apariencia. Por lo tanto, percibir la identidad, identificar, pasa a ser un dato de conocimiento que se convierte en experiencia y por lo tanto en propiedad psicológica. Con el tiempo y constancia dicha sumatoria construye una reputación.

Definidos los elementos anteriores podemos establecer la fórmula de la Imagen de la siguiente manera:

 

La Imagología (imagology, имагология) se define como el saber científico necesario para crear, desarrollar y mantener una Imagen Pública. -WIKIPEDIA-

Etimología

La palabra “imagología” parte de la raíz latina Imago, que significa imagen, y se define como la figura, representación, semejanza y apariencia de una cosa, y de logia, que es el estudio, la ciencia, la expresión de algo, término que a su vez se desprende de logos, que significa palabra.

La Imagen Pública

La imagen pública se define como una percepción compartida que provoca una respuesta colectiva unificada. La imagen pública puede considerarse para una persona física (imagen personal) o para una persona moral (imagen institucional). Cada una de éstas se construye sobre la base de una serie de imágenes “subordinadas”:

  • La imagen física
  • La imagen profesional
  • La imagen verbal
  • La imagen visual
  • La imagen audiovisual
  • La imagen ambiental

La imagología se apoya en conocimientos de ciencias como la psicología, comunicación, antropología biológica, semiología, diseño y otras para estudiar y controlar los estímulos que una persona o institución emite y dan forma a estas imágenes subordinadas ante su público objetivo.

La imagología en el campo profesional

Los expertos en imagología (llamados imagólogos) suelen desempeñarse haciendo labores de consultoría, capacitación y coaching para empresas o individualmente. Este trabajo se enfoca principalmente a empresas y personajes del ambiente artístico y político, ya que estos grupos son los que de manera más común requieren transmitir un mensaje claro y definido a los segmentos de mercado o audiencias cuya atención buscan atraer. Los imagólogos transmiten a sus clientes conocimientos en torno a forma de vestir y arreglo personal, lenguaje corporal, protocolo, expresión verbal, mercadotecnia, relaciones públicas, etc.

 

Bibliografía:
Víctor Gordoa
IMAGOLOGIA
Grijalbo, 2007

Publicado por http://www.imagedesign.tv + Imagología en WIKIPEDIA

 

FASHIONNOW: Capacitación en Branding, fashion & personal shopper. Ciudad de México.

La Asociación Internacional de Consultores de Imagen, Capítulo Ciudad de México le invita a:
FASHIONNOW: Branding, fashion & personal shopper


ACTIVITY & EDUCATION DAY: Dirigido a: Consultores en imagen, diseñadores de accesorios e indumentaria, asesores de estilo, asistentes de compras, profesionales de la moda y público en general.
Fecha: 27 y 28 de Febrero de 2012. Horario: 9:30 AM a 5:00 PM
Sede: Antara Fashion Hall
Costo:
$2,500 Público en general
$2,000 Miembros AICI
$2,000 Preventa antes del lunes 20 de febrero.
Cupo limitado.

Programa:
Lunes 27 de febrero de 2012
9:30 AM. Bienvenida.10:00 AM. Conferencia: De la Creatividad a la $olidez de mi Marca.
Eres un excelente diseñador o cuentas con un producto excelente y ¿no sabes cómo colocar tus creaciones de manera satisfactoria en el mercado? Lleva tu marca al lugar que merece.
Panel impartido por Mónica Bravo Berentsen (P.S. Antara) y Pablo Alvarez (P.R. Pineda Covalín)

11:30 AM. Coffee break

12:00 PM. Conferencia: Personal Branding en redes sociales. Las redes sociales pueden potenciar tu imagen… o destruirla en un par de tweets. Haz tuyos los beneficios de las herramientas que nos brinda la web.Panel de expertos.

1:30 PM. Espacio libre para comida.

3:00 PM. Inside Out @ Zara, Uterque, Massimo DuttiConoce las boutiques, sus marcas y procesos de comercialización (fast fashion, cambio de temporada)Actividad en fashion stores.
Martes 28 de febrero de 2012.
9:30 AM: Brantano: Posicionamiento de una marca mexicana. Workshop con marca invitada.

11:00 AM. Coffee break.

11:30 AM. Accesorize! con Loren Meschoulam y Samuel Burstein Maximiza tu personalidad través del uso correcto de los accesorios.

1:30 PM. Espacio libre para comida.

3:00 PM. Personal Shopper Experience con Mónica Bravo.

8:00 PM. Cóctel.
Informes:Mónica Bravo Berentsen

TEL: 044 55 4510 0506

personalshopper@antara.com.mx

DATOS PARA DEPOSITO EN CUENTA:
NOMBRE DEL PROVEEDOR: MONICA BRAVO BERENTSEN
NOMBRE DEL BANCO: BANAMEX
NUMERO DE CUENTA: 3399977
SUCURSAL: 7003
CUENTA O CLABE INTERBANCARIA DE 18 DIGITOS: 00218070033399977
FAVOR DE MANDAR UNA COPIA SCANNER O FOTOGRAFÍA NITIDA DE SMARTPHONE DEL RECIBO DE PAGO BANCARIO DE CONFIRMACIÓN A:

personalshopper@antara.com.mx

 

La ilustración de moda, ayer y hoy

El lenguaje artístico de la ilustración de moda ha sufrido un ajuste radical en las últimas dos décadas debido a la nueva oleada de diseñadores de moda. El alejamiento de los valores tradicionales de la ropa y de los códigos del vestir ha requerido un resurgimiento en el estilo y la ejecución de la obra de los ilustradores de moda actuales. Para reflejar esta evolución radical se ha pedido a los ilustradores que desafíen las normas con representaciones creativas e imaginativas que actúan como barómetro de este cambio. Los cánones tipo Barbie, de piernas largas, cintura de avispa y cabeza pequeña, ya no se consideran apropiados. En la actualidad, la Ilustración de moda es un proceso creativo en el que para plasmar las ideas se utilizan técnicas artísticas y tecnología.

Las ilustraciones siempre se han utilizado, en su sentido más amplio, para documentar las modas y las costumbres de la sociedad como reflejo de su época. Desde los primeros dibujos en las paredes de una cueva, pasando por la pintura de la corte, hasta llegar a las diferentes expresiones artísticas del siglo XX, la representación vernácula de la figura humana siempre ha estado presente en nuestra cultura. En 1912, el híbrido de la Ilustración de moda per se ganó terreno con la aparición en París de Le Gazette du BonTon, publicada por Lucien Vogel -precursor de las revistas de moda actuales. Esta publicación estaba compuesta por dibujos impresos que después se coloreaban a mano de uno en uno, La carrera de muchos pioneros de la ilustración de moda empezó con las ilustraciones publicadas en Le Gazette du BonTon. Las ilustraciones de Georges Lepape, Paul Irlbe, Romain de Tlrtoff (Erté) y Georges Barbler aparecieron en su portada y muchas veces también en su interior.

En las décadas siguientes aumentó la demanda popular e internacional de revistas más orientadas hacia la moda (consulte Conde Nast) que, antes del monopolio de la imagen fotografiada, aumentó la oportunidad de artistas e ilustradores de las décadas de 1920 y 1930 para continuar ofreciendo elegantes dibujos que plasmaban las últi¬mas tendencias de la moda. Tal era la atracción que ejercía la ilustración de moda que artistas notables como Raoul Duffy, Rene Magritte y Sonia Delauney también se dedicaron a ella. Aunque dibujantes consumados como Cari Erickson (Eric) y el conde Renato Zavagll Ricciardelll delle Camínate (Rene Gruau) mantuvieron valientemente la tradición durante la década de 1940 con sus gruesos trazos de tinta y carboncillo. En la década de 1950, las ilustraciones se estaban eliminando de las revistas de moda (excepto algunas pocas en los espacios de publicidad), que habían vuelto a circular con normalidad después de los años de guerra. En las décadas posteriores se apreciaron las ventajas del objetivo de la cámara, cada vez más creativo, para plasmar la moda.

Durante las décadas de 1960 y 1970 solamente un exponente limitado del campo de la ilustración pudo mantener su credibilidad contra la saturación de esta nueva ola de fotógrafos (el puertorriqueño Antonio López, que trabajaba para Women’s Wear Daily y el New York Times, era el ilustrador «estrella») y parecía que la ilustración de moda nunca volvería a salir de la sección de «consejos de belleza y salud» a la que había sido relegada en las revistas ilustradas.

Sin embargo, todo esto empezó a cambiar durante la década de 1980, cuando las supermodelos se alejaron de las pasarelas de los diseñadores y aparecieron publicaciones de moda totalmente nuevas que pretendían provocar un impacto instantáneo. Revistas como The Face e incluso i-D, con una revolucionaria dirección artística a cargo de Btaville Brody y del maravilloso fotógrafo Nick Knlght, sacudieron la prensa establecida con su toma provocativa e intransigente de moda y diseño, pues en estas publicaciones el énfasis se centraba en la libertad y el estilo Street. Eran refrescantes cócteles que mezclaban en un manifiesto visual todos los elementos de una vibra juvenil que catalogaba a sus Instigadores con un enfoque sin restricciones, Tank y Dazed & onfused siguieron su estela y, a su vez, prepararon el camino para otras como Wallpaper y así continuar respondiendo de manera creativa al reportaje de moda, que últimamente ha aumentado gracias a las revistas de diseño de sitios de internet.

En la actualidad, las planchas de Ilustraciones de moda coloreadas a mano de principios del siglo XX han evo-hasta convertirse en el interfaz virtual de una pantalla de plasma, pues los ilustradores cada vez están más con el potencial del diseño por ordenador, no sólo como una parte adicional del proceso, sino también un potente catalizador de su innovación. Estos píxeles ayudan a crear maravillosas ilustraciones de moda, se aprovechan de los programas informáticos creativos que tanto han impactado la vida del siglo XXI.

Los últimos veinte años han animado a nuevas generaciones de ilustradores y artistas a realizar una transfusión de nueva sangre en los métodos y las técnicas de sus antecesores para, de este lanzar su propio lenguaje en la ilustración de moda. Ya no se acepta el mero hecho de plasmar la nueva de las pasarelas de París o de Italia: el ilustrador de moda actual se siente mucho más atraído por lo en la calle y en las personas que le rodean. La moda se ha alejado de la torre de marfil del dictado de unos y se ha centrado en el idealismo de lo individual.

En una entrevista del New York Times Magazine en 2002, Oscar de la Renta declaró que «las mujeres en la actualidad se visten para mostrar su personalidad; antes se vestían para mostrar la personalidad del diseñador. Las de 1970 las mujeres escuchaban a los diseñadores; ahora les gusta hacer las cosas a su manera».

Rounthwalte y Jason Brooks, dos ilustradores clave de los últimos tiempos, mejoraron una estilizada representación que, aunque estaba inspirada en maestros de la forma del pasado, en sus imaginativas manos se convirtió en una técnica totalmente nueva. La Influencia de su escritura digital ha producido el actual exceso del vector overdrive en la ilustración.
En la actual revaluación, las habilidades tradicionales del dibujo y de la pintura se están mezclando con prácticas informáticos contemporáneos para estar a la altura del desarrollado sentido de sensibilidad estética que púbico actual. La Ilustración una vez más se ratifica como uno de los principales métodos para plasmar el estilo de vida. La metáfora de «la fotografía del pobre hombre» se está dejando a un lado, pues los programas de software y la fotografía digital fomentan los métodos del ilustrador y, además, la fotografía está cada vez ‘a con la ilustración.

Los ilustradores actuales también se ven obligados a viajar fuera de las fronteras de las convenciones debido a los códigos del vestir que encuentran a su alrededor, así como a la caja de trucos sin precedentes a su disposición. Igual que la moda parece que se aleja de la ropa para acercarse al arte y a la expresión el ilustrador de esa moda necesita utilizar toda su pericia y habilidades para plasmar esa nueva estética.

Publicado por Imagedesign.tv

 

Eugenia Prego presenta “Saudade”

Saudade, muestra de Pinturas de Eugenia Prego

“Saudade”, entre la distancia y el tiempo que trascurre intermitente. La memoria que acuña este vivir cargado de sentimiento y el deseo de volver, una y otra vez, a despejar el viento. Así se presenta la muestra de pinturas con algunas sorpresas de la artista plástica Eugenia Prego el Viernes 13 de Enero, a partir de las 20.30 horas el Espacio NoArt. Irigoyen 1171, canalito, General Roca, Rio Negro.

Eugenia Prego es artista plástica y diseñadora de indumentaria. Sus actividades profesionales están relacionadas con la capacitación y docencia formando estudiantes y profesionales dentro y fuera del país en diseño, moda, creatividad y afines. Desarrolla su carrera artística desde 1982, experimentando en forma constante con materiales, texturas, formatos y usos.

Sus obras de arte que nacen por inspiración de su propio arte: pinceladas abstractas que intentan captar momentos de creación, donde el blanco y el negro es el fuerte y las manchas de color intentar escapar del lienzo.

Presentó obras junto al colectivo Estudio 13, en el espacio UNO, en Casa de la Cultura y en exposiciones itinerantes. Experimenta con la fotografía, el videoarte, los textiles y los materiales no convencionales en forma constante.

“Prego, arte en objetos” es la marca con la cual desarrolla objetos de uso cotidiano en vidrio, tela y madera y busca acercar el arte a la vida cotidiana, creando objetos de uso donde fusiona arte y utilidad produciendo series únicas.

 

Marketing, Animación, Diseño, Mercado, Internet… En General Roca: BARCAMP imperdible…

Marketing, Animación, Diseño, Mercado, Internet… En General Roca: BARCAMP imperdible…

14102011

“BARCAMP es un evento (anticonferencia) internacional que consiste en pequeñas charlas o conferencias, las cuales son generadas por los mismos participantes del evento.

Al llegar al recinto, los participantes del evento se encontrarán con una pizarra compartimentada según los horarios disponibles para las conferencias. Estos mismos participantes, si lo desean , se anotar para dar una charla, explicando en muy breves palabras el temario de la misma. Cerveza en mano, se van formando grupos interesados en escuchar las charlas.”

El lugar es el bar NOART, en General Roca, Río Negro y el día es el 29 de octubre desde las 16hs. Para más información dirigirse a www.barcampatagonia.com.ar

 

Guía para formular, evaluar proyectos y elaborar el plan de negocios

Después de estudiar años Diseño llega la hora de poner manos a la obra. Las Materias relacionadas con el marketing y la gestión por proyectos hacen agua en muchas de  las instituciones educativas de diseño de moda  y veo como el novel diseñador quiere emprender pero no sabe como empezar. Esta publicación es para ellos.

Les recomiendo También el TALLER DE MARKETING DE MODA: DE LA IDEA A LA MARCA que dicto en General Roca, Rio Negro. Si querés saber más sobre este Curso de 8 clases de duración escribe a info@indumentariaymoda.com y recibirás más info. También estoy preparando el CURSO A DISTANCIA SOBRE MARKETING DE MODA por el que también puedes consultar por email.

Esta nota no pertenece al curso pero resulta muy interesante y completa sobre como armar un proyecto publicada por PlanUBA - Para todos los interesados en la Gestión, el Planeamiento y el Pensamiento Estratégico – y escrita por Jaime Torres Dujisin

marketing de moda
El presente trabajo está elaborado intentando ser una guía práctica para emprendedores, con el fin que puedan obtener un aprendizaje efectivo para formular un plan de negocios y evaluar proyectos de inversión.

Se desarrollan los principales elementos metodológicos para identificar y estructurar la información necesaria de la idea de negocio, formular el plan de negocio y luego evaluar el proyecto como tal, pensando en personas que decidan impulsar un emprendimiento, sea en forma independiente o en el contexto de una empresa.

El énfasis está mayormente en los aspectos prácticos y en medida menor en los conceptuales, por lo mismo que, como podrán observar, la carga teórica es reducida.

Por último, quién necesite mayor cantidad de definiciones y conceptos, los puede encontrar fácilmente vía internet.

Los aspectos teóricos que se exponen, constituyen los principales elementos conceptuales que resultan necesarios y suficientes para preparar adecuadamente un proyecto de negocios en forma operativa.

De manera que el enfoque del trabajo está dirigido a transmitir conocimientos básicamente prácticos, para desarrollar un plan de negocios con base a la información y datos que se obtienen a través del estudio de mercado, el estudio técnico, el estudio de organización y finalmente el estudio económico.

El grueso temático está concentrado en el plan de negocio, en el estudio de mercado y en el estudio económico, mientras que sobre el estudio técnico y el de organización se indica solo lo necesario para focalizar la información cuantitativa que luego se consolida en el análisis económico.

La razón de ello es que a través de los primeros componentes se obtiene lo sustantivo para determinar la viabilidad del negocio y estructurar el plan de negocio, y con los dos últimos se identifican y cuantifican los requerimientos de inversión inicial y gastos de organización y puesta en marcha.

Finalmente, se recomienda fuertemente aprender haciendo, esto significa formular un proyecto de negocio, de manera que el grado de utilidad real que pueda obtener cada lector dependerá del nivel de esfuerzo personal que coloque haciendo un plan de negocios completo.

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¿Modista o diseñador?

Abel Luppo

¿Modista o diseñador? Cómo elegir al experto adecuado para un gran evento

Hay algunos eventos especiales para los que deseamos vernos mejor que nunca. Una despedida de año, el casamiento de nuestra mejor amiga, nuestra fiesta de aniversario…son ocasiones que vamos a recordar por siempre y por eso queremos estar a la altura de la circunstancia.
A la hora de hacernos un vestido, muchas mujeres no sabemos si decidirnos por una modista que realice algo acorde a nuestra figura, o bien optar por un diseñador que genere algo exclusivo para nosotras.
Por eso, es importante conocer la diferencia entre estas dos profesiones que, aunque similares, tienen marcada diferencia.

La modista o el sastre
, esas personas que sabían cortar y coser a la perfección y que con sus manos lograban realizar los arreglos más difíciles, tradicionalmente se ganaron un lugar en cada barrio. A ellos acudían nuestras madres y abuelas cada vez que se aproximaba alguna fiesta, para que con alguna que otra puntada pudieran convertir un corte de género en una falta espectacular!

Pero los años fueron pasando y el concepto de moda fue variando hasta multiplicarse las profesiones que se desplegaron a su alrededor.

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