Toda persona, dentro de la comunidad donde vive, va creando una imagen pública de su personalidad en correspondencia con su conducta, su actitud, su empatía con el prójimo y los valores que profesa. Con el tiempo su liderazgo en dicha comunidad puede aumentar o disminuir… ¿Qué elementos juegan un papel importante en el crecimiento o declive de la imagen pública de una persona o institución?

Lo primero que tenemos que hacer es definir los elementos en juego: la percepción, los estímulos, así como la reputación.

LA PERCEPCIÓN

Si la Percepción se define como “la acción y efecto de percibir”, el término se identifica con “conocimiento o idea de algo”, por lo que podemos definir lo siguiente: La Percepción es “la sensación interior que resulta de una impresión material en nuestros sentidos”. Esto lo interpretamos como el recuerdo que nos queda de cualquier experiencia y que podemos evocar posteriormente al hablar de dicho acontecimiento.

Partiendo de la anterior definición podemos concluir que en el proceso de la Imagen se encuentran presentes las siguientes características:

Causa y efecto
La Imagen es un resultado; por lo tanto es el efecto de varias causas externas, ajenas al individuo. El efecto se da a nivel interno, en su mente. Dicho efecto depende de la coherencia de las causas.

Juicio de valor
La Imagen produce un juicio de valor en quien la concibe, por lo que su opinión se convierte en realidad. Dicha realidad no es necesariamente verdadera ni corresponde de manera forzosa a la realidad de la fuente emisora. Lo anterior es causa del conflicto típico en la confrontación de lo que somos y lo que los demás creen que somos.

Elección personal
El juicio de valor es impulsa la acción individual de aceptar o rechazar lo percibido. La conducta estará entonces condicionada por la imagen individual y será producto de la coherencia con el mensaje transmitido.

Imagen Compartida
Cuando la imagen mental individual es compartida por un público o conjunto de públicos se transforma en una imagen mental colectiva dando paso a la imagen pública.
La imagen pública de un individuo o institución es el resultado de la percepción compartida que provoca una respuesta colectiva unificada.

LOS ESTIMULOS

Los estímulos nos mueven para obrar o funcionar. Desde el punto de vista biológico es cualquier agente que provoca la respuesta de un organismo, órgano, etc.; ambos nos interesan ya que las causas que generarán la imagen serán los estímulos recibidos a través de los sentidos los cuales también incitarán a actuar. Básicamente se dividen en estímulos verbales, no verbales y mixtos.

Estímulos verbales
Los estímulos verbales generan la percepción a través del lenguaje verbal, es decir, la palabra en cualquiera de sus formas: oral o escrita. Ejemplos: Discursos, cartas, entrevistas.

Estímulos no verbales
Son todos aquéllos que generan la percepción sin el uso de palabras. Son mucho más complejos y difíciles de controlar debido a la cantidad de fuentes emisoras, que van desde las visuales hasta las olfativas y como pueden transmitir varios mensajes de manera conjunta, su creación y manejo requiere de una preparación especializada. Ejemplos: Cualquier indicio, signo o fotografía que busque comunicar un mensaje sin necesidad de una estructura sintáctica verbal.

Estímulos mixtos
Son aquéllos que generan la percepción a través de la emisión simultánea de estímulos verbales y no verbales. Su problemática radica en que generalmente son más los estímulos no verbales que los verbales y modifican a los primeros, ya sea apoyándolos o contradiciéndolos.

LA REPUTACIÓN

La reputación se define como la opinión que la gente tiene de una persona o cosa. Si definimos por otro lado el término de opinión podemos enriquecer aún más el significado como: la fama o concepto en que se tiene a una persona o cosa.
La imagen es lo que va a poner a un consumidor a las puertas de una empresa, la reputación es lo que va a hacer que ese cliente vuelva. ¿Cuánto tiempo y esfuerzo lleva forjar una reputación? ¿Cuánto dinero vale? ¿En cuánto tiempo se puede destruir? La reputación le da hoy en día valor agregado a las personas, marcas y empresas.

LA FÓRMULA DE LA IMAGEN
Los estímulos emitidos por algo o alguien generarán percepción que se traducirá en una imagen. Dicha imagen se convertirá en la identidad de quien ha sido percibido y una vez otorgada, esta identidad se convertirá en la verdad particular de quien lo ha percibido. Esta noción de identidad se explica porque las cosas reales en sí mismas y estas mismas cosas representadas por su imagen conservan la presencia de la propia forma, mediante la que son reconocibles y memorizables. La identidad se forma entonces por la esencia y la apariencia. Por lo tanto, percibir la identidad, identificar, pasa a ser un dato de conocimiento que se convierte en experiencia y por lo tanto en propiedad psicológica. Con el tiempo y constancia dicha sumatoria construye una reputación.

Definidos los elementos anteriores podemos establecer la fórmula de la Imagen de la siguiente manera:

La Imagología (imagology, имагология) se define como el saber científico necesario para crear, desarrollar y mantener una Imagen Pública. -WIKIPEDIA-

Etimología

La palabra “imagología” parte de la raíz latina Imago, que significa imagen, y se define como la figura, representación, semejanza y apariencia de una cosa, y de logia, que es el estudio, la ciencia, la expresión de algo, término que a su vez se desprende de logos, que significa palabra.

La Imagen Pública

La imagen pública se define como una percepción compartida que provoca una respuesta colectiva unificada. La imagen pública puede considerarse para una persona física (imagen personal) o para una persona moral (imagen institucional). Cada una de éstas se construye sobre la base de una serie de imágenes “subordinadas”:

• La imagen física
• La imagen profesional
• La imagen verbal
• La imagen visual
• La imagen audiovisual
• La imagen ambiental

La imagología se apoya en conocimientos de ciencias como la psicología, comunicación, antropología biológica, semiología, diseño y otras para estudiar y controlar los estímulos que una persona o institución emite y dan forma a estas imágenes subordinadas ante su público objetivo.

La imagología en el campo profesional

Los expertos en imagología (llamados imagólogos) suelen desempeñarse haciendo labores de consultoría, capacitación y coaching para empresas o individualmente. Este trabajo se enfoca principalmente a empresas y personajes del ambiente artístico y político, ya que estos grupos son los que de manera más común requieren transmitir un mensaje claro y definido a los segmentos de mercado o audiencias cuya atención buscan atraer. Los imagólogos transmiten a sus clientes conocimientos en torno a forma de vestir y arreglo personal, lenguaje corporal, protocolo, expresión verbal, mercadotecnia, relaciones públicas, etc.

Bibliografía:
Víctor Gordoa
IMAGOLOGIA
Grijalbo, 2007

Publicado por http://www.imagedesign.tv + Imagología en WIKIPEDIA

“Saudade”, entre la distancia y el tiempo que trascurre intermitente. La memoria que acuña este vivir cargado de sentimiento y el deseo de volver, una y otra vez, a despejar el viento. Así se presenta la muestra de pinturas con algunas sorpresas de la artista plástica Eugenia Prego el Viernes 13 de Enero, a partir de las 20.30 horas el Espacio NoArt. Irigoyen 1171, canalito, General Roca, Rio Negro.

Eugenia Prego es artista plástica y diseñadora de indumentaria. Sus actividades profesionales están relacionadas con la capacitación y docencia formando estudiantes y profesionales dentro y fuera del país en diseño, moda, creatividad y afines. Desarrolla su carrera artística desde 1982, experimentando en forma constante con materiales, texturas, formatos y usos.

Sus obras de arte que nacen por inspiración de su propio arte: pinceladas abstractas que intentan captar momentos de creación, donde el blanco y el negro es el fuerte y las manchas de color intentar escapar del lienzo.

Presentó obras junto al colectivo Estudio 13, en el espacio UNO, en Casa de la Cultura y en exposiciones itinerantes. Experimenta con la fotografía, el videoarte, los textiles y los materiales no convencionales en forma constante.

“Prego, arte en objetos” es la marca con la cual desarrolla objetos de uso cotidiano en vidrio, tela y madera y busca acercar el arte a la vida cotidiana, creando objetos de uso donde fusiona arte y utilidad produciendo series únicas.

Vivimos rodeados de colores que nos provocan emociones y reacciones.
En La magia de los colores, Pedro Palao nos propone un método innovador para conocernos a nosotros mismos a través de los colores y desvelar así los secretos de nuestra vida, nuestra personalidad y nuestro futuro.

INTRODUCCIÓN

Pasar la noche en blanco, enrojecer de ira, ser más raro que un tocino verde, ponerse morado… Hay tantos términos figurativos que aluden al color como naturalezas humanas o formas de actuar,  y es que, muchas veces, un tono cromático puede adjetivar o reforzar  una frase mucho mejor que una larga explicación.

Los anteriores ejemplos son sólo unos pocos, pero si abundamos en ello, encontramos otras formas de expresión que incluso parecen determinar, aun sin pretenderlo, ciertos caracteres. Así, hallamos frases del tipo “negro como la muerte”, como si esa condición sólo pudiera asociarse a dicho tono;  o “verde, como la esperanza”, que sería un ejemplo similar al citado, o el clásico “pureza blanca” en alusión a que lo virginal, casto e inmaculado debe ser de esta tonalidad. Que el lenguaje y las formas de expresión de muchas culturas tengan vinculaciones con el color no es casual. Hace siglos, milenios, que los colores nos subyugan, a veces marcando nuestra vida. Pero ¿tan relevante es el color? ¿De verdad tiene un poder secreto? ¿Por qué algunos colores parecen ser malévolos y en cambio otros se vinculan con lo armonioso y positivo? Es curioso que en culturas como la nuestra las entidades angélicas sean blanquecinas y luminosas, mientras que las demoníacas son oscuras o negras. ¿Es todo cuestión de subjetividad, de fe, de mito, de una falsa percepción? En la actualidad, obtener un color es fácil. Casi ha perdido su misterio. Bastan unos pocos clics de ratón para lograr un tono  personalizado en la pantalla de nuestro ordenador. Ahora bien, las cosas no siempre han sido así. Atrás quedan aquellos tiempos en que la obtención de un color, en ese caso como sustancia que luego se aplicaría como tinte o pintura, en una cueva rupestre o sobre los restos mortales de un miembro muy querido de la tribu, requería de un gran esfuerzo. Era necesario encontrar en la naturaleza elementos colorantes, recurrir a determinadas plantas o incluso animales, para extraerles -siempre de forma ceremonial- una esencia cromática. Quizá fue ahí cuando comenzaron a nacer las primeras leyendas o incluso creencias mágicas sobre los tonos cromáticos. Dogmas y credos que al paso de los siglos adquirieron  entidad propia y que sirvieron para que nuestros antepasados asociasen determinados aspectos o poderes ocultos a los colores. Tendremos tiempo de entrar en los vericuetos y detalles de esa historia, pero la magia de los colores va mucho más allá de una cuestión de fe.

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“FERIA 100% DESIGN LONDRES 2011″, que tendrá lugar en el Reino Unido entre los días 22 y 25 de septiembre próximo. La participación en la Feria será coordinada en forma conjunta por la Subsecretaría de Comercio Internacional y la Embajada de la República Argentina en el Reino Unido, y se inserta en el Plan de Acción 2011 del “Programa Integrado de Promoción Comercial y Desarrollo de Mercados Externos” de la Cancillería Argentina. Este año Argentina tendrá un stand de 40 metros cuadrados que los participantes seleccionados podrán utilizar sin cargo.

Podrán inscribirse todas las empresas de diseño de muebles u objetos de decoración. Correrá por cuenta de las empresas seleccionadas el costo de los pasajes, traslado de objetos y alojamiento.

Quienes estén interesados en participar deberán completar el siguiente formulario y enviarlo a diseno@inti.gob.ar con el asunto “DESIGN LONDRES”.
El plazo de inscripción es hasta el 15 de julio inclusive. ¡Vacantes limitadas!

FORMULARIO DE INSCRIPCIÓN

Uno de los temas más apasionantes en clase es siempre el diseño de colecciones. La inspiración, el partido conceptual, la investigacion, el desarrollo del rector… todo gira en torno a la creatividad y la innovación. Recorriendo rincones de la web encontré el blog http://www.modaencordoba.com/ que presenta notas muy buenas con fotografías de colecciones muy bien organizadas.

Quiero comentar dos colecciones diferentes para que puedan comparar y ver como el resultado puede ser muy distinto desde un mismo proceso de diseño y que puedan ver con cuál se sienten identificados… : Elie Saab y Adolfo Domingues

Como podrán ver en la colección de Elie Saab se lee claramente cuales son las series que la conforman, qué tintes tiene cada una de ellas, cual será su momento de uso, como es el usuario que la portará.

Las lineas estan bien marcadas y la silueta se mantiene dentro de una variedad interesante de tipologías. La imagen de mujer que Saab logra en esta coleccion esta bien definida en sus largos modulares y no obstante ello, juega con maxi largos para la noche y para diferentes ocaciones y sus cortos apenas son por encima de las rodillas. Notese la impronta que genera el diseñador con un vestido maxi estampado y liviano y con uno negro o rojo. Demás está decir que el detalle de la cintura bien marcada es el centro de tension.

A pesar de las diferentes texturas, escotes y largos de las mangas la colección es de una unidad interesante y puede ser tomada como ejemplo para comprender mas como desde un partido genero diferentes series para una colección.

“Adolfo Domínguez presentó una colección inspirada en un cuadro de la serie Drip Ants de su hija, Tiziana Domínguez. De ahí que el sello de la firma se mezclara con referencias al Pop Art y al cubismo en forma de certeras pinceladas flúor y de cortes elaborados y ampulosos!! ! se lee en la nota de Modaencordoba.com

La paleta de colores es más audaz, la mezcla te texturas en constante y los detalles de cada prenta configuan una colección muy interesante. Notese el juego con texturas y de lograr diferentes siluestas así como la frescura de los vestidos de noche que rompen con el paradigma clásico de colores fuertes y estampas solo para el dia. A pesar del juego y la mezcla, la coleccionde Domínguez también puede identificarse facilmente así como su usuario y una flexibilidad en cuanto a los momentos de uso de cada conjunto…

Decoradores Argentinos Asociados presentó su desfile temático del año 2009

DECO + ARTE + MODA

Publicamos las fotos y la nota sobre éste desfile. Aquí, el video que faltaba para vivir una presentación 100% creativa de importantes diseñadores.

Aquí estás, estos son… entre modelos y artistas merece destacarse la presencia de….

Eugenio Aguirre// Juan Azcue// Ricardo Blanco// Bony Bullrich// Diana Cabeza// Patricia Lascano// Federico Churba// Hernán Fretto// Carlos Galli// Gastón Girod// Carlos Gronda y Arturo de Tezanos Pinto// Patricio Lix Klett// Ricardo Paz// Alejandro Sarmiento//Alejandro Sticotti// Martín Wolfson//Gerardo Acevedo// Laurencio Adot y Laura Noetinger// Min Agostini// Diego Alexandre//Evangelina Bomparola// Diana Cabeza// Gloria César//Nora Correas// Catalina Corti Maderna// Anetka de la Lastra// Carlos Di Doménico y César Jurisich// Alicia Esquivel// Gaba Esquivel// Marcela Estrada// Meri Fox// Marisa Marana// Eduardo Ferahian// Benito Fernández y Karina el Azem// Hernán Fragnier//Naná Gallardo// Nora Iniesta// Javier Iturrioz// Cristina Le Mehauté//Mariana López Osornio// Marcela Muñiz y Valeria Hasse// Jose Luis Otiñano// María Martha Pichel// Eduardo Plá// Martín Roig// Verónica Santesteban// Marcelo Senra//Lucila Sperber// Fabián Zitta//Ricardo Cinalli y Roberto Bergero//

Responsables del desfile:

Pablo Sodor

Puesta en Escena

Roxana Punta Alvarez

Julio Oropel

Ambientación

Silvia Albizu

Nino Ramella

Conducción

Héctor Suasnabar

Musicalización

Equipo de Asistentes

Lidia Eguizábal

Paola Scalzo

Francisca López León

Juliana García Barbera

Alejandra Díaz

Una de las miles de respuestas encontradas por ahí, interesante…

Hoy en día, con la producción en masa, estar en contacto con reproducciones de grandes obras de arte es muy sencillo. Admiramos a pintores como Van Gogh, Cézanne, Andy Warhol, Dalí, Remedios Varo, Frida Kalo y Picasso, y sabemos que sus obras originales se venden ya en millones de dólares. Algunos de estos artistas fueron revolucionarios en sus estilos y métodos, aún cuando en ocasiones se les llegó a reconocer después de su muerte. Sin embargo, y con el paso del tiempo y el avance de la pintura, cada vez encontramos obras más abstractas, con formas menos claras, menos “realistas” y más subjetivas (Pollock, Miró, Kandinsky). Pero en ocasiones, por mucho que lo miremos, sentarnos ante una de estas subjetividades por horas en un museo parece ridículo.

¿Qué es el arte entonces? ¿Cómo o qué destaca a una obra de otra, y más ahora que pareciera que la gente sólo lanza pintura en un lienzo? En una ocasión el periodista Joaquín López Dóriga le preguntó en entrevista a Salvador Dalí qué era arte. Lo que hizo el pintor fue firmar una servilleta y lanzársela diciendo “Esto es arte”. Claro que Dalí, conociendo cómo funcionaba la publicidad y la imagen en su época, supo crearse un personaje tan estrafalario como sus creaciones, y a la vez conseguir fama y gloria en vida. Si yo hago lo mismo con mi firma, ¿por qué no es arte, o por qué no vale lo mismo? Con esto, yo soy de la idea que el arte depende de cómo lo juzgue  la sociedad, ya que quien tenga esa servilleta firmada, algún día podrá subastarla y solventar algún problema económico, porque el valor monetario de un objeto al parecer tan común. Claro que para ser un artista reconocido por una academia, se considera que debes haber estudiado, haber tenido un proceso y destacar, de alguna forma. O, que tu obra, hayas estudiado o no, resalte de entre las demás.

Sin embargo, y dada la ambigüedad y subjetividad de lo que definirmos como arte, una televisora española decidió hacer una prueba para ver cómo reaccionaba la gente en una galería de arte hace como un año. Tal parece que lo que parece un juego de niños de kínder puede valer miles de euros, sólo si está en el lugar y momento apropiados.

¿Tú qué consideras que es el arte?

Míralo aquí:

Acá tenés el programa completo de las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, que estamos organizando en la Universidad de Palermo de Buenos Aires. Vas a poder ver y escuchar (y tocar si querés) a los mejores que están haciendo cosas nuevas y de vanguardia en diseño, periodismo, infografía, ilustración y fotografía. Las revistas más cool del mercado argentino como Vice, DMode y la nueva DNite, la revista de rock La Mano y la controvertida Barcelona, se juntarán con los diarios Clarín, La Nación, Crítica y La Capital de Rosario. A todo eso, le agregamos la brasileña IdeaFixa, al fotógrafo de rock Fabián Trapanese y al gran Germán Sáez, fotógrafo fetiche de Cerati. Y vos, dónde vas a estar el 12 de noviembre. Inscribite ya en dolonorbi@yahoo.com

Evento latino de Diseño de Información donde los más destacados profesionales de la fotografía, el diseño, la infografía y la ilustración, de diarios y revistas de Latinoamérica se reunirán para debatir sobre lo nuevo en el mundo de las noticias.

PROGRAMA

9.30 Acreditación

9.45 Apertura
Norberto Baruch B., de Visualmente (www.visualmente.blogspot.com)

10.00 Haciendo el último diario en papel
Sueco Alvarez, diario Crítica

11.00 Sal y pimienta a la infografia
Ana Gueller, diario La Nación

12.00 El proceso de creación y armado de las tapas de La Mano
Pablo Sternbach, Fabián Mauri y Marcelo Fernandez Bitar, revista La Mano

13.00 Break

14.00 It’s Only Rock ‘n’ Photo (But I Like It)
Fabián Trapanese, fotógrafo de rock

15.00 Infografia 1.0
Pablo Loscri, diario Clarín

16.00 Realidad química y realidad digital
Germán Sáez, fotógrafo de Soda Stereo y Gustavo Cerati

17.00 Infografía interior
Sebastián Melchor y Juan Carlos Escobar, diario La Capital de Rosario

18.00 Romper la Matrix: El caso de Vice, DMAG y DNITE. Medios contentos ¡Es posible!
Lucrecia Leguizamón, Marcelo Bridger, Victoria Ferreira, Ana Paula Megda y Guillermina Sola, revistas Vice, DNITE y DMAG

19.00 IdeaFixa, revista brasileña de ilustración, diseño y fotografía
Alicia Ayala, revista IdeaFixa (Brasil)

20.00 ¿Cómo se hacen las tapas de la revista Barcelona?
Mariano Lucano y Daniel Riera, revista Barcelona

Coordinación General: Norberto Baruch B. (VisualMente)

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