Lo primero que tenemos que hacer es definir los elementos en juego: la percepción, los estímulos, así como la reputación.

LA PERCEPCIÓN

Si la Percepción se define como “la acción y efecto de percibir”, el término se identifica con “conocimiento o idea de algo”, por lo que podemos definir lo siguiente: La Percepción es “la sensación interior que resulta de una impresión material en nuestros sentidos”. Esto lo interpretamos como el recuerdo que nos queda de cualquier experiencia y que podemos evocar posteriormente al hablar de dicho acontecimiento.

Partiendo de la anterior definición podemos concluir que en el proceso de la Imagen se encuentran presentes las siguientes características:

Causa y efecto
La Imagen es un resultado; por lo tanto es el efecto de varias causas externas, ajenas al individuo. El efecto se da a nivel interno, en su mente. Dicho efecto depende de la coherencia de las causas.

Juicio de valor
La Imagen produce un juicio de valor en quien la concibe, por lo que su opinión se convierte en realidad. Dicha realidad no es necesariamente verdadera ni corresponde de manera forzosa a la realidad de la fuente emisora. Lo anterior es causa del conflicto típico en la confrontación de lo que somos y lo que los demás creen que somos.

Elección personal
El juicio de valor es impulsa la acción individual de aceptar o rechazar lo percibido. La conducta estará entonces condicionada por la imagen individual y será producto de la coherencia con el mensaje transmitido.

Imagen Compartida
Cuando la imagen mental individual es compartida por un público o conjunto de públicos se transforma en una imagen mental colectiva dando paso a la imagen pública.
La imagen pública de un individuo o institución es el resultado de la percepción compartida que provoca una respuesta colectiva unificada.

LOS ESTIMULOS

Los estímulos nos mueven para obrar o funcionar. Desde el punto de vista biológico es cualquier agente que provoca la respuesta de un organismo, órgano, etc.; ambos nos interesan ya que las causas que generarán la imagen serán los estímulos recibidos a través de los sentidos los cuales también incitarán a actuar. Básicamente se dividen en estímulos verbales, no verbales y mixtos.

Estímulos verbales
Los estímulos verbales generan la percepción a través del lenguaje verbal, es decir, la palabra en cualquiera de sus formas: oral o escrita. Ejemplos: Discursos, cartas, entrevistas.

Estímulos no verbales
Son todos aquéllos que generan la percepción sin el uso de palabras. Son mucho más complejos y difíciles de controlar debido a la cantidad de fuentes emisoras, que van desde las visuales hasta las olfativas y como pueden transmitir varios mensajes de manera conjunta, su creación y manejo requiere de una preparación especializada. Ejemplos: Cualquier indicio, signo o fotografía que busque comunicar un mensaje sin necesidad de una estructura sintáctica verbal.

Estímulos mixtos
Son aquéllos que generan la percepción a través de la emisión simultánea de estímulos verbales y no verbales. Su problemática radica en que generalmente son más los estímulos no verbales que los verbales y modifican a los primeros, ya sea apoyándolos o contradiciéndolos.

LA REPUTACIÓN

La reputación se define como la opinión que la gente tiene de una persona o cosa. Si definimos por otro lado el término de opinión podemos enriquecer aún más el significado como: la fama o concepto en que se tiene a una persona o cosa.
La imagen es lo que va a poner a un consumidor a las puertas de una empresa, la reputación es lo que va a hacer que ese cliente vuelva. ¿Cuánto tiempo y esfuerzo lleva forjar una reputación? ¿Cuánto dinero vale? ¿En cuánto tiempo se puede destruir? La reputación le da hoy en día valor agregado a las personas, marcas y empresas.

LA FÓRMULA DE LA IMAGEN
Los estímulos emitidos por algo o alguien generarán percepción que se traducirá en una imagen. Dicha imagen se convertirá en la identidad de quien ha sido percibido y una vez otorgada, esta identidad se convertirá en la verdad particular de quien lo ha percibido. Esta noción de identidad se explica porque las cosas reales en sí mismas y estas mismas cosas representadas por su imagen conservan la presencia de la propia forma, mediante la que son reconocibles y memorizables. La identidad se forma entonces por la esencia y la apariencia. Por lo tanto, percibir la identidad, identificar, pasa a ser un dato de conocimiento que se convierte en experiencia y por lo tanto en propiedad psicológica. Con el tiempo y constancia dicha sumatoria construye una reputación.

Definidos los elementos anteriores podemos establecer la fórmula de la Imagen de la siguiente manera:

La Imagología (imagology, имагология) se define como el saber científico necesario para crear, desarrollar y mantener una Imagen Pública. -WIKIPEDIA-

Etimología

La palabra “imagología” parte de la raíz latina Imago, que significa imagen, y se define como la figura, representación, semejanza y apariencia de una cosa, y de logia, que es el estudio, la ciencia, la expresión de algo, término que a su vez se desprende de logos, que significa palabra.

La Imagen Pública

La imagen pública se define como una percepción compartida que provoca una respuesta colectiva unificada. La imagen pública puede considerarse para una persona física (imagen personal) o para una persona moral (imagen institucional). Cada una de éstas se construye sobre la base de una serie de imágenes “subordinadas”:

• La imagen física
• La imagen profesional
• La imagen verbal
• La imagen visual
• La imagen audiovisual
• La imagen ambiental

La imagología se apoya en conocimientos de ciencias como la psicología, comunicación, antropología biológica, semiología, diseño y otras para estudiar y controlar los estímulos que una persona o institución emite y dan forma a estas imágenes subordinadas ante su público objetivo.

La imagología en el campo profesional

Los expertos en imagología (llamados imagólogos) suelen desempeñarse haciendo labores de consultoría, capacitación y coaching para empresas o individualmente. Este trabajo se enfoca principalmente a empresas y personajes del ambiente artístico y político, ya que estos grupos son los que de manera más común requieren transmitir un mensaje claro y definido a los segmentos de mercado o audiencias cuya atención buscan atraer. Los imagólogos transmiten a sus clientes conocimientos en torno a forma de vestir y arreglo personal, lenguaje corporal, protocolo, expresión verbal, mercadotecnia, relaciones públicas, etc.

Bibliografía:
Víctor Gordoa
IMAGOLOGIA
Grijalbo, 2007

Publicado por http://www.imagedesign.tv + Imagología en WIKIPEDIA

La Asociación Internacional de Consultores de Imagen, Capítulo Ciudad de México le invita a:
FASHIONNOW: Branding, fashion & personal shopper

ACTIVITY & EDUCATION DAY: Dirigido a: Consultores en imagen, diseñadores de accesorios e indumentaria, asesores de estilo, asistentes de compras, profesionales de la moda y público en general.
Fecha: 27 y 28 de Febrero de 2012. Horario: 9:30 AM a 5:00 PM
Sede: Antara Fashion Hall
Costo:
$2,500 Público en general
$2,000 Miembros AICI
$2,000 Preventa antes del lunes 20 de febrero.
Cupo limitado.

Programa:
Lunes 27 de febrero de 2012
9:30 AM. Bienvenida.10:00 AM. Conferencia: De la Creatividad a la $olidez de mi Marca.
Eres un excelente diseñador o cuentas con un producto excelente y ¿no sabes cómo colocar tus creaciones de manera satisfactoria en el mercado? Lleva tu marca al lugar que merece.
Panel impartido por Mónica Bravo Berentsen (P.S. Antara) y Pablo Alvarez (P.R. Pineda Covalín)

11:30 AM. Coffee break

12:00 PM. Conferencia: Personal Branding en redes sociales. Las redes sociales pueden potenciar tu imagen… o destruirla en un par de tweets. Haz tuyos los beneficios de las herramientas que nos brinda la web.Panel de expertos.

1:30 PM. Espacio libre para comida.

3:00 PM. Inside Out @ Zara, Uterque, Massimo DuttiConoce las boutiques, sus marcas y procesos de comercialización (fast fashion, cambio de temporada)Actividad en fashion stores.
Martes 28 de febrero de 2012.
9:30 AM: Brantano: Posicionamiento de una marca mexicana. Workshop con marca invitada.

11:00 AM. Coffee break.

11:30 AM. Accesorize! con Loren Meschoulam y Samuel Burstein Maximiza tu personalidad través del uso correcto de los accesorios.

1:30 PM. Espacio libre para comida.

3:00 PM. Personal Shopper Experience con Mónica Bravo.

8:00 PM. Cóctel.
Informes:Mónica Bravo Berentsen

TEL: 044 55 4510 0506

personalshopper@antara.com.mx

DATOS PARA DEPOSITO EN CUENTA:
NOMBRE DEL PROVEEDOR: MONICA BRAVO BERENTSEN
NOMBRE DEL BANCO: BANAMEX
NUMERO DE CUENTA: 3399977
SUCURSAL: 7003
CUENTA O CLABE INTERBANCARIA DE 18 DIGITOS: 00218070033399977
FAVOR DE MANDAR UNA COPIA SCANNER O FOTOGRAFÍA NITIDA DE SMARTPHONE DEL RECIBO DE PAGO BANCARIO DE CONFIRMACIÓN A:

personalshopper@antara.com.mx

El lenguaje artístico de la ilustración de moda ha sufrido un ajuste radical en las últimas dos décadas debido a la nueva oleada de diseñadores de moda. El alejamiento de los valores tradicionales de la ropa y de los códigos del vestir ha requerido un resurgimiento en el estilo y la ejecución de la obra de los ilustradores de moda actuales. Para reflejar esta evolución radical se ha pedido a los ilustradores que desafíen las normas con representaciones creativas e imaginativas que actúan como barómetro de este cambio. Los cánones tipo Barbie, de piernas largas, cintura de avispa y cabeza pequeña, ya no se consideran apropiados. En la actualidad, la Ilustración de moda es un proceso creativo en el que para plasmar las ideas se utilizan técnicas artísticas y tecnología.

Las ilustraciones siempre se han utilizado, en su sentido más amplio, para documentar las modas y las costumbres de la sociedad como reflejo de su época. Desde los primeros dibujos en las paredes de una cueva, pasando por la pintura de la corte, hasta llegar a las diferentes expresiones artísticas del siglo XX, la representación vernácula de la figura humana siempre ha estado presente en nuestra cultura. En 1912, el híbrido de la Ilustración de moda per se ganó terreno con la aparición en París de Le Gazette du BonTon, publicada por Lucien Vogel -precursor de las revistas de moda actuales. Esta publicación estaba compuesta por dibujos impresos que después se coloreaban a mano de uno en uno, La carrera de muchos pioneros de la ilustración de moda empezó con las ilustraciones publicadas en Le Gazette du BonTon. Las ilustraciones de Georges Lepape, Paul Irlbe, Romain de Tlrtoff (Erté) y Georges Barbler aparecieron en su portada y muchas veces también en su interior.

En las décadas siguientes aumentó la demanda popular e internacional de revistas más orientadas hacia la moda (consulte Conde Nast) que, antes del monopolio de la imagen fotografiada, aumentó la oportunidad de artistas e ilustradores de las décadas de 1920 y 1930 para continuar ofreciendo elegantes dibujos que plasmaban las últi¬mas tendencias de la moda. Tal era la atracción que ejercía la ilustración de moda que artistas notables como Raoul Duffy, Rene Magritte y Sonia Delauney también se dedicaron a ella. Aunque dibujantes consumados como Cari Erickson (Eric) y el conde Renato Zavagll Ricciardelll delle Camínate (Rene Gruau) mantuvieron valientemente la tradición durante la década de 1940 con sus gruesos trazos de tinta y carboncillo. En la década de 1950, las ilustraciones se estaban eliminando de las revistas de moda (excepto algunas pocas en los espacios de publicidad), que habían vuelto a circular con normalidad después de los años de guerra. En las décadas posteriores se apreciaron las ventajas del objetivo de la cámara, cada vez más creativo, para plasmar la moda.

Durante las décadas de 1960 y 1970 solamente un exponente limitado del campo de la ilustración pudo mantener su credibilidad contra la saturación de esta nueva ola de fotógrafos (el puertorriqueño Antonio López, que trabajaba para Women’s Wear Daily y el New York Times, era el ilustrador «estrella») y parecía que la ilustración de moda nunca volvería a salir de la sección de «consejos de belleza y salud» a la que había sido relegada en las revistas ilustradas.

Sin embargo, todo esto empezó a cambiar durante la década de 1980, cuando las supermodelos se alejaron de las pasarelas de los diseñadores y aparecieron publicaciones de moda totalmente nuevas que pretendían provocar un impacto instantáneo. Revistas como The Face e incluso i-D, con una revolucionaria dirección artística a cargo de Btaville Brody y del maravilloso fotógrafo Nick Knlght, sacudieron la prensa establecida con su toma provocativa e intransigente de moda y diseño, pues en estas publicaciones el énfasis se centraba en la libertad y el estilo Street. Eran refrescantes cócteles que mezclaban en un manifiesto visual todos los elementos de una vibra juvenil que catalogaba a sus Instigadores con un enfoque sin restricciones, Tank y Dazed & onfused siguieron su estela y, a su vez, prepararon el camino para otras como Wallpaper y así continuar respondiendo de manera creativa al reportaje de moda, que últimamente ha aumentado gracias a las revistas de diseño de sitios de internet.

En la actualidad, las planchas de Ilustraciones de moda coloreadas a mano de principios del siglo XX han evo-hasta convertirse en el interfaz virtual de una pantalla de plasma, pues los ilustradores cada vez están más con el potencial del diseño por ordenador, no sólo como una parte adicional del proceso, sino también un potente catalizador de su innovación. Estos píxeles ayudan a crear maravillosas ilustraciones de moda, se aprovechan de los programas informáticos creativos que tanto han impactado la vida del siglo XXI.

Los últimos veinte años han animado a nuevas generaciones de ilustradores y artistas a realizar una transfusión de nueva sangre en los métodos y las técnicas de sus antecesores para, de este lanzar su propio lenguaje en la ilustración de moda. Ya no se acepta el mero hecho de plasmar la nueva de las pasarelas de París o de Italia: el ilustrador de moda actual se siente mucho más atraído por lo en la calle y en las personas que le rodean. La moda se ha alejado de la torre de marfil del dictado de unos y se ha centrado en el idealismo de lo individual.

En una entrevista del New York Times Magazine en 2002, Oscar de la Renta declaró que «las mujeres en la actualidad se visten para mostrar su personalidad; antes se vestían para mostrar la personalidad del diseñador. Las de 1970 las mujeres escuchaban a los diseñadores; ahora les gusta hacer las cosas a su manera».

Rounthwalte y Jason Brooks, dos ilustradores clave de los últimos tiempos, mejoraron una estilizada representación que, aunque estaba inspirada en maestros de la forma del pasado, en sus imaginativas manos se convirtió en una técnica totalmente nueva. La Influencia de su escritura digital ha producido el actual exceso del vector overdrive en la ilustración.
En la actual revaluación, las habilidades tradicionales del dibujo y de la pintura se están mezclando con prácticas informáticos contemporáneos para estar a la altura del desarrollado sentido de sensibilidad estética que púbico actual. La Ilustración una vez más se ratifica como uno de los principales métodos para plasmar el estilo de vida. La metáfora de «la fotografía del pobre hombre» se está dejando a un lado, pues los programas de software y la fotografía digital fomentan los métodos del ilustrador y, además, la fotografía está cada vez ‘a con la ilustración.

Los ilustradores actuales también se ven obligados a viajar fuera de las fronteras de las convenciones debido a los códigos del vestir que encuentran a su alrededor, así como a la caja de trucos sin precedentes a su disposición. Igual que la moda parece que se aleja de la ropa para acercarse al arte y a la expresión el ilustrador de esa moda necesita utilizar toda su pericia y habilidades para plasmar esa nueva estética.

Publicado por Imagedesign.tv

“Saudade”, entre la distancia y el tiempo que trascurre intermitente. La memoria que acuña este vivir cargado de sentimiento y el deseo de volver, una y otra vez, a despejar el viento. Así se presenta la muestra de pinturas con algunas sorpresas de la artista plástica Eugenia Prego el Viernes 13 de Enero, a partir de las 20.30 horas el Espacio NoArt. Irigoyen 1171, canalito, General Roca, Rio Negro.

Eugenia Prego es artista plástica y diseñadora de indumentaria. Sus actividades profesionales están relacionadas con la capacitación y docencia formando estudiantes y profesionales dentro y fuera del país en diseño, moda, creatividad y afines. Desarrolla su carrera artística desde 1982, experimentando en forma constante con materiales, texturas, formatos y usos.

Sus obras de arte que nacen por inspiración de su propio arte: pinceladas abstractas que intentan captar momentos de creación, donde el blanco y el negro es el fuerte y las manchas de color intentar escapar del lienzo.

Presentó obras junto al colectivo Estudio 13, en el espacio UNO, en Casa de la Cultura y en exposiciones itinerantes. Experimenta con la fotografía, el videoarte, los textiles y los materiales no convencionales en forma constante.

“Prego, arte en objetos” es la marca con la cual desarrolla objetos de uso cotidiano en vidrio, tela y madera y busca acercar el arte a la vida cotidiana, creando objetos de uso donde fusiona arte y utilidad produciendo series únicas.

14102011

Después de estudiar años Diseño llega la hora de poner manos a la obra. Las Materias relacionadas con el marketing y la gestión por proyectos hacen agua en muchas de  las instituciones educativas de diseño de moda  y veo como el novel diseñador quiere emprender pero no sabe como empezar. Esta publicación es para ellos.

Les recomiendo También el TALLER DE MARKETING DE MODA: DE LA IDEA A LA MARCA que dicto en General Roca, Rio Negro. Si querés saber más sobre este Curso de 8 clases de duración escribe a info@indumentariaymoda.com y recibirás más info. También estoy preparando el CURSO A DISTANCIA SOBRE MARKETING DE MODA por el que también puedes consultar por email.

Esta nota no pertenece al curso pero resulta muy interesante y completa sobre como armar un proyecto publicada por PlanUBA - Para todos los interesados en la Gestión, el Planeamiento y el Pensamiento Estratégico – y escrita por Jaime Torres Dujisin

El presente trabajo está elaborado intentando ser una guía práctica para emprendedores, con el fin que puedan obtener un aprendizaje efectivo para formular un plan de negocios y evaluar proyectos de inversión.

Se desarrollan los principales elementos metodológicos para identificar y estructurar la información necesaria de la idea de negocio, formular el plan de negocio y luego evaluar el proyecto como tal, pensando en personas que decidan impulsar un emprendimiento, sea en forma independiente o en el contexto de una empresa.

El énfasis está mayormente en los aspectos prácticos y en medida menor en los conceptuales, por lo mismo que, como podrán observar, la carga teórica es reducida.

Por último, quién necesite mayor cantidad de definiciones y conceptos, los puede encontrar fácilmente vía internet.

Los aspectos teóricos que se exponen, constituyen los principales elementos conceptuales que resultan necesarios y suficientes para preparar adecuadamente un proyecto de negocios en forma operativa.

De manera que el enfoque del trabajo está dirigido a transmitir conocimientos básicamente prácticos, para desarrollar un plan de negocios con base a la información y datos que se obtienen a través del estudio de mercado, el estudio técnico, el estudio de organización y finalmente el estudio económico.

El grueso temático está concentrado en el plan de negocio, en el estudio de mercado y en el estudio económico, mientras que sobre el estudio técnico y el de organización se indica solo lo necesario para focalizar la información cuantitativa que luego se consolida en el análisis económico.

La razón de ello es que a través de los primeros componentes se obtiene lo sustantivo para determinar la viabilidad del negocio y estructurar el plan de negocio, y con los dos últimos se identifican y cuantifican los requerimientos de inversión inicial y gastos de organización y puesta en marcha.

Finalmente, se recomienda fuertemente aprender haciendo, esto significa formular un proyecto de negocio, de manera que el grado de utilidad real que pueda obtener cada lector dependerá del nivel de esfuerzo personal que coloque haciendo un plan de negocios completo.

(Tema 01):
Como surge una idea de negocio
La formulación de un proyecto de negocio

(Tema 02):
Elementos generales de un proyecto de negocio
Fases del desarrollo de un proyecto de negocio

(Tema 03):
El plan de negocios y sus componentes de aplicación
La relación funcional del plan de negocios con los estudios específicos

(Tema 04):
Lo sustantivo de un plan de negocios; descripción de la idea, identificación y cuantificación de la demanda
Pautas de orientación para desarrollar un ejercicio de emprendimiento de negocio

(Tema 05):
Alcance de la evaluación cuantitativa de un proyecto de negocio
La viabilidades que se debe considerar en un proyecto de negocio

(Tema 06):
El aspecto riesgo de un proyecto de negocio
Los supuestos que se deben considerar en un proyecto de negocio

(Tema 07):
El estudio de mercado de un proyecto de negocio
Componentes del estudio de mercado

(Tema 08):
El estudio técnico y el estudio de organización
El precio unitario de un producto

(Tema 09):
El estudio económico de un proyecto de negocio
Elementos para la evaluación económico financiera de un proyecto

(Tema 10):
Estructura de Flujo de Caja y Estado de resultados proyectado
Presupuesto de caja cuando el negocio está operando

(Tema 11):
Los indicadores económicos VAN y TIR
Interpretación aplicada de resultados del VAN y la TIR

(Tema 12):
El análisis de sensibilidad y el punto de equilibrio

(Tema 13):
Elementos básicos de cálculo financiero

(Tema 14):
Significado del Ebitda; para conocimiento general

 

(Tema 01): Como surge una idea de negocio, enfoque práctico para formular un proyecto de negocio

Como surge una idea de negocio:

El proyecto de negocio surge a partir de una idea que se vislumbra como una oportunidad para generar recursos monetarios a través de la venta de un bien y/o servicio en el mercado (local, nacional, externo).

El hecho que una actividad se observa como oportunidad de negocio, en buenas cuentas, significa que se dispone de información o se tiene una percepción fundamentada, que en determinado espacio (nicho, segmento, sector) del mercado de bienes y servicios, existe demanda o se podría incentivar en clientes demanda para adquirir lo que se pretende producir y vender.

Por el contrario, no se podría hablar de oportunidad de negocio si es que no se dispone de información – aunque sea general, pero consistente – respecto a que existe determinada demanda (personas u organizaciones) para adquirir lo que se proyecta vender.

Por tanto, hablar de oportunidad de negocio implica que se tiene un convencimiento sustentado que en el mercado existe demanda para el producto o servicio que se pretende ofrece.

Para que este convencimiento se pueda calificar de sustentado, tiene que tener algún tipo de información o dato que resulte razonablemente fuerte como respaldo. Es decir, se debe contar con información fundamentada respecto a determinada disposición de compra de un determinado segmento o sector de mercado.

Tener información fundamentada puede ser resultado del hecho que se han realizado indagaciones directas sobre la demanda (clientes) y la oferta (competencia) asociada al producto que se pretende trabajar, o que se dispone de determinada información confiable (un estudio de mercado, una investigación de un producto, etc.)

Pero no se podría hablar de existencia de demanda por un producto solo basado en reflexiones individuales; hablándose a uno mismo. Solo porque a uno se le ocurre que hay demanda, sin contar con información que respalde la “ocurrencia”, sin haber hecho nada para verificar la consistencia de la idea. Solo hablándose a uno mismo y auto-convenciéndose.

Esta actitud de hablarse a uno mismo y auto convencerse sin base sólida es bastante más recurrente de lo que se piensa. No solo en cuestión de negocios sino que también en nuestra vida privada. Es parte de nuestra cultura heredada. Tenemos que tener atención en general sobre nuestras debilidades, ya que estas no se quedan en casa, nos acompañan en nuestro actuar en negocios.

Volviendo a lo anterior, para que tenga fundamento lo que uno piensa sobre determinado negocio, ello debe ser resultado de un trabajo analítico evaluativo efectuado por el interesado, por el emprendedor mismo; averiguando lo que realmente desean recibir y comprar los clientes potenciales, cuestión que se logra tomando conociendo directo de los requerimientos y características particulares de la demanda y oferta del mercado objetivo que pretendo atender.

En este sentido, lo que interesa destacar, se resume en que se recomienda un proceso de toma de conocimiento mediante gestiones directas por parte del emprendedor o empresario sobre las características del mercado donde el negocio previsto se va a desenvolver operativamente (vender y comprar), y no a través de “datos” de terceros. Los datos de terceros sirven para formarse una idea inicial.

Esta recomendación no se debe a una regla de tipo formal sino que responde a un razonamiento especialmente aplicable a proyectos de negocios de nivel Pymes (pequeñas y medianas empresas). Como en la mayoría de los casos se trata de negocios no complejos ni respecto al producto ni al mercado, el gestor interesado se debe preocupar directamente de todo lo que rodea a la idea misma.

En suma; el emprendedor debe contar con conocimientos amplios y detallados sobre el negocio que planifica emprender, en particular sobre el aspecto mercado objetivo o meta, tanto porque ello brinda solidez a las proyecciones de ingresos y costos (cuestión esencial para determinar válidamente la rentabilidad prevista), así como por el hecho que siempre debe estar preparado para exponer el negocio frente a potenciales inversionistas e instituciones financieras, en caso necesite aportes de capital inicial o de trabajo.

Y un consistente nivel de conocimientos específicos del negocio que se pretende llevar a cabo solo se puede obtener si es que es el emprendedor mismo es quién ha realizado el proceso de recopilación, análisis y evaluación de la información y datos correspondientes. Una cosa es lo que quiero hacer y otra es lo que el mercado aceptará.

De manera que debemos siempre tener muy presente que lo que deseo ofrecer y vender necesariamente tiene que tener fundamento sólido respecto a lo que el mercado está dispuesto a comprar: lo que deseo llevar a cabo tiene que guardar relación lógica y coherente con lo que efectivamente puedo llevar a cabo, caso contrario, entramos a flotar en el espacio de las ilusiones infundadas, de los propósitos irrealizables, de soñar despierto.

Soñar despierto es algo que brinda una sensación muy agradable, pero no es bueno para los negocios. El mundo de los negocios es despiadado y mayormente no existen las bondades humanas. Las personas tienen tendencia a olvidar que los negocios están directamente asociados a logros materiales y poder, de manera que el factor “codicia” está más presente de lo que uno imagina en las relaciones interpersonales. Esto no significa una expresión de “amargado”, en lo absoluto, es solo una opinión para ser realista con lo que son los negocios, nada más que eso.

Enfocando de manera práctica la formulación de un proyecto de negocio:

En primer lugar partiremos dando una definición de proyecto de negocio a modo de orientación general, no con fines de elaboración teórica, sino que básicamente para que tengamos una percepción base al respecto.

Definición de Proyecto de Negocio: un proyecto de negocio es una idea sobre una actividad que se quiere llevar a cabo en determinado lugar, en determinado momento, dirigido hacia un determinado grupo de personas o segmento de mercado, y del cual se espera obtener beneficios económicos o cierto margen de utilidad, y en razón de ello se está dispuesto a invertir esfuerzo individual y comprometer recursos financieros propios y/o ajenos en el negocio pensado.

A partir de esa definición general, podemos establecer un conjunto de aspectos iniciales sustantivas que se deben tener siempre muy presentes como guía funcional para formular el proyecto a través de los estudios específicos y el Plan de Negocios.

En realidad se trata de definiciones que se deben tener presentes en términos de preguntas que el emprendedor debe poder responder consistentemente a sí mismo y en el orden indicado, para poder formular un adecuado plan de negocios.

Nos referimos a las siguientes preguntas que determinan definiciones:

i. qué se piensa producir para ofrecer; el bien y/o servicio específico

ii. cómo se piensa producir; en lo que es técnica – tecnológicamente, así como administrativa y organizacionalmente

iii. a quién se piensa ofrecer; la demanda, los clientes identificados como mercado objetivo

iv. donde se piensa ofrecer; la ubicación del mercado objetivo o mercado meta

v. qué oferta existe en el mercado que pienso atender; quienes venden un producto igual, similar o equivalente al producto que pienso vender, y a que precio unitario

vi. a qué precio se piensa ofrecer; que resulte competitivo respecto al nivel de precio de la oferta existente y que contenga un razonable margen de utilidad

vii. qué ventajas comparativas (diferenciación) – competitivas tendrá el producto; que claramente me diferencie de la oferta existente de manera que estimule la venta o que los clientes decidan adquirir lo que pienso ofrecer

viii. con qué recursos financieros pienso implementar el negocio; propios y/o ajenos

La solidez de estas respuestas, que voy logrando durante el avance del negocio, es un asunto CLAVE…pero solidez verificable, basada en evidencias que voy obteniendo según me informo, analizo, evalúo…y no por que llego y me convenzo que mi proyecto es sólido.

Con esas preguntas y respuestas que necesito establecer, pensando exclusivamente con fines funcionales, se puede elaborar un cuadro evaluativo que brinde una visión dinámica de apoyo al desarrollo de la idea de negocio:

Un cuadro de ese tipo puede tener una efectiva utilidad práctica para poder darse cuenta a tiempo si la idea es viable. Siendo disciplinado y serio en el llenado, claro está. No se trata de escribir solo por escribir; eso no sirve.

Se debe manejar analizando fortalezas y debilidades. Es más que seguro que al inicio serán más contundentes las debilidades que las fortalezas, pero conforme se vaya avanzando en las averiguaciones e indagaciones de los aspectos específicos del proyecto, se logrará la necesaria retroalimentación respecto a los factores y elementos específicos que debo ajustar, cambiar, mejorar, y que deberían permitir revertir la situación inicial (buena cantidad de debilidades y escasas fortalezas).

Si ello no ocurre al cabo de un tiempo razonable de trabajo inicial en el proyecto, es decir que las debilidades continúen observando ser bastante más contundentes que las fortalezas, eso entonces es un fuerte indicativo que quizás es mejor desechar la idea de negocio por que existen debilidades sustantivas que no hacen viable el proyecto.

Este cuadro de evaluación de situación se debe alimentar de la información que secuencialmente se está obteniendo e incorporando en los Estudios específicos; de mercado, técnico, de organización, económico, y luego en el Plan de Negocios.

Por tanto es un proceso donde la información general inicial poco a poco se va convirtiendo en información específica, que se estaría registrando en la relación fortalezas – debilidades.

De manera que los contenidos iniciales del cuadro van cambiando conforme se avanza en la obtención de información En ello radica el carácter dinámico de este cuadro de apoyo. En realidad viene a constituir un instrumento de auto comprobación de evaluación situacional de la formulación del negocio.

Preguntas de auto evaluación de conocimientos:

i. Como surge una idea de negocio y que significa que represente una oportunidad de negocio

ii. Como se define un proyecto de negocio

iii. Cuales son las principales variables de mercado que el emprendedor debe tomar conocimiento, analizar y evaluar

(Tema 02): Elementos generales de un proyecto de negocio, fases del desarrollo de un proyecto de negocio

Elementos de conocimiento general de un proyecto de negocio:

La formulación y evaluación de proyectos se puede observar como; Una TÉCNICA para recopilar, estructurar y analizar un conjunto de información y datos, que se sistematizan a través de los Estudios (de mercado, técnico, organizacional, económico) y en el respectivo Plan de Negocios, para establecer los diversos aspectos de mercado, técnicos, administrativo organizacionales y económicos del proyecto, así como para identificar las fortalezas y debilidades del mismo, en forma consistente y fundamentada.
Un INSTRUMENTO de apoyo a la toma de decisión respecto a implementar o no determinado proyecto, en base a la rentabilidad obtenida de los cálculos económico – financieros y considerando las fortalezas y debilidades detectadas en los diversos aspectos comerciales, técnicos y organizacionales específicos del negocio propuesto.

Tipología de Proyectos y Estudios:

En términos gruesos, los proyectos se pueden clasificar en proyectos para crear nuevos negocios y proyectos de cambios en una empresa existente (tecnológicos, productivos, organizacionales, etc.).

Mientras que los Estudios se pueden distinguir según objetivo o finalidad:

i. Estudios para formular y evaluar integralmente, a través de los estudios de mercado, técnico, organizacional y económico, un proyecto nuevo de negocio

ii. Estudios para medir rentabilidad del proyecto del total de la inversión independiente de donde provienen los fondos para financiarlo; para medir rentabilidad de los recursos propios invertidos en el proyecto; para medir capacidad de pago del proyecto para enfrentar endeudamiento por prestamos para la implementación.

iii. Estudios funcionales con propósito específico, como podrían ser:

- creación de nuevo negocio
- ampliación de negocio
- reemplazar tecnología
- cubrir determinado vacío en el mercado
- sustituir importaciones
- lanzar un nuevo producto
- proveer determinados servicios
- cambiar formas de consumo (Mall, supermercados)
- aprovechar recursos naturales existentes
- otros fines o propósitos específicos

Autor Jaime Torres Dujisin - jaime.torres@duissin.cl - www.duissin.cl – Economista, Magister en Ciencias Económicas. Especialista en Reingeniería Organizacional y Desarrollo de Personas. Chile.

Abel Luppo
Diseñador de Alta Costura

http://www.as-altamoda.com.ar

Vivimos rodeados de colores que nos provocan emociones y reacciones.
En La magia de los colores, Pedro Palao nos propone un método innovador para conocernos a nosotros mismos a través de los colores y desvelar así los secretos de nuestra vida, nuestra personalidad y nuestro futuro.

INTRODUCCIÓN

Pasar la noche en blanco, enrojecer de ira, ser más raro que un tocino verde, ponerse morado… Hay tantos términos figurativos que aluden al color como naturalezas humanas o formas de actuar,  y es que, muchas veces, un tono cromático puede adjetivar o reforzar  una frase mucho mejor que una larga explicación.

Los anteriores ejemplos son sólo unos pocos, pero si abundamos en ello, encontramos otras formas de expresión que incluso parecen determinar, aun sin pretenderlo, ciertos caracteres. Así, hallamos frases del tipo “negro como la muerte”, como si esa condición sólo pudiera asociarse a dicho tono;  o “verde, como la esperanza”, que sería un ejemplo similar al citado, o el clásico “pureza blanca” en alusión a que lo virginal, casto e inmaculado debe ser de esta tonalidad. Que el lenguaje y las formas de expresión de muchas culturas tengan vinculaciones con el color no es casual. Hace siglos, milenios, que los colores nos subyugan, a veces marcando nuestra vida. Pero ¿tan relevante es el color? ¿De verdad tiene un poder secreto? ¿Por qué algunos colores parecen ser malévolos y en cambio otros se vinculan con lo armonioso y positivo? Es curioso que en culturas como la nuestra las entidades angélicas sean blanquecinas y luminosas, mientras que las demoníacas son oscuras o negras. ¿Es todo cuestión de subjetividad, de fe, de mito, de una falsa percepción? En la actualidad, obtener un color es fácil. Casi ha perdido su misterio. Bastan unos pocos clics de ratón para lograr un tono  personalizado en la pantalla de nuestro ordenador. Ahora bien, las cosas no siempre han sido así. Atrás quedan aquellos tiempos en que la obtención de un color, en ese caso como sustancia que luego se aplicaría como tinte o pintura, en una cueva rupestre o sobre los restos mortales de un miembro muy querido de la tribu, requería de un gran esfuerzo. Era necesario encontrar en la naturaleza elementos colorantes, recurrir a determinadas plantas o incluso animales, para extraerles -siempre de forma ceremonial- una esencia cromática. Quizá fue ahí cuando comenzaron a nacer las primeras leyendas o incluso creencias mágicas sobre los tonos cromáticos. Dogmas y credos que al paso de los siglos adquirieron  entidad propia y que sirvieron para que nuestros antepasados asociasen determinados aspectos o poderes ocultos a los colores. Tendremos tiempo de entrar en los vericuetos y detalles de esa historia, pero la magia de los colores va mucho más allá de una cuestión de fe.

Para entender la fuerza, el simbolismo y el poder -digamos secreto- de los colores, debemos forzosamente acercarnos a crónicas históricas, mitos, leyendas, tabúes y creencias religiosas. Sin embargo, y aunque deberemos recorrer esa parte quizá no tan práctica del camino, el objetivo de este libro es otro. La meta es aprovechar al máximo la vibración, llamémosle energía, fuerza o “magia”, que transmiten los colores.  Hoy sabemos que los tonos cromáticos influyen en nuestra vida. Hemos podido constatar desde un prisma científico que un color puede “amargarnos” o “alegrarnos” el día. Sí, sé que es una sentencia quizá exagerada, pero ¿trabajaríamos de igual manera en un despacho con paredes pintadas de gris oscuro que en otro con un verde pastel? Quizá por un día no pasaría nada, pero al cabo del tiempo notaríamos los efectos. O, por ejemplo, ¿ejercerían la misma impresión unas fuerzas del orden o antidisturbios ataviadas con uniformes azul pálido o rosa? Seguramente, no.  Los colores que vemos a lo largo del día inclinan en cierta forma nuestras acciones. Interactúan con nuestro estado de ánimo y, a la vez, ejercen una cierta influencia a nivel inconsciente. Pensemos por un momento de qué colores suelen ser los envases de los productos light y qué otros utilizan las bebidas energéticas. O parémonos a pensar qué colores y con qué intensidad están pintadas las paredes de un restaurante de comida rápida y cómo son las de un lugar pensado para comer o cenar con toda la calma del mundo.  Por tanto, sí, los colores tienen un cierto poder. Y descubrirlo, usarlo, así como obtener el máximo beneficio de él, es el objetivo de este libro.  Creo que es preciso establecer una aclaración respecto del título de la obra, tanto para despejar ciertos mitos o sombras de  duda, como para alejarnos ya desde el principio de oscurantismos -otro término  que podríamos vincular a la ausencia de color- que a nada nos conducen.  El término «magia», en su expresión más clara y determinante, se define como «la capacidad de alterar o modificar, parcial o totalmente, una situación o cosa». No hay más. Apartemos la complejidad del ritual, el misterio de la ceremonia. En sí, alejemos esos dramatismos o dramatizaciones, que si bien sirven para predisponer al usuario a la mejor canalización de su energía, en realidad no son más que una puesta en escena.  No quiero decir que los rituales mágicos sean inútiles. Al contrario, pueden funcionar. Pero la magia es algo más amplio que una ceremonia, una invocación o una postura corporal. Ante todo, es la interacción entre fuerzas que muchas veces desconocemos, aquellas que emanamos a través de un pensamiento, de una acción o las que se manifiestan en el entorno. Cuando un iniciado, sacerdote, chamán, etc., lleva a cabo un ritual, está ejecutando una escenificación que le sirve para potenciar su concentración, canalizar su fe y, desde luego, activar resortes a los que no siempre podemos dar un nombre. Ahora bien, lo más importante de ello es que con el ritual o con la magia se puede lograr el cambio.  Es tan mágico hablar con alguien y conseguir cambiar su estado emocional, apático y por tanto grisáceo para convertirlo en algo más creativo o energético, por extensión amarillento o anaranjado (pues esos son algunos de los valores que nos  dan estos colores) como prender una vela de un tono determinado o efectuar una oración invocatoria. Al final, lo que funciona es la psique. Y ahí entramos en un universo desconocido a la vez que apasionante.  La magia de los colores existe porque,  a través de ellos, podemos transmitir emociones, generar interactividad en los  demás y, cómo no, provocar sutiles alteraciones emocionales. Resulta curioso que en artes mágicas las velas de color rojo se usen para el sexo y la pasión, las amarillas para la creatividad y las azules para potenciar la capacidad mental, y es que en el fondo cada uno de esos colores nos predispone a la activación de aspectos como los citados. Y todo ello prácticamente sin hacer nada, sólo usando un color. En este caso, uno o varios objetos de ciertos colores.  Pero hay más: para trabajar con los colores debemos dejar una puerta abierta a lo intangible, a aquello que no  podemos medir o pesar pero  es igualmente existente. Cada color conduce de una forma determinada nuestras emociones y nos impacta inconscientemente. Por eso, los distintos tonos se convierten, cuando son visualizados en sesiones de meditación, yoga o visión creativa, en herramientas muy interesantes para el trabajo mental.  Ahora bien, este recorrido por el poder y la magia del color no será –haciendo un símil- un tránsito de color de rosa. Para abundar de forma adecuada en todo ello, debemos dejar nuestra mente en blanco y estar receptivos. No se trata de creer sin más. No es preciso dogmatizar, sólo abrirse a otro nivel de realidad mucho más sutil que el tangible. Veremos que a veces el esfuerzo será mínimo y para obtener la fuerza de los colores bastará con efectuar pequeños cambios, pero en otras ocasiones deberemos perseverar bastante más.  Siempre he creído que la única forma de  entender qué se hace y hasta dónde se puede llegar requiere de cierta información y  formación. No es mi objetivo, desde luego, formar al lector en técnicas cromáticas, aunque sí informarle y darle los datos precisos y al menos los más básicos para que entienda en qué mundo nos vamos a mover a través de las páginas de esta obra. Así veremos cosas tan curiosas como la “cromo existencia” o disciplina que analiza la vinculación que tienen los colores que vemos y usamos en nuestro día a día; descubriremos terapias alternativas centradas en el uso del color, como la cromoterapia o la dieta alimenticia del color. Y ello son sólo algunos ejemplos de las muchas posibilidades a descubrir.  El color nos define, puede generar incomodidad, hacer que  nos sintamos más seguros y que aquello que deseamos expresar llegue mucho mejor a su destino. El color o los tonos de color pueden facilitar  nuestra vida cuando son aplicados en la casa o en la empresa, ya sea a través de la decoración o mediante la iluminación en colores. Pero hay más. Los tonos cromáticos están en nuestro interior, marcan la personalidad, lo que somos, lo que ansiamos, lo que tememos. Si a todo ello le añadimos que los colores aparecen en nuestros sueños (por no hablar de pesadillas) y que también forman parte y nos influyen a través de la alimentación, es fácil llegar a la conclusión de que todo en  esta vida, además de ser  del color según se mire, está absolutamente marcado por los tonos cromáticos.  Partiendo de esa base, el objetivo de este libro es, además de jugar con los colores - para que nos ayuden incluso a desvelar dudas sobre el futuro-, que podamos extraer todo el partido de los colores para el día a día. Eso sin perder de vista otras curiosidades sobre el color que irán salpicando los textos del libro a modo de recuadro y que nos hablarán de leyendas,  mitos, supersticiones y hasta actos mágicos asociados al color… Por ejemplo: ¿por qué la magia negra se llama así y no de otro modo? ¿Qué leyenda oculta hay tras los colores del arco iris? ¿Qué colores han sido prohibidos en ciertas órdenes secretas? ¿Por qué el cielo es azul?

Bienvenidos.

La magia de los colores

Ed Libros Cúpula

MODA. Open DC. Univarseidad de Palermo

Actividades ordenadas por fecha

La próxima edición de SIMM, Salón Internacional de Moda de Madrid, que se celebra del 1 al 3 de septiembre en Feria de Madrid volverá a contar con un programa de conferencias y ponentes que abordarán temas de interés para el sector de la confección, fabricantes y compradores en el II Foro Speaker’s Corner.

MADRID, 22 (EUROPA PRESS)

‘Mentes & Moda’ es el título del encuentro profesional que por segundo año consecutivo convoca el Consejo Intertextil Español y que tiene como escenario el foro Speaker’s Corner de SIMM. Esta jornada tiene como objetivo reivindicar la creatividad española e impulsar a las empresas que conforman esta industria, dotándolas de ideas sobre rentabilidad, reputación de marca o la gestión del cambio, entre otras.

En esta ocasión, el encuentro, que se celebrará el próximo 2 de septiembre, contará con un panel de ponentes compuesto por, entre otros, el presidente del Consejo Intertextil Español, Ángel Asensio; la presidenta de ISEM Fashion Business School, Covadonga O’Shea; o el presidente de Agatha Ruiz de la Prada, Fernando Aguirre.

También participarán el consejero delegado de Interbrand, Gonzalo Brujó; la directora general de BuyVIP, Koro Castellano; y el director general de Bere Casillas Ceremonia, Bere Casillas, entre otros. La directora de Yo Dona, Charo Izquierdo, clausurará la jornada.

El foro Speaker’s Corner será también el escenario de presentación de la décima edición del informe ‘El comercio textil en cifras 2010′, elaborado por ACOTEX. Este estudio, que se presentará el día 1 de septiembre, recoge los principales datos del sector de la distribución en España y supone un adecuado instrumento para analizar la coyuntura actual de esta actividad económica.

Igualmente, la web especializada modaes presentará en el foro speaker’s corner el día 1 de septiembre el I Barometro Modaes de Empresas Españolas de Moda, elaborado a partir de una encuesta realizada a las empresas que conforman el tejido industrial de este sector, que vendrá a aportar información sobre la evolución de la industria textil-confección española en este último año.

Por otra parte, en la jornada del viernes, 2 de septiembre, el Speaker’s Corner acogerá una mesa redonda que bajo el titulo ‘Iniciativas, experiencias y buenas prácticas en el canal multimarca’, contará con la participación de ACOTEX, Word Global Style Network, la firma EL GANSO y la empresa de tendencias SARTIA.

Además, las tendencias serán también otro de los ejes fundamentales sobre el que girará el Foro Speaker’s Corner. De este modo, expertos coolhunters ofrecerán sus predicciones y darán a conocer las tendencias en ropa y complementos que triunfarán la próxima temporada. World Global Style Network (WGSN), líder mundial en predicción de tendencias en moda, diseño y retail, presentará las tendencias predominantes en la Primavera-Verano 2012

http://www.mentesymoda.com/