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[youtube=http://es.youtube.com/watch?v=myxoJeW0yJo]
Primer desfile del congreso internacional del Diseño con Identidad celebrado en la ciudad colombiana de Cúcuta entre el 27 y el 29 de noviembre del 2008. Eugenia Prego para http://diseniodeindumentaria2.wordpre…, edición Corte Directo.
Estudiaste 3 años y ahora te preguntas cómo seguir. Tenés ganas de arrancar con algo pero no estás segura de por dónde. El Banco Creedicoop a través del sitio Emprendedores XXi te brinda una serie de herramientas y te guia de una manera facil y amena hacia el camino del emprendimiento.
Te recomiendo este sitio especialmente para que empieces a concretar tus protectos…
Tambien te aconsejo que visites la página del CMD -Centro Metropolitano de Diseño- donde encontrarás mucha info actual sobre temas relacionados con el diseño -formación, desarrollo, proyección- y podrés ver casos reales de empresas que fueron apoyadas en su creación a través del proyecto INCUBA por medio de los subsidios de Industrias Culturales. Por ahora es sólo para empresas de la Ciudad de Buenos Aires… pero esperamos que el sur también exista para ellos.
El objetivo general de estos subsidios es contribuir a la preservación y promoción de proyectos de empresas de base cultural y de diseño, con fines de lucro y desarrolladas por personas físicas o jurídicas, incluidas las sociedades de hecho.Desde la fecha de inicio de las líneas de subsidios a la fecha, se han presentado más de 500 proyectos de empresas con diseño, editoriales y discográficas de la Ciudad.
Centro de negocios para empresarias y emprendedoras. Agenda de eventos, capacitacion online. Marketing, comercio exterior, management, finanzas, networking, tecnología. Suplemento de viajes y turismo, nutrición y cuidado personal.
http://www.microsoft.com/argentina/pymes/default.mspx
“Empiece su propio emprendimiento paso a paso” esgrime Microsoft a través de éste portal de ayuda para PYMES. Modelos de Negocios, Guias, info actualizada y, por supuesto, la oferta de productos de la empresa para emprendedores.
http://www.mujerynegocios.com/default1.htm
Portal de las emprendedoras de habla hispana que no solo habla de negocios y emprendimientos sino tambié, de todo lo que rodea nuestro universo. Hay mucha info de cursos, seminarios, profesionales con los que contar y está muy al día de las novedades.
Por otro lado la Guia del Emprendedor ofrece básicamente y entre un monton de publicidad una guia de negocios que ofrecen el sistema de franchising para abir un negocio probado…
http://www.guiadelemprendedor.com.ar/
Como todos los años -dos veces al año para ser más precisa- la Universidad de Palermo ofrece una extensa oferta de talleres gratuitos abiertos a toda la comunidad. He participado en varios de ellos y la experiencia resultó muy buena siempre. Te propongo mirar la variada selección que realicé especialmente pensando en las necesidades de los estudiantes de diseño de indumentaria. Hay mucho talleres que ya tienen el cupo completo, pero los dejo para que vayan agendadolos para la próxima edición que , probablemente, será en Marzo de 2009. DESTACADOS LOS QUE AÚN TIENEN CUPO!!!
Lugar de realización: Sede Mario Bravo 1050 (excepto talleres 033, 048, 052, 062 en Sede Jean Jaurés 932)
Diseño de Modas + Producción de Modas.
029. CONSUMO Y MODA COMO CULTURA Nuevo Taller
Una mirada socio-antropológica
Desde una perspectiva que establece una mirada distante respecto de nuestras propias prácticas de consumo, se buscará realizar una reflexión sobre los aspectos culturales de las pautas de consumo y de formación del gusto. Dirigido a estudiantes de comunicación, diseño y público en general.
Adriana Stagnaro
Viernes 24 y 31 de octubre 17.15 hs.
CUPO COMPLETO
030. DISEÑAR INDUMENTARIA CON MATERIALES NO CONVENCIONALES
Implicancia y rol que cumple la materialidad en el diseño de un objeto vestimentario
Se intentará introducir herramientas destinadas a ampliar las capacidades creativas del diseñador que surjan del reconocimiento y la sensorialidad del material plástico como factor disparador hacia el planteo de un diseño. Este taller se dirige a estudiantes de Diseño que se interesen por la implicancia y el rol que cumple la materialidad en el desarrollo de un proyecto de diseño. No se requieren conocimientos específicos para asistir al taller. Ver materiales en la Web.
Eugenia Aryan
Jueves 23 y 30 de octubre 11.30 hs.
[ inscripción directa ]
031. DISEÑO DE CARTERAS
Complemento básico del vestir femenino
Analizar la cartera como objeto de diseño. Identificar sus funciones, uso y proporciones. Presentación de materiales e introducción a la práctica. Dirigido a toda persona interesada en el tema con o sin experiencia en la materia.
Paola Pascua
Viernes 24 y 31 de octubre 17.15 hs.
CUPO COMPLETO
033. DISEÑO DE UNA ESTAMPA Nuevo Taller
Rapport y cartas textiles
El taller tiene como objetivo poder producir un diseño de estampa a partir de un proceso lúdico con elementos simples. Se intentará abordar el concepto del Rapport y su importancia en las Cartas Textiles. Dirigido a estudiantes y profesionales del diseño de modas, indumentaria y textil, vestuario y a toda persona interesada o ligada al campo del diseño. Ver materiales en la Web.
Luciana del Mastro
Martes 21 y 28 de octubre 17.15 hs.
Este taller se realiza en la sede Jean Jaurés 932
CUPO COMPLETO
034. EL FIGURÍN EXPRESIVO. EL FIGURÍN COMO MENSAJE VISUAL Nuevo Taller.
Que los participantes adquieran las claves y principios básicos para dibujar figurines y organizarlos en el plano de acuerdo a una propuesta específica. Se sugiere que los participantes tengan alguna experiencia previa en el dibujo de figura humana.
Leticia Lapeña
Lunes 20 y 27 de octubre 11.30 hs.
[ inscripción directa ]
036. GALA DE GEOMETRÍA Nuevo Taller
El corsé
Se analizará y reflexionará sobre la moldería de época y su adaptación a la actualidad. Dirigido a todo público interesado en la técnica y construcción del corsé.
Mirta Liñeiro
Jueves 23 y 30 de octubre 11.30 hs.
[ inscripción directa ]
041. PERIODISMO DE MODA EN LA ARGENTINA
Comunicación de moda en la argentina
El taller propone ejemplos reales del periodismo de moda en los diferentes medios Nacionales, televisión, gráfica, radio, Internet, etc. Dirigido a todo el público interesado por el periodismo de moda en nuestro país.
Luz Moyano
Miércoles 22 y 29 de octubre 11.30 hs.
[ inscripción directa ]
042. SOCIOLOGÍA DE LA MODA Y EL DISEÑO Nuevo Taller
Herramientas conceptuales para el diseñador y el analista de tendencias
El objetivo del presente taller consiste en describir y analizar el desarrollo y evolución de la moda y el diseño a través del tiempo, para comprender las razones por las que el diseño y la creatividad adquieren, en la actualidad, un papel protagónico. De este modo, el análisis social, cultural y económico del contexto en el que hoy se ven inmersos los diseñadores y analistas de tendencias posibilitará, a los participantes del presente taller, ampliar sus perspectivas de análisis de la realidad y profundizar sus percepciones para desempeñar con éxito su profesión.
Analía Faccia y Valeria Tuozzo
Lunes 20 y 27 de octubre 17.15 hs.
CUPO COMPLETO
Coaching.
012. COMUNICACIÓN ESTRATÉGICA
Introducción a la Programación Neurolingüística -PNL-
El taller les proporciona a los participantes un conjunto de técnicas para conocer y desarrollar sus capacidades de percepción y por consiguiente de comunicación. No se requieren conocimientos específicos para poder asistir al mismo.
Leonardo Garabieta
Jueves 23 y 30 de octubre 11.30 hs.
CUPO COMPLETO
Creatividad.
017. DESBLOQUEO Y DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD Nuevo Taller
El objetivo de este taller es que los participantes logren desbloquear su creatividad o descubrirla para desarrollarla a pleno en su vida y/o en su profesión. Dirigido a toda persona que desee desbloquear su creatividad o desarrollarla comprendiendo, desde la teoría qué mecanismos la facilitan y entrenándola desde la práctica. Ver materiales en la Web.
Georgina Elstein
Martes 21 y 28 de octubre 11.30 hs.
CUPO COMPLETO
018. MÉTODOS DE CREATIVIDAD Nuevo Taller
Distintos métodos de creatividad para el abordaje de diseño de productos
Presenta diversos métodos y técnicas de creatividad aplicados al desarrollo e innovación de productos y servicios y a la comunicación publicitaria.
Dirigido a estudiantes de las carreras de diseño y comunicación, estudiantes de marketing, etc. Se requieren conocimientos básicos de generación de ideas para proyectos de diseño y servicios de marketing.
Constanza Ruiz
Miércoles 22 y 29 de octubre 17.15 hs.
CUPO COMPLETO
Creatividad.
049. IMAGEN PROFESIONAL DEL DISEÑADOR
Cómo construir la imagen de uno mismo. Portfolio profesional
Se buscará identificar la importancia del Portfolio Profesional como instrumento para la inserción laboral teniendo en cuenta la imagen personal del Diseñador, su visión y su misión.
El taller va dirigido a aquellos estudiantes próximos a recibirse o recién recibidos en las carreras de Diseño Gráfico, Diseño de Interiores y Diseño de Indumentaria que busquen insertarse con éxito en la vida profesional.
María Laura Spina
Lunes 20 y 27 de octubre 17.15 hs.
[ inscripción directa ]
Diseño Industrial + Joyería.
053. DISEÑO DE COLECCIONES DE JOYAS
Creatividad, Marketing y Costos
Exponer y debatir proponiendo soluciones en los puntos estratégicos del marketing y de costos en el diseño de colecciones de joyas. No se requiere conocimientos específicos para acceder al mismo. Dirigido a profesionales y estudiantes universitarios de diseño.
Juliana Cavalieri
Jueves 23 y 30 de octubre 17.15 hs.
[ inscripción directa ]
Negocios.
076. COMUNICACIÓN PARA MICRO EMPRENDEDORES
Cómo fortalecer el microemprendimiento a través de la comunicación
Lograr que el participante del curso obtenga las herramientas y conocimientos adecuados para aplicar una correcta comunicación en sus proyectos. El objetivo de este taller es que el asistente incorpore herramientas de gestión y contenido sobre el área de la comunicación aplicada a los microemprendimientos. No se requieren conocimientos previos.
Patricia Iurcovich
Martes 21 y 28 de octubre 11.30 hs.
[ inscripción directa ]
078. SEMINARIO DE NEGOCIACIÓN
Las claves de un buen acuerdo
Los objetivos de este taller son dar a conocer los procesos de comunicación verbal y no verbal para llegar a un acuerdo. Dominar las diferentes técnicas de negociación. Distinguir las estrategias de negociación aplicables a un acuerdo. Evaluar los aspectos éticos del uso de las técnicas de negociación.
Daniel Yasky
Viernes 24 y 31 de octubre 17.15 hs.
CUPO COMPLETO
| CÓMO INSCRIBIRSE EN OPEN DC
Personalmente: En Mario Bravo 1050, 1º piso, Departamento de Marketing, de 9 a 21 hs. Por web: haciendo click en [ inscripción directa ] por cada uno de los talleres de interés o en Actividad libre y gratuita, abierta a la comunidad. Los talleres tienen cupo limitado. |
| www.palermo.edu/dyc |
“En éste momento y lugar geográfico, el proyecto institucional de la EDH,
pretende enseñar a pensar en términos de Diseño, como respuesta a las
necesidades de los habitantes de la región, acorde a su hábitat, y con las
tecnologías apropiadas del lugar. Formar en las nuevas generaciones un
espíritu crítico que pueda detectar “invariantes de diseño”, que existen dentro
de la región patagónica, aportando al diseño un carácter integral, en donde se
concatenen y complementen todas sus especialidades. El producto de Diseño
sea éste, espacio, objeto o mensaje, responde a un mismo proceso subyacente
que tiene una relación íntima con las necesidades, deseos y demandas de la
población, inmersas en un medio cultural y geográfico determinado.”
“Ser pioneros en la enseñanza del Diseño en la Patagonia nos ha permitido
realizar un proyecto académico institucional innovador, surgido naturalmente a
partir de las necesidades, deseos y demandas regionales con la impronta de las
diferentes culturas que co-existen y/o conviven en la Patagonia en un espaciotiempo
determinado.”
“La Escuela de Diseño en el Hábitat propone una mirada integral y dinámica en
el proceso de enseñanza –aprendizaje del diseño en el hábitat patagónico,
considerando sus particularidades regionales en conjunción con el mundo
globalizado. Pretende cubrir las necesidades de una comunidad joven,
asistiéndola en su crecimiento y colaborando en la construcción de una
identidad patagónica. El modelo de formación no es el único posible, pero es el
que se plantea en este espacio- tiempo atendiendo al diálogo permanente con
la realidad que la rodea.”
No dejen de visitar este impresionante portal de diseño super actualizado y con las ultimas tendencias del diseño Argentino, Latinoamericano y del mundo. http://www.d-culto.com
“d-CULTO significa culto al diseño. Porque creemos fervientemente en el poder del diseño y queremos dar testimonio de su enorme alcance. d-CULTO.com es el medio que le da la oportunidad a diseñadores y emprendedores de que su trabajo sea reconocido tanto en la región como en el resto del mundo. Formamos una comunidad para compartir información, crear conexiones y abrir oportunidades. La comunidad busca estar abierta a especialistas y aficionados del diseño, el marketing, el management, el retail, el arte, la sociología. Desde esta plataforma web tenemos capacidad de brindar información en forma anticipada y libre para todos”
“Nuestra misión es la difusión de la cultura de diseño; el entendimiento profundo de su significado y su importancia tanto en la cultura de una región como en los negocios. A través de ésta noción queremos estimular la implementación sistemática del diseño por parte los organismos productivos con el objetivo de elevar los estándares de calidad y competitividad de nuestra región y la calidad de vida de la gente.”
Nota publicada en La Nacion Revista Domingo 12 de setiembre de 2004 en la Edición impresa.
Se atraen, se cortejan. Por momentos se repelen, y se vuelven a acercar. Nadie dijo que los vínculos entre la moda y el arte sean fáciles. Pero, indudablemente, existen. Y desde hace mucho tiempo, como bien lo sabían quienes frecuentaban la Factoría Warhol en la Nueva York de los años 60. En la Argentina, fueron los habitués del Di Tella quienes mejor supieron disfrutar de los encuentros entre la plástica pop y el diseño de indumentaria. Pero tuvieron que llegar los 80 para que, entre nosotros, la noción de arte textil fuera algo más que una curiosidad. “A fines de esa década surgieron muchos grupos que unían el arte con la moda –explica Andrea Saltzman, arquitecta y profesora de la carrera de Diseño de Indumentaria de la UBA–. Se generó un espacio de libertad creativa sumamente potente, con desfiles en la calle en los que no había modelos sino personajes casi teatrales.”
Aquellas irreverentes pasarelas lograron hacerse un lugar en el Instituto de Cultura Iberoamericana, el Centro Cultural Recoleta o la Fundación Banco Patricios. Empezaban a sonar nombres como los de Gabriel Grippo, Sergio De Loof, Gabriela Bunader, Andrés Baño y Mónica van Asperen. Sin embargo, el gran momento llegó durante la Primera Bienal de Arte Joven, realizada en 1988. Allí, la movida se hizo visible ante un público mucho más amplio. Un año después nacía la carrera de Diseño de Indumentaria.
Tras esos años de efervescencia, la tendencia se fue asentando. Hoy, numerosos creadores nacidos al calor de la “primavera” ochentista ocupan cargos académicos y gozan de renombre. Pero no dejan de extrañar el sabor a transgresión que tenían aquellas primeras vivencias. Por su parte, las nuevas camadas diseñan con un ojo puesto en el mercado y otro, en el mundo de la plástica. “Esto es inevitable –reflexiona Saltzman–. No hay posibilidad de llegar al diseño sin alimentarse del arte. Resulta imposible crear algo nuevo si no hay una conmoción de los sentidos del tipo que proporciona la experiencia artística.”
Así, numerosas pasarelas se benefician con los frutos de años de experimentación plástica. Si no, que lo digan quienes asistieron al desfile de Martín Churba en la Fashion Buenos Aires de marzo. En esa ocasión, una inquietante imagen de video hipnotizaba a la audiencia minutos antes de que la primera modelo irrumpiera sobre la pasarela.
Pero no sólo se trata de presentaciones de ropa. Hace rato que el ámbito museístico viene considerando el diseño de moda, a tono con lo que ocurre en otras partes del mundo.
Tal es el caso de la Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno. Este año celebró la sexta edición de El Arte está de Moda. Se trata de la realización de desfiles a beneficio de la institución. Se convoca a reconocidos diseñadores, que confeccionan una colección inspirada en la estética de algún artista contemporáneo. En esta oportunidad participó Pablo Ramírez, que trabajó sobre la obra de Alberto Heredia. En años anteriores se lucieron Trosman-Churba, Mariano Toledo y, durante tres ediciones consecutivas, Gino Bogani.
Al museo
Una experiencia innovadora fue la que se vivió en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Malba) a fines del año pasado. Con el nombre de Hábito Malba – 4 Actos, se realizó un evento que escapaba por igual de los códigos del desfile de modas y de la retrospectiva (como la que en 1995 le dedicó a Paco Rabanne el Museo de la Moda de Marsella). “Nunca tomamos la moda como algo comercial, sino como una experiencia artística”, afirma Arturo Grimaldi, coordinador de Malba Moda y encargado del área de diseño de la misma institución. Sergio De Loof, Martín Churba, BrandazzadeAduriz y Vero Ivaldi fueron los diseñadores invitados a intervenir el hall del Malba con sus creaciones. “Lo importante no era la relación de la ropa con la persona, sino el lenguaje que representaban los diseños en un espacio escénico”, destaca Grimaldi.
Manuel Brandazza y Diego de Aduriz, dos de los participantes en ese evento, son un buen ejemplo de la articulación entre los códigos de la moda y los de la experimentación artística. Crearon una marca, desarrollaron colecciones y fueron parte de los Diseñadores del Bajo, en Galerías Larreta. Además, resultaron seleccionados para participar del Programa de Talleres para las Artes Visuales Rojas-UBA/ Kuitca 2003-2005.
En este juego de préstamos, no falta quien cruza desde la plástica hasta el taller de confección. Pero no para crear una colección de moda, sino para dar forma a una obra artística. Ese es el caso de Silvina D’Alessandro, que está interesada en el tema de la producción en serie y el mundo del trabajo ligado con lo textil.
Por su parte, el Centro Cultural Borges organizó el concurso Si yo fuera Dalí, a mediados de este año. Los participantes podían participar con objetos de diseño industrial, indumentaria o accesorios. Como para no dejar dudas acerca del entendimiento entre arte y moda. “Es que de esto no cabe duda –insiste Andrea Salzmann–. Hace rato que los desfiles se organizan con elementos de la performance o de la instalación. Y diseñadores como Jean-Paul Gaultier experimentan con materiales y formas. A veces la sociedad les teme a los cruces, porque son espacios carentes de certezas. Pero, precisamente por eso, la zona de cruce es una zona mágica, donde siempre hay algo para descubrir. Ahí reside su riqueza.”
Por Diana Fernandez Irusta
Fuente: http://www.lanacion.com.ar/edicionimpresa/suplementos/revista/nota.asp?nota_id=634616
Alo! Soy Eugenia Prego y estoy agradecida por tu visita. Te doy la bienvenida a IndumentariayModa.com un referente del diseño en Latinoamérica donde encontrarás información de calidad, moda, creatividad, tendencias, comunicación, tecnología, eventos... Si quieres comunicarte conmigo ESCRIBEME DESDE AQUÍ
