Posts Tagged ‘ diseño con identidad

Los elementos de la imagen pública y la imagología


Toda persona, dentro de la comunidad donde vive, va creando una imagen pública de su personalidad en correspondencia con su conducta, su actitud, su empatía con el prójimo y los valores que profesa. Con el tiempo su liderazgo en dicha comunidad puede aumentar o disminuir… ¿Qué elementos juegan un papel importante en el crecimiento o declive de la imagen pública de una persona o institución?

Lo primero que tenemos que hacer es definir los elementos en juego: la percepción, los estímulos, así como la reputación.

LA PERCEPCIÓN

Si la Percepción se define como “la acción y efecto de percibir”, el término se identifica con “conocimiento o idea de algo”, por lo que podemos definir lo siguiente: La Percepción es “la sensación interior que resulta de una impresión material en nuestros sentidos”. Esto lo interpretamos como el recuerdo que nos queda de cualquier experiencia y que podemos evocar posteriormente al hablar de dicho acontecimiento.

Partiendo de la anterior definición podemos concluir que en el proceso de la Imagen se encuentran presentes las siguientes características:

Causa y efecto
La Imagen es un resultado; por lo tanto es el efecto de varias causas externas, ajenas al individuo. El efecto se da a nivel interno, en su mente. Dicho efecto depende de la coherencia de las causas.

Juicio de valor
La Imagen produce un juicio de valor en quien la concibe, por lo que su opinión se convierte en realidad. Dicha realidad no es necesariamente verdadera ni corresponde de manera forzosa a la realidad de la fuente emisora. Lo anterior es causa del conflicto típico en la confrontación de lo que somos y lo que los demás creen que somos.

Elección personal
El juicio de valor es impulsa la acción individual de aceptar o rechazar lo percibido. La conducta estará entonces condicionada por la imagen individual y será producto de la coherencia con el mensaje transmitido.

Imagen Compartida
Cuando la imagen mental individual es compartida por un público o conjunto de públicos se transforma en una imagen mental colectiva dando paso a la imagen pública.
La imagen pública de un individuo o institución es el resultado de la percepción compartida que provoca una respuesta colectiva unificada.

LOS ESTIMULOS

Los estímulos nos mueven para obrar o funcionar. Desde el punto de vista biológico es cualquier agente que provoca la respuesta de un organismo, órgano, etc.; ambos nos interesan ya que las causas que generarán la imagen serán los estímulos recibidos a través de los sentidos los cuales también incitarán a actuar. Básicamente se dividen en estímulos verbales, no verbales y mixtos.

Estímulos verbales
Los estímulos verbales generan la percepción a través del lenguaje verbal, es decir, la palabra en cualquiera de sus formas: oral o escrita. Ejemplos: Discursos, cartas, entrevistas.

Estímulos no verbales
Son todos aquéllos que generan la percepción sin el uso de palabras. Son mucho más complejos y difíciles de controlar debido a la cantidad de fuentes emisoras, que van desde las visuales hasta las olfativas y como pueden transmitir varios mensajes de manera conjunta, su creación y manejo requiere de una preparación especializada. Ejemplos: Cualquier indicio, signo o fotografía que busque comunicar un mensaje sin necesidad de una estructura sintáctica verbal.

Estímulos mixtos
Son aquéllos que generan la percepción a través de la emisión simultánea de estímulos verbales y no verbales. Su problemática radica en que generalmente son más los estímulos no verbales que los verbales y modifican a los primeros, ya sea apoyándolos o contradiciéndolos.

LA REPUTACIÓN

La reputación se define como la opinión que la gente tiene de una persona o cosa. Si definimos por otro lado el término de opinión podemos enriquecer aún más el significado como: la fama o concepto en que se tiene a una persona o cosa.
La imagen es lo que va a poner a un consumidor a las puertas de una empresa, la reputación es lo que va a hacer que ese cliente vuelva. ¿Cuánto tiempo y esfuerzo lleva forjar una reputación? ¿Cuánto dinero vale? ¿En cuánto tiempo se puede destruir? La reputación le da hoy en día valor agregado a las personas, marcas y empresas.

LA FÓRMULA DE LA IMAGEN
Los estímulos emitidos por algo o alguien generarán percepción que se traducirá en una imagen. Dicha imagen se convertirá en la identidad de quien ha sido percibido y una vez otorgada, esta identidad se convertirá en la verdad particular de quien lo ha percibido. Esta noción de identidad se explica porque las cosas reales en sí mismas y estas mismas cosas representadas por su imagen conservan la presencia de la propia forma, mediante la que son reconocibles y memorizables. La identidad se forma entonces por la esencia y la apariencia. Por lo tanto, percibir la identidad, identificar, pasa a ser un dato de conocimiento que se convierte en experiencia y por lo tanto en propiedad psicológica. Con el tiempo y constancia dicha sumatoria construye una reputación.

Definidos los elementos anteriores podemos establecer la fórmula de la Imagen de la siguiente manera:

 

La Imagología (imagology, имагология) se define como el saber científico necesario para crear, desarrollar y mantener una Imagen Pública. -WIKIPEDIA-

Etimología

La palabra “imagología” parte de la raíz latina Imago, que significa imagen, y se define como la figura, representación, semejanza y apariencia de una cosa, y de logia, que es el estudio, la ciencia, la expresión de algo, término que a su vez se desprende de logos, que significa palabra.

La Imagen Pública

La imagen pública se define como una percepción compartida que provoca una respuesta colectiva unificada. La imagen pública puede considerarse para una persona física (imagen personal) o para una persona moral (imagen institucional). Cada una de éstas se construye sobre la base de una serie de imágenes “subordinadas”:

  • La imagen física
  • La imagen profesional
  • La imagen verbal
  • La imagen visual
  • La imagen audiovisual
  • La imagen ambiental

La imagología se apoya en conocimientos de ciencias como la psicología, comunicación, antropología biológica, semiología, diseño y otras para estudiar y controlar los estímulos que una persona o institución emite y dan forma a estas imágenes subordinadas ante su público objetivo.

La imagología en el campo profesional

Los expertos en imagología (llamados imagólogos) suelen desempeñarse haciendo labores de consultoría, capacitación y coaching para empresas o individualmente. Este trabajo se enfoca principalmente a empresas y personajes del ambiente artístico y político, ya que estos grupos son los que de manera más común requieren transmitir un mensaje claro y definido a los segmentos de mercado o audiencias cuya atención buscan atraer. Los imagólogos transmiten a sus clientes conocimientos en torno a forma de vestir y arreglo personal, lenguaje corporal, protocolo, expresión verbal, mercadotecnia, relaciones públicas, etc.

 

Bibliografía:
Víctor Gordoa
IMAGOLOGIA
Grijalbo, 2007

Publicado por http://www.imagedesign.tv + Imagología en WIKIPEDIA

 

Marketing, Animación, Diseño, Mercado, Internet… En General Roca: BARCAMP imperdible…

Marketing, Animación, Diseño, Mercado, Internet… En General Roca: BARCAMP imperdible…

14102011

“BARCAMP es un evento (anticonferencia) internacional que consiste en pequeñas charlas o conferencias, las cuales son generadas por los mismos participantes del evento.

Al llegar al recinto, los participantes del evento se encontrarán con una pizarra compartimentada según los horarios disponibles para las conferencias. Estos mismos participantes, si lo desean , se anotar para dar una charla, explicando en muy breves palabras el temario de la misma. Cerveza en mano, se van formando grupos interesados en escuchar las charlas.”

El lugar es el bar NOART, en General Roca, Río Negro y el día es el 29 de octubre desde las 16hs. Para más información dirigirse a www.barcampatagonia.com.ar

 

Guía para formular, evaluar proyectos y elaborar el plan de negocios

Después de estudiar años Diseño llega la hora de poner manos a la obra. Las Materias relacionadas con el marketing y la gestión por proyectos hacen agua en muchas de  las instituciones educativas de diseño de moda  y veo como el novel diseñador quiere emprender pero no sabe como empezar. Esta publicación es para ellos.

Les recomiendo También el TALLER DE MARKETING DE MODA: DE LA IDEA A LA MARCA que dicto en General Roca, Rio Negro. Si querés saber más sobre este Curso de 8 clases de duración escribe a info@indumentariaymoda.com y recibirás más info. También estoy preparando el CURSO A DISTANCIA SOBRE MARKETING DE MODA por el que también puedes consultar por email.

Esta nota no pertenece al curso pero resulta muy interesante y completa sobre como armar un proyecto publicada por PlanUBA - Para todos los interesados en la Gestión, el Planeamiento y el Pensamiento Estratégico – y escrita por Jaime Torres Dujisin

marketing de moda
El presente trabajo está elaborado intentando ser una guía práctica para emprendedores, con el fin que puedan obtener un aprendizaje efectivo para formular un plan de negocios y evaluar proyectos de inversión.

Se desarrollan los principales elementos metodológicos para identificar y estructurar la información necesaria de la idea de negocio, formular el plan de negocio y luego evaluar el proyecto como tal, pensando en personas que decidan impulsar un emprendimiento, sea en forma independiente o en el contexto de una empresa.

El énfasis está mayormente en los aspectos prácticos y en medida menor en los conceptuales, por lo mismo que, como podrán observar, la carga teórica es reducida.

Por último, quién necesite mayor cantidad de definiciones y conceptos, los puede encontrar fácilmente vía internet.

Los aspectos teóricos que se exponen, constituyen los principales elementos conceptuales que resultan necesarios y suficientes para preparar adecuadamente un proyecto de negocios en forma operativa.

De manera que el enfoque del trabajo está dirigido a transmitir conocimientos básicamente prácticos, para desarrollar un plan de negocios con base a la información y datos que se obtienen a través del estudio de mercado, el estudio técnico, el estudio de organización y finalmente el estudio económico.

El grueso temático está concentrado en el plan de negocio, en el estudio de mercado y en el estudio económico, mientras que sobre el estudio técnico y el de organización se indica solo lo necesario para focalizar la información cuantitativa que luego se consolida en el análisis económico.

La razón de ello es que a través de los primeros componentes se obtiene lo sustantivo para determinar la viabilidad del negocio y estructurar el plan de negocio, y con los dos últimos se identifican y cuantifican los requerimientos de inversión inicial y gastos de organización y puesta en marcha.

Finalmente, se recomienda fuertemente aprender haciendo, esto significa formular un proyecto de negocio, de manera que el grado de utilidad real que pueda obtener cada lector dependerá del nivel de esfuerzo personal que coloque haciendo un plan de negocios completo.

Read more

Ciclo de talleres libres y gratuitos imperdibles. B.A.

MODA. Open DC. Univarseidad de Palermo

Actividades ordenadas por fecha

Salón Internacional de la Moda Madrid + Mentes y Moda

mentes y moda

La próxima edición de SIMM, Salón Internacional de Moda de Madrid, que se celebra del 1 al 3 de septiembre en Feria de Madrid volverá a contar con un programa de conferencias y ponentes que abordarán temas de interés para el sector de la confección, fabricantes y compradores en el II Foro Speaker’s Corner.

MADRID, 22 (EUROPA PRESS)

‘Mentes & Moda’ es el título del encuentro profesional que por segundo año consecutivo convoca el Consejo Intertextil Español y que tiene como escenario el foro Speaker’s Corner de SIMM. Esta jornada tiene como objetivo reivindicar la creatividad española e impulsar a las empresas que conforman esta industria, dotándolas de ideas sobre rentabilidad, reputación de marca o la gestión del cambio, entre otras.

En esta ocasión, el encuentro, que se celebrará el próximo 2 de septiembre, contará con un panel de ponentes compuesto por, entre otros, el presidente del Consejo Intertextil Español, Ángel Asensio; la presidenta de ISEM Fashion Business School, Covadonga O’Shea; o el presidente de Agatha Ruiz de la Prada, Fernando Aguirre.

También participarán el consejero delegado de Interbrand, Gonzalo Brujó; la directora general de BuyVIP, Koro Castellano; y el director general de Bere Casillas Ceremonia, Bere Casillas, entre otros. La directora de Yo Dona, Charo Izquierdo, clausurará la jornada.

El foro Speaker’s Corner será también el escenario de presentación de la décima edición del informe ‘El comercio textil en cifras 2010′, elaborado por ACOTEX. Este estudio, que se presentará el día 1 de septiembre, recoge los principales datos del sector de la distribución en España y supone un adecuado instrumento para analizar la coyuntura actual de esta actividad económica.

Igualmente, la web especializada modaes presentará en el foro speaker’s corner el día 1 de septiembre el I Barometro Modaes de Empresas Españolas de Moda, elaborado a partir de una encuesta realizada a las empresas que conforman el tejido industrial de este sector, que vendrá a aportar información sobre la evolución de la industria textil-confección española en este último año.

Read more

COLOMBIA MODA + Concurso Latinoamérica Habla

inexmoda}

Colombiamoda 2011/ CONCIENCIAMODA

La moda conciente, más que una tendencia.

 

La reflexión por un futuro mejor, lejos de las inconciencias y abusos cometidos por los seres humanos durante las últimas décadas, es la reflexión que desde Inexmoda nos hacemos, que lejos de pretender generar un simple debate, busca encaminar acciones contundentes en pro del desarrollo sostenible de la industria textil confección.

 

El consumidor actual, un sujeto inconforme con las políticas sociales y ambientales, hace que hoy propiciemos diálogos en torno a la ética, pues es él quien comienza a marcar tendencias y a exigirle al mercado mejores prácticas, sostenibilidad ambiental y principios éticos, enmarcados dentro de los cánones de la estética y la belleza.

 

Acontecimientos como las crisis financieras, modelos industriales con pobres prácticas hacia sus proveedores y empleados, competencia desleal, plagio de productos sin ningún nivel de investigación o innovación dirigidas a nadie, y talleres clandestinos que atentan contra las comunidades, son motivo suficiente para herir la sensibilidad de una sociedad que finalmente busca poner como protagonista a la ética.

 

Hoy habitamos un mundo lleno de acciones encaminadas a frenar la destrucción de la naturaleza, donde el consumidor evoluciona en mentalidad y migra hacia formas de consumo más responsables; así, la industria de la moda se apropia de esta nueva realidadcon producciones más limpias y sostenibles, se abastece de insumos orgánicos, reciclables y biodegradables y se orienta a diseños más prácticos y concientes. La preocupación de nuestro Sistema de Moda es el cómo lograrlo sin comprometer sus modelos de comercialización y la rentabilidad de sus productos.

 

Todos queremos hacer algo al respecto: empresas, marcas y consumidores adoptan una nueva economía post carbono. Empezamos a cambiar nuestros hábitos y revaluamos lo que hemos hecho hasta ahora. El consumidor tiene criterio para escoger qué consume y qué no.

 

El escenario: por un lado un consumidor conciente, de principios, que con sus decisiones de compra se expresa y le manifiesta al mundo su posición de inconformidad; por otro las grandes marcas, hoy captadoras de toda una serie de manifestaciones culturales, reflexionan con base a ellas y desarrollan estrategias orientadas a sus consumidores, desarrollando portafolios traducidos a  un estilo de vida. El atributo de calidad y estética es ya un sobreentendido del consumidor que busca ir mas allá y espera productos que se identifiquen con su ser.

La moda conciente, la moda ética, es más que una tendencia… es un cambio fundamental de pensamiento. Debe ser una industria desarrollada desde los valores comunes, desde el respeto por el comercio justo, por la competencia leal, debe ser capaz de decir NO A LA COPIA, debe privilegiar las materias primas y las sustancias que generen el menor impacto en el medio ambiente, el reciclaje de deshechos, la durabilidad de las prendas, entre otros.

 

CONCIENTE, ÉTICO, JUSTO O EQUITABLE, varias formas y todas correctas de llamar al origen del trabajo respetuoso del hombre y del medio ambiente.

Hoy, es el consumidor quien define el qué hacer de las empresas, hoy es el consumidor quien está preocupado por consumir sano y es a él a quien las marcas deben escuchar y al mismo tiempo hablarle.

Así es como Inexmoda, generara espacios de reflexión de la industria y, como Instituto, se pone en la tarea de investigar hacia dónde vamos para trazar un futuro siempre desde la macro tendencia del consumidor.

 

Lo invitamos a que en Colombiamoda, usted también sea conciente y conozca en detalle lo que será nuestra feria: CONCIENCIA MODA

 

¡Llega la tercera versión de Latinoamérica Habla!

Estudiantes de diseño latinoamericanos creativos, innovadores y apasionados por la moda, podrán participar en el concurso Latinoamérica Habla que busca la futura promesa de estos importantes actores del Sistema Moda. 

Colombiamoda 2011, que se realizará del 26 al 28 de julio, será nuevamente el escenario para promover el diseño latinoamericano y hacer un reconocimiento a la innovación y el potencial creativo de la región.

Latinoamérica habla, desde la creación de sus jóvenes

Atendiendo positivamente a la iniciativa de Inexmoda por impulsar el talento y la creatividad de los futuros diseñadores de Latinomérica, más de 60 propuestas de estudiantes llegaron desde  Argentina, Chile, Colombia, Ecuador, Guatemala, Panamá, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela, buscando ponerle su sello al concurso Latinoamérica Habla.

En su tercera versión, Latinoamérica Habla tuvo una gran acogida por los estudiantes de diseño de modas y afines, quienes se atrevieron a crear alrededor del tema Conciencia Moda, planteando colecciones coherentes con la moda ética y pensada en un consumidor que manifiesta al mundo su inconformidad a través de su vestir.

 

Hoy comienza la Exposición de Fabricantes de la Industria del Calzado y Afines

efica calzado

24 al 26 de Julio 2011

Buenos Aires – Argentina

EFICA – Calzado Argentino

Los fabricantes de Calzado adheridos a la Cámara de la Industria delCalzado venimos realizando desde hace aproximadamente 40 años nuestra exposición denominada EFICA (Exposición de Fabricantes de la Industria del Calzado y Afines). En ella, exponemos los diseños y las tendencias que se utilizarán en las sucesivas temporadas “Otoño – Invierno” y “Primavera – Verano” (Enero y Julio, respectivamente)

La realización de cada una de las exposiciones demanda un esfuerzo importante por parte de aquellos fabricantes que se presentan a la muestra; esfuerzo no sólo desde el punto de vista económico sino también en términos de presencia y asistencia al evento.

EFICA tiene por objetivo principal vincular al fabricante de Calzado con comerciantes de Calzado y Marroquinería provenientes de distintas regiones del país y del exterior, ofreciendo los nuevos diseños, las nuevas tendencias, los nuevos modelos del rubro. En otras palabras, cada una de las EFICA constituye una apuesta de carácterfederal e Internacional, de alto impacto creativo, orientada a promover la industria nacional de Calzado.

Cada edición recibe a más de 10.000 personas, entre las que se cuenta, tanto con visitantes nacionales como internacionales, funcionarios nacionales y provinciales, además de contar también con la asistencia de profesionales y medios de prensa especializados del sector.

Adicionalmente, se realizan charlas y seminarios dirigidos a los comerciantes de calzado.

Durante EFICA también se realizan las Rondas de Compradores Internacionales de Calzado, donde contamos con la visita de importantes comerciantes del rubro, que pueden apreciar la calidad y variedad del calzado argentino y hacer negocios en la exposición. Los principales países que participan son Bolivia, Canadá, Estados Unidos, Francia, Paraguay y Venezuela. Estas rondas se realizan gracias al importante apoyo de Proargentina.

 

ARMO®, un nuevo concepto en diseño de calzado sin precedente!!

Armo

Publicado por Rodrigo Alonso en FOROALFA, SUPER RECOMENDADO!

Armo
Armo

Este es el caso de los zapatos ARMO®, diseñados especialmente para ser un producto de fácil producción, de inversiones reducidas y de un gran aporte en términos logísticos, productivos y estéticos, por su extrema simpleza y posibilidades de almacenaje en espacios mínimos, además de ser un producto capaz de mutar con las épocas y las estaciones, así también como con las modas.

Zapatos para transformar, personalizar, desarmar y aplanar. Un producto que permite ser llevado en el bolso, en la valija, en una cartera, sin abultar. Cómodos, urbanos, dan posibilidades de elección. Logísticamente representan un apoyo, ya que su espacio en transporte y bodegaje es infinitamente menor (1 caja de zapatos tradicional con un par equivale a 4 o más sobres con un par ARMO® cada uno).

Read more

Plan Nacional de Diseño: convocatoria calzado

calzado

2° Parte Alta Costura: herramientas, morfología y bordado

5. Herramientas y materiales posibles de utilizar en la alta costura



costura alfileres

  • Cinta métrica
  • Reglas para trazo:
  • Regla “L”, curva sastre, curva francesa.
  • Tijeras: Para tela, para papel, para zigzag.
  • Dedal
  • Descosedor
  • Carretillas
  • Greda

Diferentes tipos de agujas para coser a mano:

  • Para modista No. 6 y 8
  • Para chaquira y lentejuela No. 10 y 12
  • Para canutillo del No. 15
  • Papel revolución
  • Papel micro
  • Lápices de colores
  • Goma

Habilitaciones.

Como habilidades conocemos todos los materiales que se pueden utilizar para la confección de este tipo de prendas entretelas y cierres hasta adornos o bordados. Se van a mencionar algunos tipos de materiales que nosotros podemos utilizar para Alta costura.

  • Piola.- Es una pita cilíndrica elaborada ya sea con hilo de algodón o pollastre, aunque es mejor utilizar piola de algodón y antes de usarla ponerla a remojar para que encoja y se recupere antes de utilizarla. Este tipo de material se forra con bies para reforzar vivos en vestidos.
  • Bies.- Son cintas que se cortan al sesgo y se pueden adquirir ya preparadas o elaboradas de tela, pueden ser lisas, a rayas, a cuadros, lustrosas u opacas.
  • Encajes.- Son adornos y se encuentran en el mercado para habilitar vestidos, los hay en gran gama desde angostitos de 5 mm. De ancho hasta producidos en tela con una variedad de estilos y colores, dando a todos diferentes usos.
  • Listones.- Esta cinta tan simple puede dar el toque de elegancia que una prenda necesite, existen satinados a una cara, opacos, satinados a dos caras, a dos colores (uno en cada cara), cuadrados, a rayas, angostos, anchos, todos para un uso especial.
  • Guipiur.- Este material es muy parecido a los encajes, pero tiene mejor presentación y acabados, los encontramos también en cintas o en tela, propios para vestidos formales, de fiesta, y de novia. Su apariencia es hermosa pero son mucho mas caros que los encajes, aunque su vistosidad es incomparable.
  • Embutidos.- Son cintas de guipuir, encaje u organza bordada; a diferencia de los encajes comunes, los embutidos tienen dos orillas, acabadas por todo lo largo.
  • Sutach.- Son cintillas con apariencia de trencita para aplicar vivos, ojales o figuras.
  • Cola de rata.- Es una cinta cilíndrica satinada. Se utiliza para formar dibujos decorativos, vivos ribetes.
  • Botones.- Los botones son accesorios importantes y estos se deben elegir de acuerdo al tipo de ropa, ocasión o moda; se pueden utilizar para abotonar o decoración de prendas.
  • Hilos.- Para elegir el hilo también se debe tener conocimiento. Los hilos deben ser de colores firmes y se eligen al tono o en su caso de no encontrar exactamente el tono se busca un color un poco más fuerte, nunca un color mas claro. Existen hilos mercerizados para coser; hilos en lustre para bordar e hilos seda para toques especiales, como elaboración de ojales, los cuales lucen perfectos, cuando se utiliza este tipo de hilos para su confección.
  • Ojales.- Los ojales no siempre deben ser funcionales se pueden utilizar como un detalle de Alta costura para adornar la prenda.
  • Galones.- Los galones con borlas o las trencillas diseñadas originalmente como adornos para decoración, también se utilizan para centauro los detalles de una prenda.
  • Los cierres.- También se pueden insertar para crear un ribete en las costuras.
  • Listón de popotillo.- Satín de dos vistas, listones y galones. Todas estas cintas son particularmente interesantes para crear diferentes motivos en solapas, frentes y puños.
  • Aplicaciones.- Las aplicaciones son adornos que suelen tener diferentes presentaciones y pueden ser simples o en caso de encajes de alta calidad se encuentran con acabados en los contornos de cordón o sutch.
  • Cuentas.- Entre las cuentas que se pueden obtener por metro, se encuentran las tachuelas, brillantes, perlas moldeadas en plástico y cuentas de cristal entrelazadas estas cuentas se pueden coser a mano o a maquina, utilizando pies adecuados y usando puntadas a mano o zigzag en la maquina.

6. Reglas generales para la lectura y transformación de figurines

geometral molderia

Antes de hacer la lectura de un figurín hay que tener en cuenta los siguientes aspectos: tipo de persona, acto social y clase de tela. Proceso que debe seguirse para la interpretación de un figurín.

  1. Centrar el figurín por medio de una línea.
  2. Marcar con líneas las proporciones de altura: hombros, sisa, busto, cintura, cadera, rodillas y tobillos.
  • Leer un figurín
    • Escote: forma y profundidad.
    • Cuello: forma y tamaño.
    • Talle: hasta la cintura, imperio o a la cadera, etc.
    • Pinzas: lugar donde puede cambiarse, o pieza donde puede perderse.
    • Manga: recta, corta, tres cuartos, larga, aglobada, ajustada, semiajustada, de pinza, quimono, raglán, etc.
    • Falda: corta, larga, recta, regular, irregular, con pinzas, tablas, godetes, circular, maternidad, etc.
    • Transformar las plantillas.
      • Dibuje las plantillas con líneas auxiliares.
      • Proporciones las piezas entre sí con relación a la talla.
      • Numere las piezas y anote las claves respectivas: tela al hilo, doblez, etc.
      • Córtelas y transfórmelas en otro papel.
      • Marque márgenes de costura de acuerdo con la función que va a desempeñar, en las diferentes piezas del vestido.

Nota: antes de marcar los márgenes de costura prolongue con pequeñas líneas cruzadas los vértices.

7. Bordado con cuentas

El bordado a mano con cuentas se hace con aguja especial, larga delgada, con pie redondo. Se puede comprar en calibres del 10 al 14 y mientras mayor sea el número, mas pequeña será la aguja. Las agujas en tamaños 13 y 14 son lo bastante delgadas para pasar por la mayor aparte de las cuentas, aunque los ojos permiten pasar con relativa facilidad los hilos. Se pueden ensartar varias cuentas en una sola vez, puesto que la aguja es fina, puede regresarse por la tela cuando hace falta quitar una puntada.

Se recomienda el hilo de pollastre cubierto de algodón para la mayoría de bordados. Las fibras de algodón hacen que el hilo se maneje con facilidad y el alma de pollastre les da resistencia adicional, el hilo se encera pasándolo por un pan de cera, lo que reduce la tendencia a enredarse y hace que el hilo se deslice mas fácilmente a través de la tela el hilo de monofilamento de nylon se puede usar para bordar sobre tul.

Para bordar con cuentas, se requiere que la tela esta estirada y tensa ya sea en un aro para bordar o en un marco especial que se consigue en las tiendas especializadas en labores manuales. Esto disminuye el encogimiento de la tela cuando se borda con pedrería, a la vez, que se impide que se frunza u ondule. Cuando se trata de trabajos pequeños se utiliza un aro para bordar y si se trata de labores grandes, como un vestido bordado, se utiliza un marco giratorio.

Si se emplea un aro para bordar, selecciones uno de madera que tenga un tornillo tensor, para apretarlo firmemente. El aro debe ser lo bastante grande para dar cabida a todo el diseño que va a bordar, a fin de que no se maltraten las cuentas, si se emplea un marco giratorio, deberá ser lo bastante grande para abarcar con amplitud ya sea el ancho o el largo de la tela.

Para cada sección de la prenda que vaya a bordar, corte una pieza de tela lo bastante grande para permitir el encogimiento natural al bordar con cuentas una tela al colocar la tela en el arco o marco, esta debe quedar perfectamente al hilo, tanto en forma longitudinal como transversal, esto es muy importante en especial para telas que van a bordar. ya que de otra manera la prenda no tendrá buena caída.

Las líneas de costura y de corte en el patrón así como el diseño del bordado, se deben marcar por el derecho de la tela. Si se emplea un marco giratorio, la tela se marca antes de al marco. Si utiliza un aro para bordar, la tela se marcara después de meterla al aro. Los motivos sencillos se pueden marcar a mano libre, aunque más fácil y exacto el señalar los diseños detallados con una herramienta de marcaje que se llama almohadilla para estarcir y que al llenarla con almidón o carbón, se talla sobre un patrón preformado y los puntos preformados pasan a la tela, esta almohadilla para estarcir se compra con los proveedores de los pintores de letreros aunque también la pueden hacer de manera económica si se llena de almidón un calcetín.

Otro método consiste en pasar el diseño a un papel de china. Esto se emplea para bordar sobre gasa, encaje u otra tela transparente que se monte en un bastidor de rodillos el papel de china ayuda a estabilizar la tela mientras se borda. El motivo se marca en el papel en lugar de hacerlo en tela y las dos capas se colocan juntas en el marco. Después se borda el motivo atravesando ambas capas con el hielo, para después quitar el papel al terminar la labor.

Aplicación de cuentas a mano. La aplicación de cuentas se hace para coser de una en una las cuentas a una prenda o labor. Se pueden adquirir varios tipos de cuentas para coserlas a mano se logra una enorme variedad de efectos, dependiendo de las cuentas que se utilizan y de la manera como se combinen.
Todas las cuentas que aquí se muestran, están al tamaño natural.

Aplicación de cuentas a maquina. Las cuentas se colocan por metro, se cosen a maquina fijándolas con puntada de zigzag. Se pueden encontrar diferentes tipos, tamaños y colores de tiras de cuentas, incluyendo algunas para ribetes. Uno de los tipos mas frecuentes de cuentas por metro es el de perlas moldeadas en plástico. No confundir estas perlas ensartadas, que se pueden comprar en un cordón y que se fijan a mano una por una. Las cuentas de cristal cross locked vienen trenzadas con hilo de algodón. Los hilos forman un cruce en la parte trasera de cada cuenta, lo que da espacios muy regulares entre unas y otras cuentas son flexibles, resistentes y fáciles de manejar.

Las cuentas grandes son mas difíciles de coser porque son menos flexibles por lo tanto, tal vez no las quiera usar cuando cosa diseños curvos o cuando las fija a las orillas.

Se recomienda que utilice un prénsatelas especial, para cuentas o ribetes si es que su maquina cuenta con ese accesorio. La canal, en la parte inferior del prénsatelas debe ser lo bastante grande para permitir que las cuentas pasen por ella conforme cose.

Para colocar las tiras de cuentas puede utilizar un prénsatelas ajustable para cierres o cualquier otro que pueda usar con puntada de zigzag. Para ello, hay que deslizar las cuentas por la orilla del prénsatelas. Tenga cuidado de no picar las cuentas con la aguja ya que esto puede romper la aguja o las cuentas.

Cuando aplique cuentas a maquina, utilice hilo de monofilamento de nylon. El color transparente del hilo desaparece con el color de las cuentas y de la tela, así que es casi invisible. También puede utilizar hilo fino para bordado a maquina.

Ajuste el largo de las puntadas de zigzag para que cada una tenga un ancho igual a la distancia entre las cuentas. Ajuste en ancho de las puntadas de modo que la aguja forme la puntada sobre la cuenta sin tocarla. Pruebe siempre, cosiendo despacio y dando vuelta al volante con la mano, para cerciorarse de que la aguja libra las cuentas. Conviene practicar con la puntada de zigzag a lo mas ancho, hasta que se sienta seguro de que el ancho de la puntada sea adecuado para que quede mas cerca de las cuentas.

Deje un tramo de cuentas al principio de la línea de costura y sujételo cosiendo sobre los extremos al empezar a coser. Para evitar que se frunza, sostenga la tela y las cuentas estirándolas conforme va cosiendo y, si es necesario, suelte la tensión del hilo de la aguja. Al hacer aplicaciones en áreas pequeñas, la tela se puede sujetar con un aro para abordar, esto ayuda especialmente a coser curvas.

Trenza.

La trenza se hace fácil y rápidamente es flexible y tiene una apariencia particular, redondeada de un lado y plana y trenzada del otro. Se puede de uno o varios tipos de cordón, listón, estambre o galón angosto. Si se desea algo multicolor, puede hacerlo para que coordine con una tela en especial.

Si desea hacer un tramo corte de trenza, como muestra, utilice 95 cm. (1 yda.) de cada uno de los cordones o galones que desee emplear en la labor terminada. Esto le ayuda a familiarizarse con la técnica de trenzado y cerciorarse del aspecto final de la trenza, antes de trenzar el largo definido.

Cuando hace una trenza larga y continua, alguien debe ayudarle a formar la trenza conforme usted la teje. La trenza puede utilizarse en las líneas de costura o como acabado en las orillas. Si la utiliza en las líneas de costura.

Pasamanería.

El adorno con pasamanería es una técnica heredada de la antigüedad que se puede aprovechar en forma crepitada en los proyectos de confección de hoy día. Se obtienen muchos efectos diferentes, dependiendo del tipo de listón que se use, su ancho y el sitio donde se cosa.

Para este trabajo se emplea listón de popotillo, satín de dos vistas así como otros adornos con dos vistas. Los listones y galones que se compren en las ventas antiguas o en las canastas de costura antigua, le darán un toque especial de algo antiguo heredado. Si la prenda es algo que vaya a lavar, utilice listones lavables. Revise los listones cerciorándose de la firmeza de los colores y de cuanto encogen, en especial en los listones antiguos y en los de contenido de fibras no conocido. El ancho de los listones cambia, según el efecto que se desee obtener.

Los listones de 1 o 1.3 cm. (3/8″ o ½”) de ancho, dan buenos resultados, pero si son mas angostos o mas anchos, también se obtienen diseños interesantes, piense antes en su diseño, teniendo presente el lugar en que el listón comienza y donde termina. Los extremos del listón se pueden volver hacia adentro y coserse, ya sea cubriéndolos con otro pedazo de listón o metiéndolo en una costura. Si el diseño es diagonal, el largo de listón que necesite depende del ancho mismo del listón y del espacio entre una línea y otra, aunque por lo general, se requiere un largo del listón igual al doble del ancho del diseño, por el número de “v” que tenga, calcule dos veces esta cantidad para los diseños en diamante.

Detalles originales inesperados.

Cuando se intente lo inesperado, existen muchas posibilidades para la creatividad. Aunque la mayor parte de accesorios de costura se idearon para un propósitos específico, también se pueden emplear en maneras no convencionales. Por ejemplo, los galones con borlas o trencillas diseñadas originalmente como adornos para decoración, también se utilizan para acentuar los detalles de diseño de una prenda. Las cintas de los cierres se pueden insertar en las costuras de modo que los dientes del cierre formen un interesante ribete, o las cintas del cierre se pueden coser con un sobrepespunte para unirlas a la prenda, como ribete de adorno, lleno de color. Los botones y ojales pueden ser simplemente adornados, en lugar de emplearse para abrochar.

8. Bordado en abalorios

  • Abalorio.- piedras de vidrio con agujero.
  • Lentejuelas.- son laminitas redondas de metal o cristal, que se colocan en tejidos para resaltar y dar brillo.
  • Canutillo.- es un tubito de vidrio que se emplea como pasamanería para bordar prendas de vestir.
  • Chaquira, chaquirón.- piedras y piedritas de vidrio con agujero.
  • Perlas.- estos objetos se utilizan en la elaboración de bordado en los vestidos y están consideradas dentro de la pasamanería, son parecidas a las perlas reales pero fabricados artificialmente. Se tienen en diferentes tamaños y formas. (goata o arroz).

Este tipo de materiales antes descritos se pueden obtener fácilmente en las mercerías, toda esta variedad de cuentas se aplican a mano cuando se trata de Alta costura en la actualidad también encontramos en el mercado prendas confeccionadas y habilitadas con estos materiales pero a maquina, lo que sucede con este tipo de ropa es que si un bucle se desbarata los demás también lo hacen las prendas en cuestión de segundos pueden quedar completamente desarregladas si sucede un accidente; por lo que el arte de colocar los bordados a mano no podrá ser desplazado.

También encontramos cuentas en hilo y se pueden colocar a mano o a maquina existen galones bordados con lentejuelas en diferentes anchos y con hilos metálicos en oro y plata.

Como vemos es indescriptible la gran variedad de objetos y materiales con los cuales contamos para dar realce y lucidez a las prendas para cada ocasión, temporada del año y tendencia de la moda. Para aplicar los abalorios se tienen agujas especiales muy finas (delgadas). Cuando se colocan hilos de canutillos se usan las agujas del número 15 estas son las mas largas, pero las de tamaño mediano del número 12 y par a perlas pequeñas; chaquira y chaquirón del número 10, estas son las cortas. La elección correcta del número de la aguja es importante por la comodidad que representan para el avance del trabajo. Para la confección se utilizan las agujas para modista del número 6.

FIN.

Destacados diseñadores de  Alta Costura en este maxi compilado que HOLA  pone al alcance de todos…

Principio del formulario

Crear experiencias de compra: Visual Marketing, merchandising y vidrieras

El Visual Marketing es una selección de herramientas que posibilitan la puesta en escena de una experiencia en el punto de venta. Los colores, texturas, formas, detalles empleados en el local ayudan a despertar sensaciones memorables en los clientes, a crear toda una experiencia de compra.

Piensa lo siguiente: en una cena importante para ti, ¿cuanto más pagarías por el mismo vino que consigues en un supermercado a $100? ¿Cuánto más pagarías un café en el Café de Paix, en París? Este tipo de interrogantes se resuelven inconscientemente en la mente de los consumidores. La respuesta depende del valor de la Experiencia de Compra.
ventas marketing visual

Las claves: 1. Definir el target objetivo.  2. Interactuar.  3. Vender  / http://www.intersectionconsulting.com

Creadores de Experiencias

En casi todos los actos de nuestras vidas, contamos con la opción de elegir. Así, una necesidad básica puede satisfacerse o bien con la adquisición de commodities, o con productos conseguidos en un local donde se quiera pasar tiempo y gustosamente pagar más por lo que se compra.

La economía de la experiencia asciende por escalones. Tenemos en un nivel básico a los commodities: bienes fungibles, seguidos por los productos: bienes tangibles, luego los servicios: intangibles y como último escalón las experiencias memorables.

La mayoría de las empresas está en condiciones de fabricar productos que satisfagan las necesidades genéricas, en tanto las compañías más innovadoras están poniendo foco en la construcción de experiencias memorables apelando a lo sensorial y perceptual.

Read more

Alta Costura 1° Parte: definición y textiles.

Alta Costura Indumentariaymoda.com

Wikipedia define: Alta Costura (Haute Couture en francés) o Alta Moda (en italiano) se refiere a la creación de ropa a la medida de cada cliente. Se trata generalmente de atuendos fabricados con tela de alta calidad y precios elevados, cosida con atención al detalle y a su acabado. En ocasiones puede considerarse también como un tipo de arte fino, a la misma altura que la escultura, la pintura, la música, etc.

Archivo:Worth.jpg

Originalmente el término hacía referencia al trabajo que Charles Frederick Worth producía en París a mediados del siglo XIX. En la Francia moderna haute couture es un nombre protegido que puede usarse solamente por firmas que cumplan ciertos estándares muy bien definidos. Sin embargo, el término se usa informalmente para describir a las demás marcas de moda que fabrican ropa a la medida del cliente, sin importar que no se produzcan en París, como es el caso de las marcas que tienen sede en MilánLondresRomaNueva YorkTokio.

En Francia, el término haute couture está protegido por la ley y está definido por la Chambre de commerce et d’industrie de Paris con sede en París. Sus reglas estipulan que solamente aquellas compañías mencionadas en la lista anual de una comisión con domicilio en el Ministerio de la Industria, pueden usar el término haute couture para describirse. El criterio para conformar esta lista fue establecido en 1945 y actualizado en 1992. Para ganarse el derecho de autodenominarse casa de alta costura y de usar el término haute couture tanto en su publicidad como en cualquier otra forma, los miembros de la Chambre syndicale de la haute couture deben seguir las siguientes reglas:

  • Diseñar ropa bajo pedido y a la medida para clientes privados.
  • Los diseñadores pueden vender unicamente un diseño de cada prenda de la colección por continente.
  • Tener un taller (atelier) en París con al menos 20 artesanos de tiempo completo.
  • Presentar cada temporada (i.e. dos veces por año, para primavera-verano y para otoño-invierno) ante la prensa en París, una colección de al menos 35 diseños para su uso de día y de noche.

Alta Costura y diseño de Moda

  1. Introducción
  2. Métodos para identificar la composición química de las telas
  3. Cuidado de los géneros textiles
  4. Requerimientos especificados de limpieza y secado de las diversas fibras

Read more

“Fascinators”…polémica, glam y Boda Real

sombreros boda real

Últimamente hemos podido ver en la boda de Williams y Katherine a las invitadas con unos tocados en sus cabezas muy particulares que completaban el atuendo. Los polémicos…fascinators!!!!. Para algunos exacerbados y ridículos, para otros, originales y distinguidos. Sin embargo cualquier tocado que acompañe el diseño de un vestido especial, mas allá del vanguardismo y los excesos, complementan muy bien y le dan al diseño un toque distinto y divertido. Demás esta decir que el diseñador tiene en este accesorio una participación especial y, según la interpretación que el creador le imprima, puede llegar a ser must en el toque final del vestido.
En cortes tan característicos como lo son los vestidos para estas ocasiones especiales, este accesorio “descontractura” lo riguroso del protocolo.

Hay que ser cuidadoso y armonioso a la hora de diseñarlo y observar muy bien la morfología del rostro de la mujer para no caer en lugares comunes y adversos. Pero, a modo de sugerencia, creo que el fascinator es un complemento ideal para completar cualquier equipo y tiene la facultad de adaptarlo a cualquier hora del día y la amplitud creativa  de jugar con los distintos detalles del vestido.
Para eso el peinado y el make -up juegan un papel principal a la hora de definir el look.
No es necesario que sean ampulosos, u ostentosos. un simple detalle en el cabello, con un peinado que acompañe y un make -up que defina bastarán para que el diseño quede completo y con un toque elegante.

El fascinator llegó para instalarse como complemento de un vestido. Siempre y cuando te identifique con tu personalidad y en determinadas y muy especiales ocasiones.
Cada personalidad tendrá su proporción y su estilo, pero a la hora de definir tu diseño es un aliado al que no podés decirle que no.

Abel Luppo
Creativo de moda
http://www.as-altamoda.com.ar
Facebook: http://www.facebook.com/#!/abel.luppo

Gracias a Lic. Mariana Brizi por enviar la N ota!
mariana@de-contenido.com.ar

MODA, IMAGEN Y TENDENCIAS

· Asesora de Imagen Laura Malpeli de Jordaan, fundadora de Styletto Image Studio y representante para la argentina de la compañía Colour me Beautiful, única multinacional de asesores de imagen que ha desarrollado un sistema único de análisis del color. Desarrolla de manera exclusiva el tema de la COLORIMETRIA
El rol de una asesora de Imagen:
El asesoramiento es una herramienta que nos permite conocer más acerca nuestro cuerpo, la postura y los colores que más nos favorecen, con el objetivo de maximizar nuestros puntos fuertes, minimizar los puntos débiles y lograr una armonía entre lo interno y lo externo.
Lo que los demás ven de nosotros es un reflejo de lo más interno de nuestro ser. Y por eso el autoconocimiento es una parte integral de este proceso mediante el cual es posible mejorar la percepción que los otros tienen de nosotros y aumentar nuestra autoestima.

Más información acerca de las temáticas que ella aborda en:
Site: http://www.styletto.com.ar
Blog de tu asesora de imagen :
http://www.styletto.com.ar/blog-asesora-de-imagen/index.html

· Diseñador de Alta Costura Abel Luppo. Desde hace 20 años dedicado plenamente a la alta costura y eventos de primera categoría. Apasionado, inspirado, amante de la elegancia y el buen vestir, Abel Luppo es un artista al servicio de la mujer.
Sus temas inspiradores
§ Novias: segunda boda.¿qué estilo elegir?
§ El Backstage y la pérdida del misterio
§ Modelos, musas inspiradoras
§ Moda y Talles
§ Quince años: la edad de soñar
§ Pactar con la moda: respetar el estilo personal y seguir la tendencia
Sus ideas, diseños y estilos en: http://www.as-altamoda.com.arhttp://www.facebook.com/abelluppo


· Mundo Textil organiza EMITEX 2011
Del 10 al 12 de mayo se realizará la 16ª EMITEX, única muestra anual de la industria textil en la Argentina.
100 proveedoras de la industria (diseñadores, productores, fabricantes, etc.) y más de 10000 visitantes de todo el país y limítrofes concurren para conocer los últimos desarrollos de las empresas expositoras.
- En la 16ª Emitex se exhibirán productos para Primavera-Verano 11/12
- También se realizarán conferencias anticipando las tendencias de invierno 2012 abarcando así con esta información a las grandes marcas que trabajan de forma anticipada y a los pequeños confeccionistas, cuya producción demanda menor tiempo de planificación.

Conferencias gratuitas en EMITEX 2011
Serigrafía como microemprendimiento, Moda y Sustentabilidad, Estrategia de Venta para Indumentaria, Productividad, Designación de talles, Tiempos para lanzamientos de colecciones y muestrarios y Tendencias Primavera-Verano, entre otras.

Más información en: http://www.emitex.com.ar

· Make-up oficial de las principales modelos de la argentina, Marita Marone Con más de 20 años en el mundo de las pasarelas, Marita Marone creó un estilo propio caracterizado por la femineidad. Se formó con profesionales reconocidos y se capacita con las mejores marcas, conociendo los adelantes de los productos de cada temporada. Desarrolló campañas y producciones para diversos programas, con las modelos más destacadas. Paralelamente realiza servicios de Make Up Profesional, para Novias, Madrinas, 15 años, Pasarela, Gráfica, Eventos, Catálogos, Cine, Cine Publicitario, TV, Teatro.
Sus temas:
- Los Preparativos: la previa al maquillaje
- Maquillaje para noche / maquillaje para día
- Make Up de pasarela – Make Up de “mujeres reales”

Más info en:
Web: http://www.maritamarone.com.ar
Face: http://www.facebook.com/marita.marone1

Jornada de Moda y Tendencia en Buenos Aires

jornada moda y tendencia

El sábado 7 de mayo, se realizará una Jornada de Moda y Tendencias en las que trataremos los siguientes temas:
La imagen: definición e importancia
Morfología: tipos de cuerpo, prendas a usar y evitar
Tendencias de otoño/invierno y adelanto de primavera/verano 2011/12
Además, vamos a contar con la presencia de Abel Luppo, reconocido diseñador de Alta Costura.

El sábado 7 de mayo será sin dudas una fecha para agendar: disfrutá de un excelente té en el Hotel Étoile, aprendé a optimizar tu imagen y participá de sorteos especiales!

Para más información, pueden contactar a Yanela Biancardi: eventos@yanelabiancardi.com.ar / (011) 15 3196 5049