Posts Tagged ‘ diseño con identidad

El kimono y sus interminables interpretaciones


‘kimono chaise’ made from nishijin silk obis, fiberglass, foam, solid walnut

Kimono significa literalmente “cosa para vestir”, y es la vestimenta típica de Japón. Esta formado por una larga túnica con pliegues particulares y es usado tanto por hombres como por las mujeres. Hace aproximadamente 50 años constituía prácticamente la única vestimenta del país del sol naciente pero en la actualidad las costumbres han cambiado. Si bien la mayor parte del tiempo los japoneses utilizan vestimenta del tipo occidental, en las ocasiones festivas o ceremoniales es imprescindible el uso del kimono. El kimono esta constituido por una sola pieza que se adecua al cuerpo de cada persona de modo que el lado izquierdo se pliega sobre el lado derecho a excepción de la vestimenta de luto donde el lado derecho se pliega sobre el izquierdo, o sea, esta invertido. Se agrega una faja ancha atada con un nudo sencillo a la altura de la cintura llamada obi.
Estilos y elaboración del kimono

El estilo que adopta el kimono, depende fundamentalmente del sexo de la persona que lo va a utilizar. Aquellos kimonos diseñados para el sexo femenino suelen ser mas estilizados con variaciones en relación al estatus social, estado civil, época del año, etc. En cuanto a la elaboración es del tipo artesanal, el tiempo dedicado desde el comienzo hasta el final de la manufactura puede durar varios meses, se realiza principalmente en seda natural de la mejor calidad y cabe señalar que los estampados y los bordados son realizados a mano.

Historia del kimono

En un principio el kimono no estaba confeccionado de seda natural (estaba realizado de cáñamo o lienzo) pero cuando Japón recibió influencias de la cultura china, empezaron a realizarse de seda realzando el valor del kimono, otorgándole entre otras cosas, connotaciones sociales y económicas. El periodo Tokugawa (siglo XVII a XIX) se ha caracterizado debido a que el kimono llego al máximo de la suntuosidad y decoración.

Tipos de Kimonos

Femeninos: Se pueden enumerar el Furisode (para solteras, colores vivos, manga larga y cuerpo entero), Homongi (rico en bordados, se utiliza tanto en ocasiones formales e informales), Iromugi (común en jóvenes y de uso semi-informal), Mochigi (manga cota, sobrio), Mofuku (de color negro, exclusivo para funerales, fondo blanco), Tomesode (color negro, para mujeres casadas en ocasiones formales), Tsukesage (no posee escudos, uso semi-informal)

Masculinos: Los kimonos para los hombres están compuestos por 2 piezas, el Hakama (pantalón holgado, posee hasta 7 pliegues que representa cada una de las virtudes) y el Haori (saco amplio con un cordón)

Kimono de verano: Es de algodón, se utiliza durante la época estival y es conocido con el nombre de Yukata.


image courtesy of kimono new york

‘hakama chair and ottoman’ made from nishijin silk obis and solid walnut
image courtesy of kimono new york


‘hakama chair and ottoman’ unupholstered
image courtesy of kimono new york


image courtesy of kimono new york


drawing out a stencil for the bent wooden frame of the chair
image courtesy of kimono new york


inspecting the bentwood legs
image courtesy of kimono new york


upholstering a chair with silk obis
image courtesy of kimono new york

an obi is the broad sash that ties a kimono together. nishijin weavers are renowned for their
craftsmanship and elaborate designs which were originally created for the nobility that patronized
them over the centuries when kyoto was the capital of japan. the ‘kimono chaise’ and ‘hakama chair’
are both upholstered in these traditional fabrics.


upholstering the ‘kimono chaise’
image courtesy of kimono new york


hand-sewing the upholstery together
image courtesy of kimono new york


threads are dyed and prepared for weaving on a power loom
image courtesy of kimono new york


nishijin weaving style utilizes variously dyed yarns which are woven to create complex patterns
image courtesy of kimono new york


another design depicting images of japanese life
image courtesy of kimono new york


ornate and metallic textile design
image courtesy of kimono new york

Festival Europero, hecho por argentinos… Fashion Freak!

ffr6

FASHION FREAK BUENOS AIRES

Llega a Argentina el Festival Internacional de Diseño y Moda

 

Un breve apunte sobre la historia del festival

Fashion Freak (www.fashionfreak.es) nace en formato FOTONOVELA para albergar un gran número de diseñadores independientes en la promoción internacional de Tela Magazine (www.telamagazine.com) en 2005. De inmediato, sus formatos se multiplican dando lugar a una gran fiesta del diseño, donde todo puede pasar.

La primer edición de la FOTONOVELA FASHION FREAK (revista fotográfica de distribución local en Barcelona) fue rodada en el famoso Boulevard of Broken Dreams (el Boulevard de los Sueños Rotos) y el festival comienza su andadura en la famosa Sala Apolo de Barcelona, con un éxito que obligó a sus creadores (www.ibanezdesign.com) a desarrollar una continuidad siempre cambiante, siempre sorprendente, excéntrica, original, freak.

Luego de 5 exitosas ediciones en Barcelona, Fashion Freak se realiza en Sevilla y París, pero esta, su 6ta edición dispone una programación internacional ecléctica en Barcelona, París, Berlín y por fin llega a Buenos Aires en camino a cerrar el año en México.

Buenos Aires, además de ser la cuna de su inventor y de sus organizadores, es una ciudad que ejerce casi desde el principio del festival una gran atracción por parte de diseñadores, docentes, profesionales y apasionados del diseño y de la moda. La gran cantidad de diseñadores inscriptos en Buenos Aires (incluso antes de darse a conocer la noticia de su llegada a la Argentina) fue el combustible de un avión transatlántico que trajo, por fin, el festival a su gente.

Para qué, para quién, qué.

Síntesis de su ideología, ontología y oferta.

Fashion Freak significa (literalmente) MANERA EXCÉNTRICA, MODO INESPERADO, ESTILO INUSUAL y propone que no existe una sola manera de hacer las cosas, sino tantas como personas estén dispuestas a hacerlas.

Es un festival que promueve la libertad de pensamiento, la libre creación y la proliferación de múltiples formas de crear el diseño. El auge internacional del DISEÑO DE AUTOR y los nuevos mercados en alza para miles de creadores independientes hacen que Fashion Freak sea una plataforma indispensable.

Fashion Freak presenta en cada edición una contundente oferta cualitativa y cuantitativa de diseño independiente, a través de algunos de sus mejores exponentes. En Buenos Aires, un jurado compuesto por Susana Saulquin, Gustavo Lento, Normando Martin, Jorge Moragues, Myriam Núñez, Griselda Lopardo, Virginia Rivero y Felipe Ibáñez ha seleccionado a cerca de 90 DISEÑADORES argentinos que tendrán la posibilidad de presentar su creación ante un público culto, interesado en el diseño y también ante potenciales compradores, distribuidores internacionales, prensa calificada y profesionales.

Pasarela Fashion Freak 6

La Pasarela vanguardista, la programación y el concepto de esta edición.

Fashion Freak presenta en Buenos Aires, una programación insólita para ser una primer edición. Siete (7) días de eventos, work-shops, actividades urbanas y un show-room son coronadas por la Pasarela Fashion Freak, en la Gala Fashion Freak que se celebra el día 27 de Noviembre en El Planetario y cierra la noche en Niceto.

Cada edición internacional es identificada por un tema, que este año es “el infierno” pues en Europa, la moda impoluta (eternamente identificada con la beatitud celestial) sitúa a este revolucionario proyecto en lo alto de las llamas, de la vida, del calor, del color y de la diversión.

PROGRAMACIÓN (sujeta a ampliación)

Lunes, 23 de noviembre

09:00 APERTURA: Fashion Freak Boutique Tour @ Circuito en Selectas Boutiques de Lunes a Viernes) / Programación pendiente de publicación.

10:00 Escuela Freak presenta: Myriam NÚÑEZ (work-shop)

12:00 Escuela Freak presenta: Susana SAULQUIN (work-shop)

14:30 Escuela Freak presenta: Veronica TOROSSIAN (Work-Shop: Tendencias en la Moda)

16:30 Escuela Freak presenta: Nestor SEXE (Work-Shop: Comunicacion para diseñar)

17:30 Escuela Freak presenta: Rupert BROCHER (Work-Shop: Ambientacion vs Decoracion)

Martes, 24 de noviembre

14:30 Escuela Freak presenta: Veronica TOROSSIAN (Work-Shop: Tendencias en la Moda)

programación en construcción.

Miércoles, 25 de noviembre

11:00 Escuela Freak presenta: Nestor SEXE ( Work-Shop: Comunicacion para diseñar)

12:00 Escuela Freak presenta: Silvia BARRETO (work-shop)

14:00 Escuela Freak presenta: Martín GROISMAN (Work-Shop: La moda, la ropa inteligente y los dispositivos invisibles).

16:00 Escuela Freak presenta: Veronica TOROSSIAN (Work-Shop: Tendencias en la Moda)

23:00 Fashion Freak Democracy by After Office @ MUSEUM

Jueves, 26 de noviembre

PROGRAMACIÓN PENDIENTE DE PUBLICACIÓN

Viernes, 27 de noviembre

19:00 CIERRE: Fashion Freak Boutique Tour (Circuito en Selectas Boutiques de Lunes a Viernes) / Programación pendiente de publicación.

19.30 Gala Fashion Freak @ PLANETARIO

23:30 Pasarela Fashion Freak @ NICETO

Sábado, 28 de noviembre

11:00 Fashion Freak Boutique (Show-Room) @ AXEL HOTEL

20:00 Fiesta Boutique Fashion Freak @ AXEL HOTEL

01:30 Fashion Freak à Plus (fiesta de cierre a confirmar)

Taller de Identidad Profesional: Segundo Módulo

Taller de Identidad Profesional: Segundo Módulo

Los días 11, 18 y 25 de noviembre y 2 de diciembre, de 16.30 a 18.30 hs., se desarrollará el segundo módulo del taller de Identidad Profesional organizado por el Departamento de Desarrollo Profesional de la UP.

La actividad se realizará en la sede de la Facultad de Ciencias Económicas UP, Av.Santa Fe esq. Larrea 1079 2° piso

El mundo laboral actual pide realizar un trabajo de revisión, construcción y transformación de la propia identidad profesional para definir o redefinir la trayectoria laboral a seguir. En el primer módulo del taller de “Identidad Profesional” se trabajó sobre la identidad, los gustos y los deseos. En este segundo módulo del “Taller de Identidad Profesional” se abordarán otras identidades profesionales que despierten interés.

Contenidos

•  Fortalezas que definen. Fortalezas que me enorgullecen. ¿Cómo potenciarlas? ¿Cómo    aprovecharlas?

• Pasiones. Descubriendo mi propio modelo de motivación. ¿Qué cosas me motivan? ¿Qué   cosas disfruto?

• Buscando experiencias para construir mi identidad. ¿Cómo probar o crear el cambio?

• Abriendo la creatividad para buscar e implementar alternativas no pensadas.

• Catalizadores del cambio: viendo la historia con otros ojos, contactos, oficios de   experimentación.

Metodología:

• La propuesta se implementará a partir de la experiencia de “taller” animando la participación activa y promoviendo así, la propia capacidad de liderazgo personal.

Facilitador:


Prof. Lic. Juan M. Bodenheimer

Director de Instare – Consultoría en Asuntos de Capital Humano
Licenciado en Psicología y Profesor de Psicología para Nivel Medio y Superior (ambos títulos por la Universidad de Buenos Aires), Especialista y Maestrando en C. Sociales del Trabajo (UBA/CONICET). Doctorando en Psicología de la Universidad Ruhr-Bochum. Coach Certificado. Cursa actualmente la Maestría en Data Mining y Knowledge Management (Universidad Austral).
Posee formación y experiencia de posgrado en Capacitación, Evaluación Psicológica, Desarrollo, Coaching Organizacional.

T-Shirts con la tabla tipografica!


Typefaces Shirt - Helvetica

Typefaces Shirt - Bodoni

Typefaces Shirt – Bodoni
Price: $18.00 <!–
View Details–>

Buy Now

Typefaces Shirt - Frutiger

Typefaces Shirt – Frutiger
Price: $18.00 <!–
View Details–>

Buy Now

Typefaces Shirt - Garamond

Typefaces Shirt – Garamond
Price: $18.00 <!–
View Details–>

Buy Now

Typefaces Shirt - Gotham

Typefaces Shirt – Gotham
Price: $18.00 <!–
View Details–>

Buy Now

Typefaces Shirt - Trinité

Typefaces Shirt – Trinité
Price: $18.00 <!–
View Details–>

Otras!

Happy bones T-shirt

Happy bones T-shirt
Price: $20.00 <!–
View Details–>

ZAP BAM T-SHIRT

ZAP BAM T-SHIRT
Price: $20.00 <!–
View Details–>

Otra idea, otros diseñadores

Remeras con tipografías

Seamos sinceros, nos encantan las remeras relacionadas al diseño. Yo siempre que veo alguna me prometo regalármela cuando pueda. Hoy vamos a ver remeras con tipografías. Fuentes que a todos nos gustan, frases relacionadas al tema, y demás elementos que harán que por lo menos nos fijemos donde comprarla.

Las remeras fueron recopiladas por el sitio FudgeGraphics, forman una extensa lista y tienen como protagonistas tipografías que todos adoramos, como en el caso deHelvetica.

Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de la Información

Acá tenés el programa completo de las Sextas Jornadas Universitarias sobre Diseño de Información, que estamos organizando en la Universidad de Palermo de Buenos Aires. Vas a poder ver y escuchar (y tocar si querés) a los mejores que están haciendo cosas nuevas y de vanguardia en diseño, periodismo, infografía, ilustración y fotografía. Las revistas más cool del mercado argentino como Vice, DMode y la nueva DNite, la revista de rock La Mano y la controvertida Barcelona, se juntarán con los diarios Clarín, La Nación, Crítica y La Capital de Rosario. A todo eso, le agregamos la brasileña IdeaFixa, al fotógrafo de rock Fabián Trapanese y al gran Germán Sáez, fotógrafo fetiche de Cerati. Y vos, dónde vas a estar el 12 de noviembre. Inscribite ya en dolonorbi@yahoo.com

[informacion2.jpg]

Evento latino de Diseño de Información donde los más destacados profesionales de la fotografía, el diseño, la infografía y la ilustración, de diarios y revistas de Latinoamérica se reunirán para debatir sobre lo nuevo en el mundo de las noticias.

PROGRAMA

9.30 Acreditación

9.45 Apertura
Norberto Baruch B., de Visualmente (www.visualmente.blogspot.com)

10.00 Haciendo el último diario en papel
Sueco Alvarez, diario Crítica

11.00 Sal y pimienta a la infografia
Ana Gueller, diario La Nación

12.00 El proceso de creación y armado de las tapas de La Mano
Pablo Sternbach, Fabián Mauri y Marcelo Fernandez Bitar, revista La Mano

13.00 Break

14.00 It’s Only Rock ‘n’ Photo (But I Like It)
Fabián Trapanese, fotógrafo de rock

15.00 Infografia 1.0
Pablo Loscri, diario Clarín

16.00 Realidad química y realidad digital
Germán Sáez, fotógrafo de Soda Stereo y Gustavo Cerati

17.00 Infografía interior
Sebastián Melchor y Juan Carlos Escobar, diario La Capital de Rosario

18.00 Romper la Matrix: El caso de Vice, DMAG y DNITE. Medios contentos ¡Es posible!
Lucrecia Leguizamón, Marcelo Bridger, Victoria Ferreira, Ana Paula Megda y Guillermina Sola, revistas Vice, DNITE y DMAG

19.00 IdeaFixa, revista brasileña de ilustración, diseño y fotografía
Alicia Ayala, revista IdeaFixa (Brasil)

20.00 ¿Cómo se hacen las tapas de la revista Barcelona?
Mariano Lucano y Daniel Riera, revista Barcelona

Coordinación General: Norberto Baruch B. (VisualMente)

Links sugeridos:
blog Visualmente

Diseño Sustentable en CBA, 12 al 15 de Noviembre

Festival Sustentable 09
12, 13, 14 y 15 de noviembre de 2009
de 11hs. a 19hs. (sábado 14 hasta las 2am -Noche de los Museos-)
Exposición, Workshops, Charlas y Audiovisuales
Jardín Botánico Carlos Thays, Avenida Santa Fe 3951, Buenos Aires, Argentina.
Organizado por Diseño Sustentable.
Todas las actividades son libres y gratuitas.

Organizado por Diseño Sustentable, del 12 al 15 de noviembre se realizará la segunda edición del Festival Sustentable, el primer espacio que celebra el diseño argentino con conciencia ambiental.

Con la participación de más de 70 diseñadores y más de 100 productos, el evento contará con un sólido y variado programa de contenido teórico y práctico sobre diseño y lifestyle sustentable.

Entrada libre y gratuita.

Festival Sustentable se propone difundir estrategias de diseño sustentable implementadas por diseñadores, productores, empresas y organizaciones y, a su vez, vincular a todos los actores para promover el desarrollo y la discusión de prácticas responsables en el diseño.

Se trata de un espacio para aprender, intercambiar, inspirar y concientizar, guiando a diseñadores y público en general a tomar decisiones de producción y consumo responsable.

El Festival Sustentable 09 contará con:

· Espacio de exposición, donde se podrán ver más de 100 productos y proyectos de diseñadores y empresas argentinas con principios de sustentabilidad económica, social y ecológica;

· Charlas ofrecidas por investigadores, especialistas, catedráticos, instituciones y empresas contando lo último en tecnologías e innovación. Y charlas caso-ejemplo, donde reconocidos diseñadores expondrán sus experiencias de trabajo en la temática. Todas estas, en el marco de un ambiente de cercanía e intercambio.

· Workshops, donde reconocidos diseñadores especializados en el reuso, reciclado y técnicas manuales guiarán a grandes y chicos en la realización de diversos objetos de uso cotidiano.

· Proyecciones audiovisuales, donde los visitantes podrán ver documentales y películas referidas a cuestiones ambientales globales.

· Espacio de información y lectura, dónde los visitantes podrán obtener material informativo y consultar dudas e innovaciones a nivel diseño y ecología.

Participarán del Festival Sustentable 09 diseñadores establecidos y emergentes, como  Tramando, Baumm, Neumática, Indarra DTX, Planar, Juana de Arco, Designo Patagonia, Marcelo Senra, Miki Friedenbach y Estudio Cabeza. También tendrán su espacio empresas y organizaciones del rubro, académicos, periodistas especializados y gente relacionada con el lifestyle sustentable.

Entre otros objetos se podrán ver: muebles de cartón, mobiliario urbano de plástico reciclado y cáscara de arroz, estufas a biomasa, hornos solares, luminarias que funcionan a energía cinética y de bajo consumo, proyectos sociales y de comercio justo, accesorios hechos con parapentes reusados, las últimas tendencias en textiles sustentables como prendas de algodón orgánico, de pulpa de madera y otros materiales biodegradables y productos realizados a partir de piezas standard de la industria.

El sábado 14 de noviembre, en el marco de la Noche de los Museos, el Festival Sustentable de Noche abrirá de 20 a 2am. Esa noche habrá DJs, audiovisuales, visitas guiadas y la presentación del Directorio Verde.

El programa del festival será publicado en breve en www.diseniosustentable.org.

El Festival Sustentable 09 y todas las actividades realizadas por la Organización Diseño Sustentable fueron declaradas de Interés Ecológico y Social de la Ciudad de Buenos Aires¨, por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Fashion Freak llega a Buenos Aires…













María Cecilia Cechetto: ¿Cuáles son los orígenes de Fashion Freak? ¿Cómo surge esta idea-propuesta?

Felipe Ibáñez (director de Fashion Freak): Fashion Freak nace como una fotonovela editorial de diseño que forma parte de nuestra revista no convencional Tela Magazine, como promoción de diseñadores independientes de vestimenta.


Para el aniversario de Tela Magazine programamos una fiesta en Sala Apolo de Barcelona. Aprovechamos cada excusa pública para promocionar diseñadores independientes, así que diseñé un evento con muchos formatos de comunicación empírica que conquistó el corazón de unos 1.500 barceloneses. La cantidad de personas que asistieron a esta primer edición, sumado a la respuesta que recibíamos por todos los medios, nos hicieron entender que Fashion Freak era más necesario de lo que nosotros mismos pensábamos. Y debería convertirse en un festival, con una frecuencia anual.


M.C.C: ¿Cómo definirías el estilo de freak y por qué lo eligieron para desarrollar este evento?

F.I: Realmente no nos interesa mucho un estilo freak percibido de forma diferente por cada nacionalidad. Tampoco nos interesan las identificaciones masivas ni “las modas”.
Freak significa literalmente (del inglés) excéntrico, insólito, inusual, raro.
Fashion significa MODO. Hablamos de que hay no un modo de hacer las cosas, sino tantos como personas se animen a hacerlas. Y quieran hacerlas con toda la pasión de hacer algo original. Algo tuyo, para los demás.

M.C.C: ¿Cuál es la experiencia que recogen en estos años y en los diferentes países donde se realiza el FF?

F.I: Si lo pudiera sintetizar en unas líneas, no valdría lo que vale.
Fashion Freak es una experiencia y muchísimas experiencias. Cada uno lo vive como quiere y lo transforma a su gusto. Se aprende, se experimenta, se descubre, se actúa, se interactúa… El creciente éxito que llevó a Fashion Freak a convertirse en la plataforma de moda de vanguardia de Barcelona y en el evento de moda más grande de la ciudad, todo esto es un buen feedback de los espíritus fashionfreak.

M.C.C: ¿Cuáles son las piezas que componen el Fashion Freak?

Virginia Rivero (productora de Fashion Freak): Buena pregunta. Fotonovela Fashion Freak es uno de sus formatos (editorial fotográfico narrativo de 64 páginas, más de 100 fotogramas y 35.000 ejemplares su última edición). La Pasarela Fashion Freak es el formato espectacular donde las modelos son bailarinas y no desfilan, danzan sobre el aire. La Pasarela Pelo Freak (pasarela donde las estrellas son los peinadores y los modelos son el público, cualquiera puede experimentar el cambio de look). La Pasarela Make Freak (lo mismo pero en Make-Up) o la Pasarela Freak Flash (la pasarela fotográfica de Fashion Freak) son otros formatos que se enmarcan en la programación del festival.

M.C.C: ¿Este es el 1er año en Buenos Aires? ¿Qué características planean para su presentación?

V.R: Buenos Aires es la ciudad que más nos gusta en el mundo. Y la que mejor nos va a entender. Así que estamos trabajando muchísimo para que la programación tenga lugar para todos los diseñadores y profesionales de distintas áreas.
Comenzaremos la semana que cierra el 27 de Noviembre, con 3 jornadas de work-shops, llamada Escuela Fashion Freak.
Habrán fiestas performance en discotecas. Habrá un tour. Habrá un show-room y la Gala Fashion Freak, el 27 de Noviembre, en El Planetario. Allí, en el corazón de Fashion Freak Festival, se sitúa La Pasarela Fashion Freak y gran parte de los formatos consagrados.

M.C.C: ¿Cuáles son en líneas generales las ideas que sostienen acerca de la moda y su desarrollo actual?

F.I y V.R: Para tener una idea clara, es preciso entrevistar a Susana Saulquin. Ninguno de los dos somos observadores de la moda. Como a ella, nos apasiona el diseño y las artes que confluyen en el mundo de la moda. Es cuestión de ejercicio. En lo que todos coincidiremos seguramente es en la previsión de una explosión, una multiplicación en la oferta, una atomización en el mercado. H&M es la pesadilla que tenían los capitalistas ante el comunismo y la realidad que se impone en el capitalismo y este concepto está cerrando mercados y marcas. Lo positivo es que esto dejará buenas olas para los diseñadores independientes que se lancen a surfearlas.
La moda o lo que hasta ahora se entendía por moda dejará de existir. Ya lo ha hecho. La penetración de las pasiones y los deseos de originalidad en el mundo laboral de la moda ha creado tantos profesionales (de todas las disciplinas que hacen a la moda) con nuevas capacidades, ideas, innovación como premisa, que la moda (tendencia cíclica y programada a plazos demasiado largos para la velocidad de mi conexión a internet) les queda pequeña y están cambiando el panorama totalmente…

María Cecilia Cechetto: ¿Cuáles son los orígenes de Fashion Freak? ¿Cómo surge esta idea-propuesta?

Felipe Ibáñez (director de Fashion Freak): Fashion Freak nace como una fotonovela editorial de diseño que forma parte de nuestra revista no convencional Tela Magazine, como promoción de diseñadores independientes de vestimenta.


Para el aniversario de Tela Magazine programamos una fiesta en Sala Apolo de Barcelona. Aprovechamos cada excusa pública para promocionar diseñadores independientes, así que diseñé un evento con muchos formatos de comunicación empírica que conquistó el corazón de unos 1.500 barceloneses. La cantidad de personas que asistieron a esta primer edición, sumado a la respuesta que recibíamos por todos los medios, nos hicieron entender que Fashion Freak era más necesario de lo que nosotros mismos pensábamos. Y debería convertirse en un festival, con una frecuencia anual.


M.C.C: ¿Cómo definirías el estilo de freak y por qué lo eligieron para desarrollar este evento?

F.I: Realmente no nos interesa mucho un estilo freak percibido de forma diferente por cada nacionalidad. Tampoco nos interesan las identificaciones masivas ni “las modas”.
Freak significa literalmente (del inglés) excéntrico, insólito, inusual, raro.
Fashion significa MODO. Hablamos de que hay no un modo de hacer las cosas, sino tantos como personas se animen a hacerlas. Y quieran hacerlas con toda la pasión de hacer algo original. Algo tuyo, para los demás.

M.C.C: ¿Cuál es la experiencia que recogen en estos años y en los diferentes países donde se realiza el FF?

F.I: Si lo pudiera sintetizar en unas líneas, no valdría lo que vale.
Fashion Freak es una experiencia y muchísimas experiencias. Cada uno lo vive como quiere y lo transforma a su gusto. Se aprende, se experimenta, se descubre, se actúa, se interactúa… El creciente éxito que llevó a Fashion Freak a convertirse en la plataforma de moda de vanguardia de Barcelona y en el evento de moda más grande de la ciudad, todo esto es un buen feedback de los espíritus fashionfreak.

M.C.C: ¿Cuáles son las piezas que componen el Fashion Freak?

Virginia Rivero (productora de Fashion Freak): Buena pregunta. Fotonovela Fashion Freak es uno de sus formatos (editorial fotográfico narrativo de 64 páginas, más de 100 fotogramas y 35.000 ejemplares su última edición). La Pasarela Fashion Freak es el formato espectacular donde las modelos son bailarinas y no desfilan, danzan sobre el aire. La Pasarela Pelo Freak (pasarela donde las estrellas son los peinadores y los modelos son el público, cualquiera puede experimentar el cambio de look). La Pasarela Make Freak (lo mismo pero en Make-Up) o la Pasarela Freak Flash (la pasarela fotográfica de Fashion Freak) son otros formatos que se enmarcan en la programación del festival.

M.C.C: ¿Este es el 1er año en Buenos Aires? ¿Qué características planean para su presentación?

V.R: Buenos Aires es la ciudad que más nos gusta en el mundo. Y la que mejor nos va a entender. Así que estamos trabajando muchísimo para que la programación tenga lugar para todos los diseñadores y profesionales de distintas áreas.
Comenzaremos la semana que cierra el 27 de Noviembre, con 3 jornadas de work-shops, llamada Escuela Fashion Freak.
Habrán fiestas performance en discotecas. Habrá un tour. Habrá un show-room y la Gala Fashion Freak, el 27 de Noviembre, en El Planetario. Allí, en el corazón de Fashion Freak Festival, se sitúa La Pasarela Fashion Freak y gran parte de los formatos consagrados.

M.C.C: ¿Cuáles son en líneas generales las ideas que sostienen acerca de la moda y su desarrollo actual?

F.I y V.R: Para tener una idea clara, es preciso entrevistar a Susana Saulquin. Ninguno de los dos somos observadores de la moda. Como a ella, nos apasiona el diseño y las artes que confluyen en el mundo de la moda. Es cuestión de ejercicio. En lo que todos coincidiremos seguramente es en la previsión de una explosión, una multiplicación en la oferta, una atomización en el mercado. H&M es la pesadilla que tenían los capitalistas ante el comunismo y la realidad que se impone en el capitalismo y este concepto está cerrando mercados y marcas. Lo positivo es que esto dejará buenas olas para los diseñadores independientes que se lancen a surfearlas.
La moda o lo que hasta ahora se entendía por moda dejará de existir. Ya lo ha hecho. La penetración de las pasiones y los deseos de originalidad en el mundo laboral de la moda ha creado tantos profesionales (de todas las disciplinas que hacen a la moda) con nuevas capacidades, ideas, innovación como premisa, que la moda (tendencia cíclica y programada a plazos demasiado largos para la velocidad de mi conexión a internet) les queda pequeña y están cambiando el panorama totalmente…

Fashion Freak llega a Buenos Aires el 23 de noviembre

ffr6

Luego de 6 ediciones en la mediterránea Barcelona y de su paso por Berlín y París, Fashion Freak, el festival internacional de moda independiente, llega a Argentina el próximo mes y cierra el año con una edición en la capital mexicana que arranca los primeros días de diciembre.

Fashion Freak es una acción multiformato de comunicación, una plataforma de lanzamiento de diseñadores independientes y creadores de vanguardia que nace en Barcelona y crece independientemente gracias al ferviente apoyo del público más vanguardista.

Hasta el 25 de octubre estuvo abierta la convocatoria para que los diseñadores locales presentasen sus propuestas. Los 15 expositores que tendrán la oportunidad de mostrar los 5 mejores looks de su trabajo en la Pasarela Fashion Freak serán seleccionados por un jurado integrado por: Susana Saulquin (www.susanasaulquin.com.ar), Gustavo Lento (www.instintoguapo.com), Normando Martin, Jorge Moragues, Myriam Núñez (www.eamoda.com.ar), Griselda Lopardo (www.donatodelego.com), Virginia Rivero (Productora de Fashion Freak) y Felipe Ibáñez (Director de Fashion Freak).

Adicionalmente, un gran cantidad de talento local estará presente en las demás pasarelas y presentaciones del festival. Hasta el 10 de noviembre están abiertas las inscripciones para el Fashion Freak Democracy (el espacio más abierto del festival). Para participar sólo es necesario entrarn en www.fashionfreak.es/buenosaires y llenar el formulario. http://www.fashionfreak.es/buenosaires/

Fashion Freak Buenos Aires 2009, presentará una edición más extensa que en las otras latitudes donde se lleva a cabo. Desde el 23 de noviembre la ciudad porteña disfrutará de un evento sin precedentes. En los próximos días se dará a conocer el calendario oficial del Festival.

Fashion Freak se sigue abriendo caminos y su llegada a la ciudad de Buenos Aires es un paso más. “El ‘monstruo de la manera’ – asegura Felipe Ibañez, Creador y Director – no deja de crecer sano y fuerte para mostrar al mundo que el diseño independiente tiene futuro y que cada día hay más personas interesadas en lo que los diseñadores de vanguardia tienen para enseñar”.

Sobre Fashion Freak

Fashion Freak significa literalmente “Modo Insólito” y propone a todo aquel que se atreve, formas nuevas y renovadoras de transmitir y vivir expresiones del diseño de vestir que la moda ya no puede abarcar, por sus limitaciones comerciales.

Los formatos que integran Fashion Freak mutan en cada edición. No obstante, algunos se mantienen en constante evolución: La Fotonovela Fashion Freak, La Pasarela Fashion Freak (plataforma en la que se presenta una selección de 15 diseñadores y las modelos son bailarinas que enseñan las prendas en todas sus posibilidades de movimiento), La Pasarela Freak Flash (pasarela fotográfica en la que el mismo público es modelo), Pelo Freak y Make Freak (pasarelas interactivas de peinado y maquillaje en la que un selecto grupo de profesionales demuestran su destreza cambiando el look de personas del público). A estas plataformas se le agregan diversos espectáculos, performances, audiovisuales, sesiones de música electrónica y conciertos que sirven para exhibir los estilismos de los diseñadores emergentes más interesantes del panorama local, nacional e internacional.

La danza es uno de los soportes culturales fundamentales sobre los que se elevan las creaciones de los diseñadores participantes de Fashion Freak y de inmediato la música con la que este festival fusiona todo lo que sucede en sus actividades.

Pero además, Fashion Freak ofrece actividades educativas, dentro de su programación de work-shops y conferencias denominada Escuela Freak.

Jornadas de Arquitectura y Diseño en Cippolleti y Neuquén

Desde el 3 hasta l 7 de noviembre se realizarán en la ciudad de Cipolletti y Neuquén, las Jornadas de Arquitectura y Diseño 2009 organizadas por la Facultad de Planeamiento Socioambiental de la Universidad de Flores.

El objetivo de las jornadas es promover la reflexión sobre la actualidad de la arquitectura, el diseño gráfico y la práctica profesional, se desarrollará en un ciclo de conferencias abierto a todo público y workshop dictados por profesionales reconocidos como Alejandro Ros, Jorge Piazza, Juan Pablo Cambarieri, M. Laura Alegre y Miguel Captopodis.

Dia del diseñador en Argentina…

24 de octubre de 1966: egresa Haydée Stritmatter, primera diseñadora gráfica de Argentina. Este acontecimiento tiene lugar en la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, institución pionera en dictar la carrera de Diseño Gráfico en el país.

Desde IndumentariayModa.com saludamos a todos los diseñadores, de alma y de formación, porque con creatividad creamos un presente y forjamos un futuro cada vez mas intenso…

http://shots.snap.com/preview/?url=http%3A%2F%2Flh4.ggpht.com%2Fabogadovidal%2FSQGpV1TDE8I%2FAAAAAAAAEhE%2FkLGP7qRV958%2Fs1600-h%2Fdise%25C3%25B1ar%255B9%255D.jpg&key=7cecdfb8ad3ea3eac5be6b2a4f1cf9d5&src=himajina.blogspot.com&cp=&sb=1&v=6.13&size=small&lang=en-us&search_type=spasense&vis=0&origin=shots_bubble&act=only_link&po=0&rp=null&tok=00034ae6e55f632d62b67893a6794efd027152d995&has_img=1&ol=0&ex=0&ad=unknown&ip=190.172.140.63&ua=Mozilla%2F5.0+%28Windows%3B+U%3B+Windows+NT+5.1%3B+es-AR%3B+rv%3A1.9.1.4%29+Gecko%2F20091007+Firefox%2F3.5.4+GTB5+%28.NET+CLR+3.5.30729%29&vid=03299f846e0f14dffd4650612a3e66b6&nl=0&referrer=http%3A%2F%2Fhimajina.blogspot.com%2F2008%2F10%2Fda-del-diseador-grfico-en-argentina.html&svc=&rt=1256498610777&view_id=03299f846e0f14dffd4650612a3e66b6&goto=Go%20to%20%25URL&direct=1&sc=2&rss=1

Si querés conocer más de la Historia del Diseño Gráfico, no dejes de visitar….

Historia del diseño gráfico

  1. Introducción
  2. Aspectos importantes acontecidos en el siglo xvi
  3. El siglo XVII
  4. Siglo XVIII, el siglo de la razón
  5. Londres y París, capitales del diseño gráfico comercial del siglo XIX
  6. La industrialización de las artes gráficas. siglo xx
  7. Acogida de la Bauhaus
  8. Movimiento moderno y neomoderno
  9. El nacimiento de Weimar

•  El tipo universal de Herbert Bayer

  1. Principales representantes del diseño
  2. Influencia del estilo vanguardista Art pop
  3. El diseño gráfico en latinoamérica
  4. Ultimas tendencias: el diseño computarizado
  5. Bibliografía

http://www.temas-estudio.com/historia_del_diseno_grafico/

Jornada de Tendencias Invierno 2010 de Mundo Textil

Vení a inspirarte para tu próxima colección

Conocé los lineamientos de la temporada que viene
y toda la información que necesitás


La revista Mundo Textil te invita a la presentación de la

Jornada de Tendencias Invierno 2010

12 de Noviembre – Palermo – Buenos Aires

El día jueves 12 de noviembre se llevará a cabo la Jornada de Tendencias Invierno 2010, que incluirá todos los lineamientos necesarios para armar las colecciones de mujer, hombre y niños, además de las novedades para accesorios y calzado.

El Observatorio de Tendencias de INTI Textiles tendrá a su cargo el Preview de la temporada de indumentaria para hombre y mujer, que incluirá además la confirmación de producto mediante imágenes de vidrieras europeas.

Por su parte, Estudio aPm desarrollará las tendencias en indumentaria infantil: cartas de colores, estampas, texturas, looks y tipologías.

PROGRAMA

Macrotendencias – Preview de temporada – Confirmación de vidrieras. Dictado por el Observatorio de Tendencias de INTI Textiles.

9 a 11 hs: Indumentaria femenina

11 a 11.30 hs: Coffee break

11.30 a 12.15: Indumentaria masculina

12.15 a 13.00: Accesorios y calzado

Indumentaria infantil. Dictado por Estudio aPm.

Horario: 14.30 a 16.00

LUGAR: MUST MULTIESPACIO – J. A. Cabrera 4139 – Palermo

En todas las charlas se entregará un CD o DVD con el material expuesto.

Actividad arancelada – Vacantes limitadas.
Toda la jornada: $ 200.-
Suscriptores y estudiantes: $ 150.-
Solo Indumentaria Infantil: $100.-

Para reservar un lugar, clic aquí

Gente que diseña: un concurso para todos

Circuito de Tendencias INTI Textiles, el 3 de Noviembre en BA

INTI Textiles invita a participar de la edición número dieciseis de sus Circuitos de Tendencias.

La jornada se llevará a cabo el martes 3 de noviembre, de 8.30 a 16.30 hs., en el auditorio del INTI. El encuentro incluye los siguiente temas:

. Street Vision. Paris. Londres. Helsinki. Estocolmo. New York.

. Tendencias sociales. Conceptos + experiecias de consumo.

. Shop Report Invierno 2010.

. Preview Indumentaria Verano 2010/11.

Actividad arancelada: $ 400.- Incluye DVD.

Descuento a socios INTI Textiles, CIAI, Fundación ProTejer: $ 350.-

Lugar: Av. Gral. Paz 5445 – San Martín – Prov. de Buenos Aires.

Más información escribiendo a observatoriodetendencias@inti.gob.ar

Preinscripción online: http://www.inti.gob.ar/textiles/formulario-jornada.htm

Fuente: Revista Mundo Textil

La industria textil "informal" en Argentina: los excluidos la visión a futuro

Trabajo informal: mejorar los controles

Adrián Choren, investigador del Inti, nos ofrece su visión sobre un tema que interesa a todos por igual: cómo llevar a la formalidad el trabajo informal en nuestro país. Analiza la composición del costo total de una prenda, opina sobre el derecho de los excluidos y sus efectos y, finalmente, enuncia algunas propuestas orientadas a planificar y sistematizar herramientas de control y fiscalización.

Por Adrián Choren, achoren@inti.gob.ar

Uno de los temas que más preocupan en la actualidad a diferentes organismos públicos es el alto porcentaje de trabajo informal que se da en diversos sectores productivos como la indumentaria (calzado y prendas), la construcción y el agro, entre otros, como consecuencia, en parte, por el efecto de la alta y descontrolada tercerización. Este trabajo informal puede llegar a extremos donde los obreros son reducidos a la servidumbre y el trabajo de menores aparece como un hecho naturalizado y normal. En estos procesos de producción, mientras más se va bajando en la cadena de valor, peores son las condiciones de trabajo de los diferentes eslabones que la integran. La mentada descentralización productiva lleva aparejado que la empresa principal de un rubro derive su producción específica en un proceso de varios intermediarios, mientras ésta se ocupa, principalmente, de temas como la comercialización, el marketing y la distribución de los canales de venta al público.

En este contexto, cabe señalar que a pesar de la crisis internacional es un momento propicio para que las empresas regularicen a los empleados favoreciéndose de la Ley Nº 26.476 de regularización, promoción y protección del empleo registrado, y comenzar a incluir en el sistema de las relaciones laborales a una masa crítica de trabajadores.

El derecho de los excluidos y sus efectos
Los efectos del gran porcentaje de trabajo informal en la economía nacional son devastadores y de seguir en este camino sus consecuencias futuras pueden incrementarse. Sus impactos negativos abarcan, entre otros fenómenos, muchos trabajadores que no pueden jubilarse en el sistema actual de las relaciones laborales y que los hospitales públicos deben soportar una alta demanda de trabajadores que deberían concurrir a su respectiva obra social. A su vez, el aumento paulatino del salario mínimo vital y móvil y de los aumentos derivados de negociaciones colectivas de trabajo que dejan afuera a más del 35% de la población de trabajadores azotados por el costo de vida. También existen familias que se quedan sin el salario familiar para sus hijos, lo cual puede representar en algunos sectores hasta el 10% del sueldo básico sólo por un único hijo; y trabajadores que no pueden pedir un préstamo para lograr una vivienda propia, entre otras grandes dificultades.

En consecuencia, una persona que está trabajando en la informalidad no puede planificar su vida a largo plazo, mucho menos invertir, y vive finalmente en una constante incertidumbre.
Recordemos que el incumplimiento de la normativa legal afecta a la sociedad es su conjunto y como ya lo definió el prestigioso jurista Carlos Nino en su obra “Un país al margen de la ley”, se trata de “anomia boba” que genera una disfuncionalidad que afecta directamente a todas las partes involucradas en la problemática: el sindicato, las empresas y el Estado. En virtud de ello, en sectores productivos como el de la indumentaria, donde la informalidad supera el 70%, es imprescindible empezar a tomar medidas al respecto.

Hacia un panóptico positivo
Para poder enfrentar esta realidad algunos consideran que una ley puede mágicamente cambiar la coyuntura, otros creen que mientras más se pueda aumentar el PBI, el bienestar se irá paulatinamente extendiendo al conjunto de la población laboral. Sin embargo, el problema no es la gran cantidad de normativa elaborada y sabemos que la teoría del derrame fracasó. El problema está en el control de las normas y el grado de cumplimiento de las mismas por los habitantes de una región determinada. En este sentido, valiéndose del panóptico (toda visión) como metáfora, se enuncian algunas propuestas orientadas a planificar y sistematizar herramientas de control y fiscalización:

 Para las compras estatales de toda índole, exigir la presentación de los formularios 931 (AFIP) de todas las unidades productivas que componen esa cadena y como mínimo el respectivo informe de evaluación de riesgos de los establecimientos de la ART. Como complemento, proponer la realización de auditorías social-técnica para revisar maquinarias, capacidad productiva, tareas, horas de trabajo, etc. Esta experiencia fue altamente positiva en el acuerdo de compra sustentable del Programa de Compromiso Social Compartido (CSC) entre el INTI y el Ministerio de Defensa.
 Denunciar a través de los medios masivos de comunicación el trabajo clandestino, proponiendo una fuerte difusión sostenida en el tiempo.
 Aplicar el artículo 34 de reciprocidad frente a situaciones de competencia desleal del convenio colectivo de FONIVA (544/08, ex 204/93). El mismo establece “al poner en peligro a la industria del sector, debe ser contrarrestada mediante el accionar conjunto del sector trabajador y del empresario. A tales efectos y ante la denuncia expresa de cualquier sector signatario se constituirán comisiones mixtas de trabajo y divulgación. Estas comisiones mixtas deberán efectuar todas las gestiones y denuncias pertinentes ante los poderes Ejecutivo, Legislativo y Judicial”.
 Generar un listado de empresas/talleres de confección de indumentaria auditadas en forma permanente que cumplan con los requisitos mínimos del Programa CSC del INTI para poder crear un mercado ético y sustentable.
 Proponer que agentes de retención formales como los shoppings y supermercados que retengan sobre determinado tipo de indumentaria (calzado y prendas) el porcentaje de la evasión de las cargas sociales de la cadena y su obligación de declarar los diferentes talleres utilizados para, al azar y periódicamente, ser auditados.

Por último, cabe aclarar que actualmente se realizan muchos debates sobre la redistribución de la riqueza, pero uno de los pilares fundamentales debería ser el combate del trabajo clandestino entre todos los actores comprometidos para anhelar ese “progreso económico con justicia social”, tal como expresa nuestra Carta Magna.

Características del sector de indumentaria en Argentina

 Cifras de trabajo no registrado superiores al 75% según el INDEC.
 Miles de inmigrantes víctimas de la trata de personas con fines de explotación laboral.
 Alta demanda de indumentaria por parte del mercado interno y fuertes presencia de marcas nacionales.
 Más del 70% del trabajo no registrado se encuentra en talleres de confección de menos de 10 personas.
 Numerosas marcas denunciadas por trabajo esclavo por organizaciones y personal de la propia organización

Fuente: Revista Mundo Textil

Love Me Tender: Nuevo Espacio Vidriera de Tramando

Tramando Vidriera-03

El pasado jueves 15 de octubre Martín Churba volvió a renovar el Espacio Vidriera de Tramando, presentando Love Me Tender, una intervención de Normal, estudio de arquitectura y diseño, fundado y dirigido por Martin Huberman, enfocado en proyectos de pequeña y mediana escala. Normal parte de una concepción del diseño que privilegia la búsqueda de la integración natural con el entorno, que valora aquellos objetos cotidianos que saben pasar inadvertidos.

Dolores Barreiro y Martín Churba en la vidriera de Tramando 2

| Martín Churba y Dolores Barreiro

“Huberman sale del armario con ideas que resuelven varios de los males de la época: humor, limpieza y creatividad. Como un chico, juega con un tender y miles de broches, pintados uno por uno por él. Cuelgan del tender, sueltitos, y se mueven como un terciopelo mecánico a súper escala. Con la ingenuidad del juego de colgar cositas, cumple con un sueño de una trama majestuosa como la piel de un dinosaurio de historieta, logrando la fuerza de un sistema de poros y pelos que con movimiento cobra vida propia”, explica Martín Churba.

Tramando Vidriera-01

Romina Ricci y Martín Churba en la vidriera de Tramando 2

| Romina Ricci y Martín Churba

Love Me Tender es una búsqueda que procede por saturación y vaciamiento: ha soltado las prendas y la malla se ha superpoblado de broches. Mediante este doble movimiento, consigue independizarse como objeto de diseño y resignificar su utilidad o, mejor dicho, exhibir cómo el instrumento más cotidiano y ordinario puede ser un objeto de diseño.

“Tal vez las prendas que soltó Tender sean las que hoy se presentan en las vidrieras de Tramando. Como si una cosa estuviese incompleta sin la otra, como si entre las dos compusiesen una nueva escena completa: un tender hecho a la medida de la ropa diseñada por Tramando. Love Me Tender es una intervención que compone una simple melodía de amor en tres estrofas, Vidriera, Hall y Paseo. Una canción que le canta al diseño y a su poder de transformar lo cotidiano en algo bello y sorprendente, comenzando por la vida misma de sus autores, que en diseñar encuentran su estado natural… tal como lo canta Elvis en su tema homónimo: “You have made my life complete, and I love you so”, define Huberman a su obra.

El proyecto Tramando Espacio Vidrieras nació como un deseo de Martín Churba de compartir junto con artistas de distintas disciplinas el momento de la creación a través de la intervención de un espacio, la vidriera, que para Tramando es su ventana al mundo. En este marco, el ciclo inaugura 3 veces al año una nueva puesta en escena, que en su temática busca relacionarse con la colección vigente de la marca.

Hasta el 15 de noviembre, se podrá visitar esta nueva puesta en escena en Rodríguez Peña 1973 –Casa Matriz  y en el local ubicado en shopping Paseo Alcorta, CABA.

Publicado por http://www.90mas10.com.ar/arte/2009/10/nueva-vidriera-en-tramando.html