diseño, moda, creatividad, tendencia, comunicación, tecnología, eventos… diseño en acción

En este sitio podes armar collage de todo tipo. Solo tenes que seleccionar las imágenes de la colección de moda, diseño interior, calzado o lo que quieras y Polyvore publica tu seleccion!

http://www.polyvore.com/cgi/home

“Webeando” litealmente en esta red que tiene todo lo que quiero, lo que debo, lo que puedo y lo que no, encontre este sitio que quiero compartir con ustedes. A mis alumnas les va a gustar, puedo decir especielmente a Chantal que es fana de los zapatoz y las carteras.

La cuestion es que este sitio se denomina Lazy Girls Design, o algo asi como Diseño de Chicas Vagas… . A estas chicas se les ocurrio desarrollar productos relacionados con el calzado y las carteras. En la web -sólo en ingles- podes ver modelos de carteras, moldes, diseños y estampados interesantes y hasta grandes pavadas!

Aun asi vale la pena darse una vuelta para mirar todo y para las que puedas entenderse con el idioma, leer sobre todo esto. Si necesitan ayuda escriban.

http://www.lazygirldesigns.com/blog/

Nos vemos!

Nota publicada en La Nacion Revista Domingo 12 de setiembre de 2004 en la Edición impresa.

En la Argentina crece el número de instituciones culturales que estimulan el intercambio expresivo entre diversas disciplinas. El diseño textil y el mundo de las artes plásticas suelen colaborar entre sí y ser motor de las más creativas experiencias

Se atraen, se cortejan. Por momentos se repelen, y se vuelven a acercar. Nadie dijo que los vínculos entre la moda y el arte sean fáciles. Pero, indudablemente, existen. Y desde hace mucho tiempo, como bien lo sabían quienes frecuentaban la Factoría Warhol en la Nueva York de los años 60. En la Argentina, fueron los habitués del Di Tella quienes mejor supieron disfrutar de los encuentros entre la plástica pop y el diseño de indumentaria. Pero tuvieron que llegar los 80 para que, entre nosotros, la noción de arte textil fuera algo más que una curiosidad. “A fines de esa década surgieron muchos grupos que unían el arte con la moda –explica Andrea Saltzman, arquitecta y profesora de la carrera de Diseño de Indumentaria de la UBA–. Se generó un espacio de libertad creativa sumamente potente, con desfiles en la calle en los que no había modelos sino personajes casi teatrales.”

Aquellas irreverentes pasarelas lograron hacerse un lugar en el Instituto de Cultura Iberoamericana, el Centro Cultural Recoleta o la Fundación Banco Patricios. Empezaban a sonar nombres como los de Gabriel Grippo, Sergio De Loof, Gabriela Bunader, Andrés Baño y Mónica van Asperen. Sin embargo, el gran momento llegó durante la Primera Bienal de Arte Joven, realizada en 1988. Allí, la movida se hizo visible ante un público mucho más amplio. Un año después nacía la carrera de Diseño de Indumentaria.

Tras esos años de efervescencia, la tendencia se fue asentando. Hoy, numerosos creadores nacidos al calor de la “primavera” ochentista ocupan cargos académicos y gozan de renombre. Pero no dejan de extrañar el sabor a transgresión que tenían aquellas primeras vivencias. Por su parte, las nuevas camadas diseñan con un ojo puesto en el mercado y otro, en el mundo de la plástica. “Esto es inevitable –reflexiona Saltzman–. No hay posibilidad de llegar al diseño sin alimentarse del arte. Resulta imposible crear algo nuevo si no hay una conmoción de los sentidos del tipo que proporciona la experiencia artística.”

Así, numerosas pasarelas se benefician con los frutos de años de experimentación plástica. Si no, que lo digan quienes asistieron al desfile de Martín Churba en la Fashion Buenos Aires de marzo. En esa ocasión, una inquietante imagen de video hipnotizaba a la audiencia minutos antes de que la primera modelo irrumpiera sobre la pasarela.

Pero no sólo se trata de presentaciones de ropa. Hace rato que el ámbito museístico viene considerando el diseño de moda, a tono con lo que ocurre en otras partes del mundo.

Tal es el caso de la Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno. Este año celebró la sexta edición de El Arte está de Moda. Se trata de la realización de desfiles a beneficio de la institución. Se convoca a reconocidos diseñadores, que confeccionan una colección inspirada en la estética de algún artista contemporáneo. En esta oportunidad participó Pablo Ramírez, que trabajó sobre la obra de Alberto Heredia. En años anteriores se lucieron Trosman-Churba, Mariano Toledo y, durante tres ediciones consecutivas, Gino Bogani.

Al museo

Una experiencia innovadora fue la que se vivió en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (Malba) a fines del año pasado. Con el nombre de Hábito Malba – 4 Actos, se realizó un evento que escapaba por igual de los códigos del desfile de modas y de la retrospectiva (como la que en 1995 le dedicó a Paco Rabanne el Museo de la Moda de Marsella). “Nunca tomamos la moda como algo comercial, sino como una experiencia artística”, afirma Arturo Grimaldi, coordinador de Malba Moda y encargado del área de diseño de la misma institución. Sergio De Loof, Martín Churba, BrandazzadeAduriz y Vero Ivaldi fueron los diseñadores invitados a intervenir el hall del Malba con sus creaciones. “Lo importante no era la relación de la ropa con la persona, sino el lenguaje que representaban los diseños en un espacio escénico”, destaca Grimaldi.

Manuel Brandazza y Diego de Aduriz, dos de los participantes en ese evento, son un buen ejemplo de la articulación entre los códigos de la moda y los de la experimentación artística. Crearon una marca, desarrollaron colecciones y fueron parte de los Diseñadores del Bajo, en Galerías Larreta. Además, resultaron seleccionados para participar del Programa de Talleres para las Artes Visuales Rojas-UBA/ Kuitca 2003-2005.

En este juego de préstamos, no falta quien cruza desde la plástica hasta el taller de confección. Pero no para crear una colección de moda, sino para dar forma a una obra artística. Ese es el caso de Silvina D’Alessandro, que está interesada en el tema de la producción en serie y el mundo del trabajo ligado con lo textil.

Por su parte, el Centro Cultural Borges organizó el concurso Si yo fuera Dalí, a mediados de este año. Los participantes podían participar con objetos de diseño industrial, indumentaria o accesorios. Como para no dejar dudas acerca del entendimiento entre arte y moda. “Es que de esto no cabe duda –insiste Andrea Salzmann–. Hace rato que los desfiles se organizan con elementos de la performance o de la instalación. Y diseñadores como Jean-Paul Gaultier experimentan con materiales y formas. A veces la sociedad les teme a los cruces, porque son espacios carentes de certezas. Pero, precisamente por eso, la zona de cruce es una zona mágica, donde siempre hay algo para descubrir. Ahí reside su riqueza.”

Por Diana Fernandez Irusta

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/edicionimpresa/suplementos/revista/nota.asp?nota_id=634616

Fashion Freak es un festival de moda alternativo e independiente que combina la danza contemporánea, la música electrónica y los videoperformances con el concepto tradicional del desfile.

PRIMAVERA/2008 (BARCELONA – PARIS). Prepárate para que la vanguardia te sorprenda nuevamente,mucho más, como nunca.

“Preferimos no hablar de moda. La moda es una estructura de mercado con pautas de mercado. Nosotros hablamos de diseño y de otras cosas”. Así presentó Felipe Ibáñez la V Edición del festival Fashion Freak, que por primera vez dividirá sus espacios entre Barcelona, París y Sevilla.

Bueno el título adelanta lo que viene en ZODIACO, te estamos presentando una propuesta para bailarines, artistas plásticos, fotógrafos, diseñadores, inventores, músicos, experimentadores, etc. etc. etc. etc. etc.

Taller II

Lunes y Jueves de 18 a 21 hs /Titular Eugenia Prego/

2TP / 1 Parcial / 1 TP FINAL

Proceso proyectual que finaliza proyectando series de indumentaria simples. Comprensión y análisis de piezas de indumentaria

UNIDAD 1

Proceso de diseño.

Indumentaria conceptual

Idea rectora o partido y memoria descriptiva

Opuestos a partir de figuras geométricas sobre cuerpo humano

Diferencia entre indumentaria y moda

17.3 Teórico

Proceso de Diseño

Diseño de modas. S. Jenkyn Jones

P 31 lamina ciclo de la moda

P 32 Ciclos

La moda en el tiempo p 36 -37

17.3 Lecturas

Historia de la moda en la Argentina, S. Saulquin

Paginas 7-12

Diseño de modas. S. Jenkyn Jones

El cuerpo 58-72

El cuerpo Diseñado. A. Saltzman

Una mirada sobre el cuerpo / Pags. 19 – 34

La silueta / Pags 69 – 95

Principios básicos del diseño de moda. R.Sorger/J. Udale

Investigación y Diseño / Pags 11 – 28

Para quien se diseña / Pags 110 – 117

17.3 TP1

27.3

3.4

7.4

10.4

14.4

17.4 Entrega

Comprensión del diseño como generador de volúmenes a partir de figuras geométricas que generen dinamismo.

Reconocer las diferentes figuras geométricas, la generación de las mismas según aplicación en el plano (simples, cruzadas, superpuestas, alineadas, etc.).

Crear un traje a partir de la elección de una figura geométrica con sus posibles variaciones generando un traje dinámico y tridimensional (que genere sensación de dinamia por las características de las formas, texturas, posición, dirección, etc.. Elegir uno de los elementos principales y por oposición crear un traje nuevo con sus respectivas características.

Ejemplo

Formas entrantes y salientes

Cóncavas y convexas

Rectas y curvas

Diferentes texturas

Direcciones dominantes –vertical, horizontal, perpendicular-

Ejercicio 2

Recortar 3 modelos y marcar

Calco 1> líneas principales

Calco 2> los elementos originales que destacan al diseño

Calco 3> las partes que componen las prendas

Ejercicios 3 de creatividad para TP1

MÉTODO 635.

14.4 Ejercicio 4

Diferencias entre indumentaria y moda.

*Listar diferencias en grupo.

*Reconocer diferencias en revistas, recortar, y armar un collage en grupos e ¾ amnos.

UNIDAD 2

Componentes básicos del diseño

*Forma *Textura *Color

Texturas visuales y táctiles

Representación de cuerpo humano

Técnicas de representación

17.4 Lecturas

Historia de la moda en la Argentina , S. Saulquin

Paginas 295 – 301

El cuerpo como metáfora. S. Saulquin

Apunte completo.

El cuerpo Diseñado . A. Saltzman

Capitulo 1 / Una mirada sobre el cuerpo / Pags. 19 – 34 /cuerpo humano/

Capiyulo 2/ El textil / 37-66 /forma textura color/

Principios básicos del diseño de moda. R.Sorger/J. Udale

Cuerpo humano / Pags 30 – 47

Tratamientos de la superficie / Pags 78 – 86

17.4 Teórico

Introducción al tema con video, ejemplos y muestras Forma Textura Color

Diseño de modas. S. Jenkyn Jones

FORMA Elementos del diseño 76-77-18-79 laminas

85 86 formas

TEXTURA 96 a 99 108 109 110

COLOR Nociones basicas del color 88 90 91 ª 95

21.4 Teórico – Lectura

El cuerpo humano y su transformación a través de las distintas épocas y la generación de siluetas

21.4 Ejercicio 1

Dibujo hemisferio izquierdo

Planteo para desarrollar la propia representación del cuerpo humano /estilización

24.4 Ejercicio 2

Collage grupal -uno grande con todos los alumnos-

La idea es que los alumnos puedan comparar y crear nuevos componentes básicos del diseño, ya sea pegando, recortando, pintando, etc. Cualquier técnica que les permita representarlos.

Mostrar VIDEO Art attack.

24.4 Ejercicio3

Técnicas de representación> a partir del desarrollo de una figura estéticamente representativa del alumno se harán 20 pruebas de diferentes técnicas de representación del c. humano y la indumentaria.

–dibujo, acuarela, fotocopia, manchado

28.4 Ejercicio4

El alumno desarrollara su propio figurín mediante y realizara 10 copias de mismo de 20 cm de alto.

Sobre topologías básicas planteadas por el docente /remera, pantalón, pollera, etc/ se desarrollara la indumentaria a modo de kits recortados intercambiables generando así un juego que permita la comparación de diferentes técnicas de representación y sus posibles combinaciones.

5.5

8.5

12.5

15.5

19.5

22.5 Entrega

TP2

Generación de texturas a partir de distintos elementos. Se realizaras muestras de 10 x 10 de 6 texturas visuales, y 6 texturas táctiles utilizando diversidad de materiales naturales y sintéticos y distintas técnicas –tejido, arrugados, quemado, pintado, etc.

Se presentaran 6 laminas de 35 x 50 con las texturas realizadas en 10 x 10 cm y dispuestas de a 3 en c/u

Para el desarrollo de las texturas se tendrán en cuenta los conceptos antes vistos sobre los elementos principales y el desarrollo por oposición de los mismos.

22.5 UNIDAD 3

Cuerpo como soporte de estructuras rígidas y lánguidas

Diferencias entre estructuras

Proceso completo de diseño de indumentaria conceptual

26.5 Lectura

Historia de la moda en la Aergentina , S. Saulquin

Paginas 15-16 279-291 315-318

Principios básicos del diseño de moda. R.Sorger/J. Udale

Cuerpo humano / Pags 48 – 55

26.5 Teórico 1

Proceso de diseño.

1. Análisis (investigación contexto/reflexión/conclusión)

2. Proceso (primeros bocetos, ideas rectoras, idea de partido, aproximaciones a propuesta final) enchinchadas

3. Presentación de trabajos (entrega propuesta, con todos las representaciones y sus respectivas escalas, memoria descriptiva)

Ø Ejemplos de presentación de entregas

Ø Indumentaria conceptual vs usos

26.5 Ejercicio 1

Dibujo hemisferio izquierdo

Planteo para reforzar la propia representación del cuerpo humano /estilización

29.5 Teórico 2

Introducción a la indumentaria en serie.

Proyectar desfiles de diseñadores en los que se pueda visualizar el concepto de diseño en serie.

Variables

29.5 TRABAJO FINAL

2.6

5.6

9.6

12.6

19.6

23.6

26.6

30.6

3.7

7.7

10.7

14.7 Entrega

2 Prendas –hombre / mujer- compuestas por telas planas y tejidos artesanales, originales, creados por el alumno con cualquier material que pueda ser tejido.

Identidad propia aplicada desde la forma – textura – color

El resultado deberá ser innovador y con un nivel de complejidad acorde a todo lo visto durante el año.

Debera reflejar

* Una fuerte idea rectora sobre la que se basara el diseño de los dos conjuntos

* La comprensión de las características del cuerpo humano y su funcionamiento

* Figurines con personalidad propia del alumno

Entrega

1 Lamina con diseños mujer frente

1 lamina con diseños mujer espalda

1 Lamina con diseños hombre frente

1 lamina con diseños hombre espalda

1 lamina con el análisis morfológico de 1 prenda mujer y 1 prenda hombre

Calco 1> líneas principales

Calco 2> los elementos originales que destacan al diseño

Calco 3> las partes que componen las prendas en tela plana y tejido artesanal

1 lamina con el despiece de las 2 prendas seleccionadas

1 lamina memoria descriptiva

1 Proceso completo de diseño anillado.

Cierre del cuatrimestre / encuesta / conclusiones