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Fieltro, el nuevo diseño no tejido en Argentina que hace furor

Hace pocos días participé de una importante reunión entre representantes de la EDH, organismos públicos y empresas de la región vinculadas al diseño. El objetivo de la misma fue aunar criterios para la elaboración de proyectos conjuntos que promuevan la valorización del diseño en las empresas e instituciones de la Patagonia.

Raquel Ariza, directora del Programa ProDiseño del INTI Buenos Aires (Instituto Nacional de Tecnología Industrial) nos contó la fabulosa experiencia de el proyecto fieltro…

Mi producto es el fieltro. Entrevista Evelyn Bendjeskov

EDISEÑO MODA INDUMENTARIA BENDJESKOVstuvimos conversando con la diseñadora Evelyn Bendjeskov quien nos contó sobre su experiencia con el fieltro, las ventajas de la técnica, su perspectiva sobre el mercado del fieltro en Argentina, y algunas percepciones personales sobre el tema. Además, nos dio algunos consejos para aplicar a la hora de afieltrar. Lo compartimos con ustedes…

Evelyn es una diseñadora textil y de indumentaria que vino desde Yugoslavia en la década del ochenta, y que hoy en día es una de las fieltristas referentes en el país. Desde chica ha tenido contacto con el fieltro, porque en su país de origen es una técnica tradicional (como sucede aquí por ejemplo con el telar mapuche) que se preserva como una herencia cultural y que se estudia desde diferentes niveles académicos. Respecto a los orígenes del fieltro en nuestro continente destacó que “América Latina no es el continente donde surgió originariamente el fieltro ¿Por qué? Porque la oveja vino con la conquista… Entonces nosotros vamos a tener que posicionar el fieltro y esto implica una gran responsabilidad, si queremos hacer algo en serio, con perspectiva duradera”.

¿Cuáles son las ventajas técnicas que tiene el fieltro?
Es factible de mezclar con otros materiales ya que es muy dúctil. Esta es una gran ventaja porque se pueden mejorar las propiedades del fieltro mezclándolo con propiedades de otros materiales. Productivamente, al ser una técnica no tejida, ahorra ciertos pasos en la cadena de producción; por lo cual estos pasos favorecen a los costos de los productos y también hacen mucho más factible generar un micro-emprendimiento…
Se puede encarar la mecanización. Lo más interesante de la mecanización es que se puede mantener el carácter artesanal del producto a pesar de la industrialización.
Con los años descubrí que mi producto no es ni el tapado, ni el sillón, ni la silla… Mi producto es el fieltro. Entonces al hablar del fieltro como producto, vamos mucho más allá de la carterita, de la pelotita, de la pantuflita. Mi curiosidad y mis inquietudes me llevan más allá, ya no se trata sólo de amasar. El fieltro es todo un proyecto que puede salir de los talleres individuales y trascender a nivel industrial, y en este sentido se obtendrán realmente notables ventajas.

¿Cómo describirías el mercado de fieltro en la Argentina, tanto en lo que tiene que ver con la enseñanza de la técnica como en la comercialización de productos?
A mi me gustaría apelar a la gente que quiera aprender algo en cualquier rama, a que vea quién le enseña. Debería priorizarse, antes que la actividad meramente lucrativa, la enseñanza. Lamentablemente hoy en día no es así. El acto de enseñar es una responsabilidad muy grande…

Una frase que puede servir es que “un maestro, es un buen maestro cuando logra que sus discípulos lo superen”, y que esa sería la principal condición para la evolución en general, y sobre todo de las técnicas tradicionales. Hay que enseñar con plena conciencia. El alumno, discípulo, tiene que saber quién le enseña y qué es lo que respalda al maestro para poder enseñar responsablemente.

… Yo no hice un curso para aprender la técnica (sí para ampliar mis conocimientos), simplemente lo hacía, lo conocía, sabía, crecí con ella, me formé en diseño. El fieltro me es afín, lo entiendo, y el desarrollo lo hice sola… En mi Centro formativo, por ejemplo, induzco a los que vienen a inscribirse a que lean de dónde viene cada profesor, quiénes les van a enseñar y qué formación tienen…
Respeto y entiendo la necesidad de la gente de buscar a qué dedicarse, pero a mi me ha llegado gente al seminario diciéndome “quiero aprender, porque necesito vivir de algo o quiero enseñar esto o aquello,….. enseñame todo, el algo, cómo hacer lo que quiero hacer, enseñame a enseñar….” En general les digo a todos que “no enseño así, enseño otra cosa, que todos puedan hacer el proceso creativo y el proceso de diseño y luego encarar y transmitir sus creaciónes y experiencias”. “No, pero yo quiero hacer las flores, mi carterita……”, “bueno diseñalas y vamos a llegar a una conclusión juntos, desarrollar el proceso”.
En realidad, no sé como se hacen las cosas, lo que sé es cómo se opera en un proceso de diseño y usar heramientas que hagan falta. Soy diseñadora y por lo tanto sé proyectarlas y es un desafío resolver cómo hacerlo, cada nuevo producto es un problema hipotético para resolver…
En cuanto a la comercialización y el mercado, el fieltro por ahora no está posicionado. Hay gente visionaria que trata de apoyar al fieltro por sus nobles propiedades y a la vez encuentra la forma de generar ingresos económicos con esto, pero todavía estamos haciendo el arduo trabajo del pionero.

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Redacción de la Memoria Descriptiva en el Diseño de Indumentaria

Compilación de Textos para una mejor redacción de la Memoria Descriptiva en el  Diseño de Indumentaria  

 

Cómo redactar una memoria y autocrítica

http://wolko2.blogspot.com

Cuando un Trabajo Práctico especifica como parte de su consigna el requerimiento de una Memoria y Autocrítica, la intención es que en ese escrito se haga presente lo que no es visible en las piezas diseñadas.
Una memoria no debe describir lo evidente sino fundamentarlo, dar cuenta de lo que se ha decidido, analizar y aclarar aspectos del proyecto para colaborar en la interpretación de su factura, explicitar lo estratégico e hipotetizar sobre el potencial de la acción comunicativa.
La lógica de organización interna depende de cada proyecto, pero en líneas generales podemos preguntarnos:

a) ¿Cuál es el partido conceptual?
b) ¿Hace falta desglosar el escrito en aspectos estratégicos y estéticos del proyecto?
c) ¿Resulta pertinente detenerse en el análisis de la materialidad y la relación entre formas y funciones?
d) ¿Qué tan extensa debe ser la contextualización del proyecto para que su acción pueda ser comprendida?
e) ¿A quién le habla el proyecto? ¿Qué respuesta espera? ¿Qué acción desea lograr con aquello que dice? ¿Qué competencias (lingüísticas, ideológicas, culturales, del discurso, etc.) demanda el proyecto a sus destinatarios?

Como podemos ver, la cuestión recurrente pasa por dar cuenta de las decisiones. Otra aproximación posible puede cubrir estos items, aunque no necesariamente en acápites independientes:

1) Finalidad (responder el por qué del proyecto)
2) Objetivos (el para qué del proyecto)
3) Contenidos (¿qué representa o incluye?, si no es evidente)
4) Dinámica (¿cómo funciona?)
5) Tiempos (los cuándo y durante cuánto tiempo que sean pertinentes)
6) Destinatarios (¿a quién se instaura en el proyecto como interlocutor?)
7) Recursos (¿con qué competencias del destinatario opera el proyecto?)

Sugerencias para la redacción:

• Antes de escribir, reflexione sobre la estructura del escrito.
• Seleccione lo estrictamente relevante para comunicar.
• No rellene el escrito, la información que incluya debe ser válida y concreta.
• Sea sintético.
• El escrito debe ser accesible, persiga la legitimidad a través de la argumentación y no por medio de la ornamentación. Una memoria es un documento, si no hay correlato entre lo que usted dice y lo que se ve en el proyecto, por más florida que sea su memoria el proyecto se verá comprometido.

1, 2, 3, …

…etapas y procesos en el arte, la fotografía y el diseño.

“Tengo un oso de tres patas
y quiero a mi oso de tres patas”

Lo que me dejaron de Sara Fernández

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1 – Corfomación o compaginación.

A manera de preámbulo, se describen las atenciones como un proceso que empieza con una idea, ensoñada, una idea que en principio es más rareza que posibilidad real, la idea que se convierte luego en algo como una sensación, y finalmente evoluciona y se transforma en un estado de ser, o pasando por un campo de acciones prácticas y plásticas en fuerzas preeminentes que nos llevan a ejemplares aparecidos más allá o más acá de las fantasías, estableciendo dimensiones, componiendo y compensando contenedores. Los o.S.O.s se escaparon de mi habitación y comenzaron a dictarme lo que debían hacer mis manos para establecer la imagen.

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2 – Plisar

Se suelen escuchar murmurándose entre pliegues, en redondo como si se tratase de ecos en rectas, en repeticiones. Es entonces, porque en el fondo de las edades, chapaleamos en pliegues, como se trama una internación, entre el cuerpo y el vestido, entre el color y la piel, entre los miembros y las traiciones, entre el cuerpo y los bordes, entre el textil-(texto) y las manos…

Catástrofe del Pliegue “porque el número de factores de control y el número de ejes de comportamiento es siempre 1. Representa el comportamiento de todo sistema que dependa de una condición variable o parámetro de control. Su representación muestra los tres tipos de estado: máximo, mínimo y el punto de inflexión”. Teoría de las catástrofes René Tom.

…entonces, el Uno es diferente al Uno que era.

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Los que ganaron en la Feria PuroDiseño III

WORK IN PATCH WORK propone la aventura de la interdisciplina como forma moderna de trabajo, de enriquecimiento mutuo e inspiración y al intercambio libre de ideas, estilos y materiales.

Exhibición y Premiación en Feria PuroDiseño 2010 es lo que vemos aquí. Diseño y originalidad, aunque ninguno me “voló la cabeza” debo confesar que el ajedrez se llevó todas las miradas…

Lo que se destacó en la Feria PuroDiseño II

Más de lo visto en la feria. Muñecos de diseño y textiles atestaban diferentes stands.  De todos modos, lo que se vio para niños… muy bueno.

Lo que se destacó en la Feria PuroDiseño I

Aquí van los primeros shots de lo que se vió en la fería. Mucha creatividad y demasiada gente… vi muhcas cosas que ya había visto el año pasado y algunas nuevas.

Las creatividad de los stand… término medio. Me parece que la crisis nos pegó a todos y solo algunos pudieron sortearla con resolución creativa.

Muchos objetos de deco, y muchísima bijouterie textil…

Feria Puro Diseño edición 2010 + concurso

feria puro diseño

20 al 25 de mayo 2010. La Rural

La décima edición de la Feria Puro Diseño, que se realizará entre el 20 y 25 de mayo de 2010 en La Rural, marca el décimo aniversario de la feria de diseño y tendencias más importante de Latinoamérica.

La nueva edición será una nueva apuesta al estímulo y creatividad regional en diferentes categorías: diseño de indumentaria y accesorios, joyería contemporánea, equipamiento, objetos, artesanía, iluminación y diseño digital.

En la edición 2010 se renovarán los espacios inaugurados en la Feria2009: Paseo de las Artes, Casa Sustentable y Plaza Seca que se sumarán a los espacios ya tradicionales de la misma: Puro Inédito, Puro Verde, la Selección y al desarrollo de los concursos, workshops y rondas de negocios que se realizan durante la permanencia de la Feria.

Realizada por primera vez en 2001, Feria Puro Diseño logró posicionarse a lo largo de una década, como un espacio referencial en la industria del diseño en toda la región, sumando nuevas temáticas y exponiendo las nuevas tendencias que determinan el desarrollo del diseño.

En estos diez años, Feria Puro Diseño ha mantenido como principal objetivo acompañar en su crecimiento a este importante sector de laindustria argentina y a cada uno de los diseñadores que lo representan.

En la edición 2009, aproximadamente 90 mil personas recorrieron los stands de 250 diseñadores argentinos y del exterior.

En esa edición, compradores de Finlandia, Francia, Estados Unidos y Brasil y Chile, entre otros países, participaron de las Rondas de Negocios organizada por la Fundación ExportarCAMEgalerías de arte de Chicago, Minnesota y París entre los interesados en hacer negocios con lo mejor del diseño local.

CONCURSO WORK IN PATCH WORK

Feria PuroDiseño organiza por primera vez el concurso WORK IN PATCH WORK. Destinado a estudiantes y profesionales de diversas categorías de diseño (industriales, de indumentaria, de accesorios, de equipamiento, de objetos, de joyería contemporánea, diseño gráfico, desarrollo textil, diseño digital y decoradores) WORK IN PATCH WORK tiene como objetivo rescatar la tradicional técnica, promoviendo el juego cooperativo y aggiornado para la redefinición del diseño de objetos de uso cotidiano.

Tradicionalmente el patchwork consiste en la unión de piezas pequeñas de variadas y distintas telas. El resultado final es el sorprendente logro de belleza por la unión de lo diverso, una armonía superadora de lo ecléctico que da origen a algo completamente singular y único. La aplicación de la técnica puede hacerse sobre muebles; artefactos diversos; objetos utilitarios o decorativos; electrodomésticos; accesorios de moda; indumentaria; etc.

WORK IN PATCH WORK propone la aventura de la interdisciplina como forma moderna de trabajo, de enriquecimiento mutuo e inspiración y al intercambio libre de ideas, estilos y materiales.

El Concurso se desarrollará en tres etapas:

Etapa 1: Presentación de imágenes para selección de 20 proyectos (hasta el 30 de marzo de 2010).

Etapa 2: Los 20 trabajos seleccionados deberán presentar el prototipo.

Etapa 3: Exhibición y Premiación en Feria PuroDiseño 2010.

Premios

1°  Premio                              $ 5.000 y un stand en Feria PuroDiseño 2011(donde el ganador podrá mostrar y comercializar sus piezas)

2° Premio                                $ 2.500

3° Premio                                Mención

Inscripción

La inscripción se realizará a través de la página web (www.feriapurodiseno.com.ar) completando y enviando la ficha de inscripción correspondiente.

Convocatoria para participar en NUESTRA FERIA. UP. Buenos Aires

feria

Convocatoria para estudiantes y egresados de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo para vender y difundir sus productos y emprendimientos en la primera Feria del Encuentro Latinoamericano de Diseño.

La participación es libre y gratuita.

Todos los estudiantes y egresados UP pueden exponer, promocionar y vender sus productos de diseño y/o presentar sus emprendimientos profesionales en el marco del V Encuentro Latinoamericano de Diseño.

El plazo para inscribirse en NUESTRA FERIA finaliza el viernes 14 de mayo de 2010. Para registrarse es condición presentar el formulario de inscripción personalmente o por mail (ver abajo “Descargar material para participar de la Feria”).

Categorías que participan: Diseño / Comunicación / Arte.

El evento NUESTRA FERIA es totalmente libre y gratuito para todos los que quieran asistir y la recaudación por venta de productos es para los estudiantes y egresados que presenten y comercialicen sus propios diseños y producciones.

Más información:
Mario Bravo 1050, 6º piso, 5199-4500 interno 1517/ 1103 (Lunes a viernes de 9 a 18 hs) o por E-mail feriadc@gmail.com

Preguntas Frecuentes

¿Qué es la NUESTRA FERIA?
La Feria es el espacio de GENERACION DC en el Encuentro Latinoamericano de Diseño. Allí se expondrán, promocionaran y venderán productos de diseño y comunicación de estudiantes y egresados de la Universidad de Palermo. GENERACION DC es una red de difusión y vinculación profesional entre estudiantes y egresados de la Facultad de Diseño y Comunicación.

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¿Cual es el objetivo de NUESTRA FERIA?
Promover y favorecer los emprendimientos profesionales de los alumnos y egresados de la Universidad.

¿Quiénes podrán participar presentando sus productos?
Todos los alumnos y egresados de la Universidad de Palermo, que estén interesados en promover sus productos o marca.

¿Qué tipo de productos se presentarán en la Feria?
Se presentarán productos de: Diseño (indumentaria, accesorios, calzado, decoración, mobiliario, otros), Comunicación (publicaciones, fotografías, ilustraciones, otros) y Arte (pinturas, esculturas, videos, performances, otros). Tendrán lugar también, pequeños estudios o consultoras que quieran difundir su trabajo, así como también productos que no puedan ser vendidos en el lugar, por razones de espacio o producción.

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¿Dónde se realizará?
La NUESTRA FERIA se realizará en Ecuador 933, sede de la Facultad de Diseño y Comunicación de la Universidad de Palermo.

¿Cuándo se realizará?
El evento se realizará el jueves 29 de Julio de 14 a 21 Hs y el viernes 30 de Julio de 11 a 20 Hs. En el marco del Encuentro Latinoamericano de Diseño.

¿Qué es el Encuentro Latinoamericano de diseño?
El Encuentro Latinoamericano de Diseño es un evento académico profesional destinado a la capacitación, la vinculación y el intercambio de experiencias entre profesionales, académicos, estudiantes y empresas del campo del diseño. Reúne a más de 4500 personas de toda América Latina y realiza en 2010 su quinta edición.

¿Quiénes pueden asistir a NUESTRA FERIA?
La NUESTRA FERIA abrirá sus puertas al público en general y su entrada es completamente gratuita. Se prevee que el mayor caudal de público provenga de los participantes del Encuentro Latinoamericano de Diseño.

¿Qué costo tiene participar?
El espacio cedido por la Universidad de Palermo es totalmente gratuito y las ganancias obtenidas por los participantes que vendan sus productos son para su beneficio personal.

¿Cómo participo con mis productos o marca en NUESTRA FERIA?
Los alumnos y egresados de la Universidad de Palermo que deseen registrarse para participar de la NUESTRA FERIA deben completar el formulario correspondiente. Se seleccionaran los grupos o marcas que la organización considere más propicios para la NUESTRA FERIA, dado que se establecerá un cupo limitado.


Variedades en el Catalogo Textil de Moda…

Catalogo textil de United Notions.

United Notions, Moda Fabrics and Moda Home es un empresa mayorista que comercializa, produce y distribuye telas al por menor. Sus gama de productos incluye telas, moldes, libros, accesorios de costura para tapiz y productos para terminaciones. La colección vale la pena ser vista ya que es muy representativa de los tejidos utilizados para “guilts” en Estados Unidos y pueden ser una interesante fuente de inspiración. No te pierdas el catalogo textil ON-Line

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Web: http://www.unitednotions.com

X Concurso de diseño de Moda en Alicante, España

Con el objetivo de fomentar la aparición de nuevos valores en el mundo del diseño de moda, la Concejalía de Juventud de Alicante convoca de nuevo este año el X Concurso de Diseño de Moda para Jóvenes Diseñadores.

Participantes:

Pueden participar todos los jóvenes diseñadores de moda juvenil, con edades comprendidas entre los 16 y 35 años, no profesionales, y nacidos o residentes en la Comunidad Valenciana.

El objeto de este concurso es premiar una colección de modelos. A estos efectos, cada participante podrá presentar hasta un máximo de dos colecciones, compuesta cada una por cuatro modelos, con el único requisito de que dicha moda esté orientada a la juventud.

Plazos:

El plazo de presentación de solicitudes comienza el día 22 de marzo y finaliza el 1 de Julio de 2010, a las 14´00 h.

El día 5 de Julio se publicará una lista provisional con los admitidos y excluidos al Concurso, abriéndose un plazo hasta el 16 de Julio para posibles reclamaciones. Finalmente, el día 19 de Julio se publicará la lista definitiva.

Más información sobre la convocatoria aquí.

ColombiaModa 2010: la gran feria de Moda y Textil que todo esperan

colombiamoda

La mega exposiion de la moda ColombiaModa 2010 se realizará en Medellín, Colombia del 27 al 29 de Julio de 2010 en Plaza Mayor Medellín Convenciones y Exposiciones

La Feria ColombiaModa 2010 Medellín Colombia, la Expo Feria de Moda y Textil más importante del país y una de las más importantes de América Latina, se celebrará los días 27 al 29 de julio de 2010, en Plaza Mayor, Medellín

Las cifras de visitantes y expositores dejan clara la importancia del evento ColombiaModa 2010 en el país; por ejemplo, estos son los datos más detacados de lapasada edición:

Un ingreso de 8.500 personas, de las cuales 6.872 fueron visitantes- compradores nacionales y 1.400 compradores internacionales, sumados al número de visitantes y estudiantes, son los números que al cierre de la Feria arroja esta exitosa versión. 8.500 asistentes al Pabellón del Conocimiento Inexmoda – Coltejer, 380 al seminario de Eco-diseño, 420 expositores, 23 pasarelas y el cubrimiento de más de 600 periodistas nacionales e internacionales, son otras cifras con las que cierra una feria renovada e incluyente en la que cada uno encontró un espacio propicio para expresarse a través de la creatividad y los negocios.

En esta Colombiamoda 2010, incluyente y plural, usted encontrará:

Pabellón Blanco

1. Foro de tendencias

2. Concursos de estudiantes Latinoamérica Habla y Atelier

3. Talento joven (vestuario)

4. Diseñadores

5. Formal – Casual

Pabellón Amarillo

. Jeanswear

. Servicios

Pabellón Azul

1. Bebé

2. Infantil

3. Marroquinería y calzado

4. Talento joven (marroquinería y calzado)

5. Joyería y bisutería

Pabellón Rojo

1. Ropa interior

2. Beachwear

3. Hogar

Zona Urbana

1. Plaza Gourmet

2. Activaciones de marca

Gran Salón

Pasarelas

Concurso Latinoamérica Habla

Con este concurso, Inexmoda busca promover el talento latinoamericano y hacer de Colombiamoda la plataforma de lanzamiento de estos jóvenes estudiantes de diseño de moda al mundo.

En la primera versión de Latinoamérica Habla participaron 90 estudiantes de Argentina, Brasil, Colombia, Perú y Venezuela, que creyeron en este proyecto y le apostaron a la creatividad y al diseño teniendo como tema de inspiración lo Eco – Tech. Tras un exigente proceso de selección, 13 propuestas fueron escogidas e hicieron parte central de Colombiamoda 2009.

Concurso Latinoamérica Habla >>

Colombiamoda 2010 será el espacio en el que hallará las opciones de negocio que Usted busca:

  • Si busca franquicias contará con empresas de amplia trayectoria que desean expandirse en Colombia y América, y quieren encontrar aliados como Usted y nuevas fórmulas de crecimiento.
  • Si busca oportunidades de inversión nacional o extranjera encontrará información, asesoría cualificada, empresas y oportunidades detectadas tanto para joint-ventures como para inversiones greenfield.
  • Si busca productos premium, de alta calidad y valor agregado, la Feria tendrá un sólido Pabellón Blanco en el que se expondrá lo mejor del talento fresco, innovador y exclusivo que sus clientes buscan o que su show room quiere representar.
  • Si busca productos a precios competitivos y en volúmenes significativos, las empresas más sólidas tendrán una presencia ganadora en Colombiamoda.
  • Si busca empresas para paquete completo, Colombiamoda reunirá opciones muy válidas y competitivas.
  • Si busca comprar por universos tendrá en este espacio de negocios, lo mejor de la muestra de vestuario, calzado, marroquinería, accesorios y hogar, para que sus compras sean transversales y completas.
  • Organiza:

    Inexmoda, Instituto para la Exportación y la Moda

    Colombiamoda 2010: transformación creativa

    La innovación tiene algo de creativo y algo de transformador.

    Creatividad y transformación son la pareja indisoluble que hoy marca los lineamientos de la creación.
    Crear significa hacer las cosas de manera que no se han hecho hasta ahora, mientras transformar significa que esa forma inédita de hacer las cosas tiene un impacto en la calidad de vida del hombre… del consumidor.

    Y es que esa transformación tiene repercusiones en la calidad de vida de los consumidores, individuos  que hoy son cada vez más exigentes, más deseosos de ser sorprendidos, con mayor capacidad de tomar decisiones más allá del gusto; que buscan el valor agregado en lo que se les ofrece, que no se conforman con productos estáticos y que están en permanente búsqueda de nuevos estímulos y experiencias.

    Este consumidor de hoy, que vive en un mundo  cada vez más cercano a un futuro inimaginado, es el punto de partida para el desarrollo de productos y servicios que contribuyan a mejorar las condiciones humanas y la calidad de vida de las personas. La innovación debe contribuir a desarrollar productos diferentes o de manera original para crear una optimización no sólo en las empresas sino en el ambiente.

    El ser humano es el principal recurso a cuidar y el diseño y la tecnología deben enfocarse en la búsqueda de su bienestar para asegurar la transformación del entorno.

    Detrás de la transformación creativa existen mentes capaces de centrar sus esfuerzos en pro de la humanidad. Las personas tienen un papel como impulsores de cambios significativos para la mejora de la sociedad mientras la creatividad y las ideas de estas personas son la base del diseño.

    Concurso de Nuevos Talentos Latinoamérica Habla. ColombiaModa

    Concurso Latinoamélica Habla

    Colombiamoda 2010 tendrá la creatividad como uno de sus pilares fundamentales, donde se dará reconocimiento a la innovación y al futuro del sector a partir del II Concurso de Nuevos Talentos Latinoamérica Habla, en el que podrán participar los estudiantes de diseño de moda o vestuario de América Latina.

    Con este concurso, Inexmoda busca promover el talento latinoamericano y hacer de Colombiamoda la plataforma de lanzamiento de estos jóvenes estudiantes de diseño de moda al mundo.

    En la primera versión de Latinoamérica Habla participaron 90 estudiantes de Argentina, Brasil, Colombia, Perú y Venezuela, que creyeron en este proyecto y le apostaron a la creatividad y al diseño teniendo como tema de inspiración lo Eco – Tech. Tras un exigente proceso de selección, 13 propuestas fueron escogidas e hicieron parte central de Colombiamoda 2009.

    Temática e inspiración - Transformación Creativa

    Creatividad y transformación son la pareja indisoluble que hoy marca los lineamientos de la creación.
    Crear significa hacer las cosas de manera que no se han hecho hasta ahora, mientras transformar significa que esa forma inédita de hacer las cosas tiene un impacto en la calidad de vida del hombre… del consumidor.

    Y es que esa transformación tiene repercusiones en la calidad de vida de los consumidores, individuos  que hoy son cada vez más exigentes, más deseosos de ser sorprendidos, con mayor capacidad de tomar decisiones más allá del gusto; que buscan el valor agregado en lo que se les ofrece, que no se conforman con productos estáticos y que están en permanente búsqueda de nuevos estímulos y experiencias.

    Este consumidor de hoy, que vive en un mundo  cada vez más cercano a un futuro inimaginado, es el punto de partida para el desarrollo de productos y servicios que contribuyan a mejorar las condiciones humanas y la calidad de vida de las personas. La innovación debe contribuir a desarrollar productos diferentes o de manera original para crear una optimización no sólo en las empresas sino en el ambiente.

    El ser humano es el principal recurso a cuidar y el diseño y la tecnología deben enfocarse en la búsqueda de su bienestar para asegurar la transformación del entorno.

    Detrás de la transformación creativa existen mentes capaces de centrar sus esfuerzos en pro de la humanidad. Las personas tienen un papel como impulsores de cambios significativos para la mejora de la sociedad mientras la creatividad y las ideas de estas personas son la base del diseño.

    Premios

    Los 15 finalistas tendrán un espacio en Colombiamoda 2010 para exponer su trabajo, teniendo en la Feria una de las mejores vitrinas de moda en América Latina.

    Además, recibirán invitación para entrar a todos los desfiles que se realicen en Colombiamoda 2010.

    En el marco de la Feria se realizará una Rueda de Prensa en la que se dará a conocer al ganador del Concurso Latinoamérica Habla y el segundo y tercer puesto.

    El ganador recibirá una beca completa para realizar un curso de verano en el Instituto Marangoni (podrá escoger entre Milán, París y Londres) y contará con el acompañamiento por parte de Inexmoda en su desarrollo como diseñador en el mercado regional.

    El segundo puesto recibirá una beca para un Diplomado en Mercadeo de Moda de la Escuela de Diseño y Mercadeo de Moda Arturo Tejada Cano, y el tercer puesto será premiado con un computador Mac.

    Además, los tres ganadores recibirán una suscripción por un año al ISCI – Informe de Tendencias de Moda de Inexmoda, del universo de vestuario de su elección (Jeanswear, Formal – Casual, Infantil o Intimo).

    TERMINOS Y CONDICIONES

    Términos y condiciones


    ¿
    Quiénes pueden participar?

    Todos los estudiantes latinoamericanos de segundo semestre en adelante que cursen programas de formación técnica, tecnológica o profesional afines al diseño de modas o vestuario. La edad mínima para participar es 16 años.

    ¿Cómo participar?

    • Los concursantes deben diseñar una colección basada en el tema de inspiración con identidad latinoamericana y libre en género y universo de vestuario.
    • Diligenciar la ficha de inscripción on line.
    • Cargar en la página web www.colombiamoda.com la propuesta antes del 28 de mayo de 2010, en formato PDF y que contenga:
      • Nombre de la colección
      • Concepto de la colección
      • Referentes
      • Carta de color
      • Materiales
      • Perfil del usuario o consumidor
      • 5 atuendos completos en figurines y prendas en plano técnico (calzado opcional)
      • Certificado de estudio
    • Una vez sea recibida la propuesta el participante será notificado vía e-mail.

    Los participantes que no cumplan con todas las condiciones del concurso serán descalificados


    ¿Cómo es el proceso de selección?

    • Una vez recibidos todos los trabajos, un jurado determinado por Inexmoda seleccionará los quince (15) finalistas, teniendo como criterios de evaluación:
      • Coherencia de la propuesta con el tema de inspiración
      • Coherencia de la propuesta con los diseños
      • Nivel de Innovación
      • Viabilidad
      • Presentación
    • El viernes 11 de junio se publicarán los 15 seleccionados, quienes tendrán la oportunidad de exhibir uno de los atuendos de su colección en Colombiamoda 2010, que se realizará en Medellín – Colombia del 27 al 29 de julio.
    • Cada uno de los finalistas recibirá un apoyo económico por parte de Inexmoda para hacer los prototipos que expondrá en la feria.
    • En Colombiamoda 2010 el jurado evaluará el trabajo de los 15 finalistas y escogerá el ganador del concurso y segundo y tercer puesto.
    INSCRIPCIÓN

    MODA y EMPRESA. Integrando a los diseñadores, ebook x Eugenia Prego

    News!

    Hoy me pongo en contacto con ustedes para adelantarles que estoy muy contenta de anunciar el lanzamiento del ebook Nº1 MODA y EMPRESA: Integrando a los diseñadores

    SUSCRIBETE AL NEWSLETER PARA RECIBIR NOVEDADES SOBRE ESTE EBOOK Y +++

    Hay diferentes áreas en las que un diseñador de moda puede desarrollar su tarea y lograr un beneficio mutuo. En esté ebook vamos a desglosar cuales son las tareas y como interactuar para lograr mejores resultados en diseño.

    • Diseñadores que desean incorporarse al mercado laborar
    • Diseñadores independientes que deseen organizar un Estudio de Diseño de Moda
    • PYMES o empresas que piensan incorporar diseñadores de indumentaria
    • Empresas que planean formar un Departamento de Diseño
    • Docentes de Diseño de Moda que quieran trasmitir el rol del diseñador en la empresa

    El proceso de fabricación y la posición del diseñador, su tarea conjunta con empresarios y con el sector productivo, organización interna, mercado, tendencia, diseño, costos, las ventajas del diseño como elemento estratégico de posicionamiento son algunos de los temas que se desglosan en este e-book

    Estén atentos a las novedades y no duden en reservar su ejemplar. Para el lanzamiento del mismo y ver la respuesta de mis seguidores, solo 25 e-books serán ofrecidos a la venta.

    PD: El E-news salió hoy por la mañana, así que quedan a esta altura cerca de 15 ejemplares que también saldran a la venta en un precio promocional.

    DI Eugenia Prego

    INCOMODA, diseño de jóvenes alternativos de Bogotá

    Incomoda

    Bajo el slogan de Estilos Libres, jóvenes alternativos de Bogotá expusieron sus diseños y marcas independientes en Incomoda, un espacio que reunió las novedades de la moda citadina, en cuyas vitrinas se expusieron accesorios y prendas de vestir como medias, cucos, camisas, hasta abrigos y zapatos. El evento contó con la participación de 10 diseñadores tales como:

    Angélica Castro / Ultravioleta www.flickr.com/photos/costurerita
    Constanza Espitia / Fenomena www.flickr.com/photos/fenomena321
    Nicolás Rivero / Thunderbolt www.myspace.com/thunderbolt-brand
    Stefania Castelblanco / Castelblanco www.flickr.com/photos/castelblanco
    Dinamita www.flickr.com/photos/dinamita
    Natalia Vanegas / Zapatos Gala www.zapatosgala.com
    Marcela Gómez / Marcela Gómez www.fickr.com/photos/marcelagomez.com
    Diego Reyes / Calaca www.filckr.com/photos/calacabogota
    Coloretta http://www.colorettadesign.com/
    Nixa Sierra / Nixa www.filckr/photos/nixasierra.com

    Fueron 2 días recargados de estilo y moda contracultural. El 14 de marzo, para el cierre del evento, se presentaron Mcs y B.Boys de Esquizofrenia Crew; fueron los encargados de darle el tinte musical a este evento que tuvo una gran acogida por los jóvenes bogotanos.

    La mujer argentina: fashion a toda hora…

    La moda Incomoda

    Este informe de America Noticias nos muestra la realidad del ser fashion en Argentina. En todo momento las mujeres argentinas se ven sensuales y soportan horas de caminatas sobre zapatos altos cargando pesados bolsos. Pero fashion es fashion… y aca el informe.

    Seminario Intensivo de asesoriamiento de imagen en Buenos Aires

    El seminario que tendra lugar el 24 de Abril en el Hotel Intercontinental esta a cargo de un Staff de lujo.

    florencia bibas

    CONTENIDOS Y PLANIFICACION POR FLORENCIA BIBAS

    FLORENCIA BIBAS es ex–modelo publicitaria y licenciada en Publicidad, cuenta con un amplio e internacional expertise en el asesoramiento de imágen de la mujer y en consecuencia, en la selección de producto.
    Durante los últimos años realizó eventos y acciones para la mujer para las siguientes prestigiosas marcas: Dior, Guerlain-Paris, Alfa Parf, Escada , Movistar, entre otras.
    En el año 2004 se desempeñó en la tienda Harrod´s, como personal shopper.
    En Argentina y durante el 2005, participó como columnista de moda en el programa de TV ¨Buenos Dias Argentina¨, canal Telefé.
    Realiza de manera freelance, la sección Shopping de la revista TIME OUT, edición Buenos Aires, dando una visión crítica y detallada de las colecciones mas prestigiosas de la ciudad.
    En temas relacionados con la mujer y su imagen personal, es frecuentemente consultada por prestigiosos medios gráficos nacionales e internacionales.
    Asimismo, fue docente de la Carrera de Producción de Moda de la Universidad de Palermo.

    Durante el 2010 realizará la segunda edicion del ¨Seminario Intensivo de Asesoramiento de Imagen¨ desde su estudio FB IMAGEN DE PERSONAS.

    CONSTRUCCION DE LA IMAGEN POR INÉS LOUSTALET.
    Inés es egresada de la Facultad de Psicología. Cursó estudios en Letras, se especializó en Lingüística y Semiología, y egresó como correctora literaria de la U.B. Realizó una variada formación en Ceremonial, Protocolo y Asesoramiento de Imagen. Esto sumado a estudios en Relaciones Internacionales (USAL, 2002) y diversas publicaciones en el ámbito de Recursos Humanos en la revista de la Cámara de Sociedades Anónimas, le dan instrumentos para el “Asesoramiento en imagen profesional y corporativa”
    Como doctoranda en Psicología, ha profundizado en temas de Semiótica y Lingüística los que le permiten incursionar en temas como Semiología de la moda y del marketing.
    Ha publicado el libro: El acto de escribir. Deseos y temores; métodos y técnicas
    Actualmente ejerce como psicóloga clínica, asesora de imagen y dicta clases en la Universidad Favaloro y Centro Diplomacia.

    MORFOLOGIA Y PROPORCIONES DEL CUERPO JUNTO A FB, LUCÍA SCIANNAMEA.
    Lucia, desde el año 2002 trabaja como vestuarista y productora de moda freelance para comerciales de TV, series ,largometrajes, revistas y editoriales
    . Sus trabajos pueden verse en variados medios de comunicación nacionales e internacionales.
    Posee amplia experiencia en grandes producciones que demandan un complejo grado de organización y logística.
    Su formación académica consta de innumerables cursos de historia de arte , vestuario escénico ,diseño de personajes y dibujo de figurín. Mas informaciòn: www.luciasciannamea.com.ar

    BASICOS DEL GUARDARROPAS POR CAROLINA PRIOGLIO
    Actualmente es Redactora de Moda del diario La Nación y Revista 90+10, WGSN. Trabajo como Estilista de moda en Revista 90+10 y es Docente de Estilismo e Historia de la Moda desde el año 2007 hasta la actualidad
    Fotodesign, Instituto de Fotografía de Moda.
    Estudio en el Museo Nacional de Bellas Artes la carrera de Historia del Arte. En Espacio Buenos Aires en el año 2006, Estilismo de Moda y actualmente estudia la carrera de Periodismo y Comunicación Social. Mas informaciòn en: www.cocochronicles.blogspot.com

    ESTILOS DE VESTUARIO POR SANDRA DELELIS
    Diseñadora de la marca VEVU. Mas información en www.vevu.com

    MAQUILLAJE POR MARIANO DEZANZO
    Mariano estudio Makeup Artist MAC. Makeup de Foco. Tendencia. Es capacitador en Cursos de Maquillaje y Exhibicion. Show & TV. MAC Product Specialist, Capacitador en Cursos de Face Charts y caracterizador Teatral Teatro Colon. Realizo la Licenciatura en Bellas Artes y Licenciado en Publicidad.
    Actualmente trabaja en Makeup Artist Freelance para Produccion de Moda y Editorial para marcas como Nike y en Revista Viva, Cosmopolitan, entre otras.

    Si estas interesado y queres formar parte del mismo sigue abierta la inscripciòn. Contactanos a cursos@florenciabibas.com.ar o al telefono 011 – 4556-1674.

    http://fbfashionandtrends.blogspot.com/