Toda persona, dentro de la comunidad donde vive, va creando una imagen pública de su personalidad en correspondencia con su conducta, su actitud, su empatía con el prójimo y los valores que profesa. Con el tiempo su liderazgo en dicha comunidad puede aumentar o disminuir… ¿Qué elementos juegan un papel importante en el crecimiento o declive de la imagen pública de una persona o institución?

Lo primero que tenemos que hacer es definir los elementos en juego: la percepción, los estímulos, así como la reputación.

LA PERCEPCIÓN

Si la Percepción se define como “la acción y efecto de percibir”, el término se identifica con “conocimiento o idea de algo”, por lo que podemos definir lo siguiente: La Percepción es “la sensación interior que resulta de una impresión material en nuestros sentidos”. Esto lo interpretamos como el recuerdo que nos queda de cualquier experiencia y que podemos evocar posteriormente al hablar de dicho acontecimiento.

Partiendo de la anterior definición podemos concluir que en el proceso de la Imagen se encuentran presentes las siguientes características:

Causa y efecto
La Imagen es un resultado; por lo tanto es el efecto de varias causas externas, ajenas al individuo. El efecto se da a nivel interno, en su mente. Dicho efecto depende de la coherencia de las causas.

Juicio de valor
La Imagen produce un juicio de valor en quien la concibe, por lo que su opinión se convierte en realidad. Dicha realidad no es necesariamente verdadera ni corresponde de manera forzosa a la realidad de la fuente emisora. Lo anterior es causa del conflicto típico en la confrontación de lo que somos y lo que los demás creen que somos.

Elección personal
El juicio de valor es impulsa la acción individual de aceptar o rechazar lo percibido. La conducta estará entonces condicionada por la imagen individual y será producto de la coherencia con el mensaje transmitido.

Imagen Compartida
Cuando la imagen mental individual es compartida por un público o conjunto de públicos se transforma en una imagen mental colectiva dando paso a la imagen pública.
La imagen pública de un individuo o institución es el resultado de la percepción compartida que provoca una respuesta colectiva unificada.

LOS ESTIMULOS

Los estímulos nos mueven para obrar o funcionar. Desde el punto de vista biológico es cualquier agente que provoca la respuesta de un organismo, órgano, etc.; ambos nos interesan ya que las causas que generarán la imagen serán los estímulos recibidos a través de los sentidos los cuales también incitarán a actuar. Básicamente se dividen en estímulos verbales, no verbales y mixtos.

Estímulos verbales
Los estímulos verbales generan la percepción a través del lenguaje verbal, es decir, la palabra en cualquiera de sus formas: oral o escrita. Ejemplos: Discursos, cartas, entrevistas.

Estímulos no verbales
Son todos aquéllos que generan la percepción sin el uso de palabras. Son mucho más complejos y difíciles de controlar debido a la cantidad de fuentes emisoras, que van desde las visuales hasta las olfativas y como pueden transmitir varios mensajes de manera conjunta, su creación y manejo requiere de una preparación especializada. Ejemplos: Cualquier indicio, signo o fotografía que busque comunicar un mensaje sin necesidad de una estructura sintáctica verbal.

Estímulos mixtos
Son aquéllos que generan la percepción a través de la emisión simultánea de estímulos verbales y no verbales. Su problemática radica en que generalmente son más los estímulos no verbales que los verbales y modifican a los primeros, ya sea apoyándolos o contradiciéndolos.

LA REPUTACIÓN

La reputación se define como la opinión que la gente tiene de una persona o cosa. Si definimos por otro lado el término de opinión podemos enriquecer aún más el significado como: la fama o concepto en que se tiene a una persona o cosa.
La imagen es lo que va a poner a un consumidor a las puertas de una empresa, la reputación es lo que va a hacer que ese cliente vuelva. ¿Cuánto tiempo y esfuerzo lleva forjar una reputación? ¿Cuánto dinero vale? ¿En cuánto tiempo se puede destruir? La reputación le da hoy en día valor agregado a las personas, marcas y empresas.

LA FÓRMULA DE LA IMAGEN
Los estímulos emitidos por algo o alguien generarán percepción que se traducirá en una imagen. Dicha imagen se convertirá en la identidad de quien ha sido percibido y una vez otorgada, esta identidad se convertirá en la verdad particular de quien lo ha percibido. Esta noción de identidad se explica porque las cosas reales en sí mismas y estas mismas cosas representadas por su imagen conservan la presencia de la propia forma, mediante la que son reconocibles y memorizables. La identidad se forma entonces por la esencia y la apariencia. Por lo tanto, percibir la identidad, identificar, pasa a ser un dato de conocimiento que se convierte en experiencia y por lo tanto en propiedad psicológica. Con el tiempo y constancia dicha sumatoria construye una reputación.

Definidos los elementos anteriores podemos establecer la fórmula de la Imagen de la siguiente manera:

La Imagología (imagology, имагология) se define como el saber científico necesario para crear, desarrollar y mantener una Imagen Pública. -WIKIPEDIA-

Etimología

La palabra “imagología” parte de la raíz latina Imago, que significa imagen, y se define como la figura, representación, semejanza y apariencia de una cosa, y de logia, que es el estudio, la ciencia, la expresión de algo, término que a su vez se desprende de logos, que significa palabra.

La Imagen Pública

La imagen pública se define como una percepción compartida que provoca una respuesta colectiva unificada. La imagen pública puede considerarse para una persona física (imagen personal) o para una persona moral (imagen institucional). Cada una de éstas se construye sobre la base de una serie de imágenes “subordinadas”:

• La imagen física
• La imagen profesional
• La imagen verbal
• La imagen visual
• La imagen audiovisual
• La imagen ambiental

La imagología se apoya en conocimientos de ciencias como la psicología, comunicación, antropología biológica, semiología, diseño y otras para estudiar y controlar los estímulos que una persona o institución emite y dan forma a estas imágenes subordinadas ante su público objetivo.

La imagología en el campo profesional

Los expertos en imagología (llamados imagólogos) suelen desempeñarse haciendo labores de consultoría, capacitación y coaching para empresas o individualmente. Este trabajo se enfoca principalmente a empresas y personajes del ambiente artístico y político, ya que estos grupos son los que de manera más común requieren transmitir un mensaje claro y definido a los segmentos de mercado o audiencias cuya atención buscan atraer. Los imagólogos transmiten a sus clientes conocimientos en torno a forma de vestir y arreglo personal, lenguaje corporal, protocolo, expresión verbal, mercadotecnia, relaciones públicas, etc.

Bibliografía:
Víctor Gordoa
IMAGOLOGIA
Grijalbo, 2007

Publicado por http://www.imagedesign.tv + Imagología en WIKIPEDIA

El lenguaje artístico de la ilustración de moda ha sufrido un ajuste radical en las últimas dos décadas debido a la nueva oleada de diseñadores de moda. El alejamiento de los valores tradicionales de la ropa y de los códigos del vestir ha requerido un resurgimiento en el estilo y la ejecución de la obra de los ilustradores de moda actuales. Para reflejar esta evolución radical se ha pedido a los ilustradores que desafíen las normas con representaciones creativas e imaginativas que actúan como barómetro de este cambio. Los cánones tipo Barbie, de piernas largas, cintura de avispa y cabeza pequeña, ya no se consideran apropiados. En la actualidad, la Ilustración de moda es un proceso creativo en el que para plasmar las ideas se utilizan técnicas artísticas y tecnología.

Las ilustraciones siempre se han utilizado, en su sentido más amplio, para documentar las modas y las costumbres de la sociedad como reflejo de su época. Desde los primeros dibujos en las paredes de una cueva, pasando por la pintura de la corte, hasta llegar a las diferentes expresiones artísticas del siglo XX, la representación vernácula de la figura humana siempre ha estado presente en nuestra cultura. En 1912, el híbrido de la Ilustración de moda per se ganó terreno con la aparición en París de Le Gazette du BonTon, publicada por Lucien Vogel -precursor de las revistas de moda actuales. Esta publicación estaba compuesta por dibujos impresos que después se coloreaban a mano de uno en uno, La carrera de muchos pioneros de la ilustración de moda empezó con las ilustraciones publicadas en Le Gazette du BonTon. Las ilustraciones de Georges Lepape, Paul Irlbe, Romain de Tlrtoff (Erté) y Georges Barbler aparecieron en su portada y muchas veces también en su interior.

En las décadas siguientes aumentó la demanda popular e internacional de revistas más orientadas hacia la moda (consulte Conde Nast) que, antes del monopolio de la imagen fotografiada, aumentó la oportunidad de artistas e ilustradores de las décadas de 1920 y 1930 para continuar ofreciendo elegantes dibujos que plasmaban las últi¬mas tendencias de la moda. Tal era la atracción que ejercía la ilustración de moda que artistas notables como Raoul Duffy, Rene Magritte y Sonia Delauney también se dedicaron a ella. Aunque dibujantes consumados como Cari Erickson (Eric) y el conde Renato Zavagll Ricciardelll delle Camínate (Rene Gruau) mantuvieron valientemente la tradición durante la década de 1940 con sus gruesos trazos de tinta y carboncillo. En la década de 1950, las ilustraciones se estaban eliminando de las revistas de moda (excepto algunas pocas en los espacios de publicidad), que habían vuelto a circular con normalidad después de los años de guerra. En las décadas posteriores se apreciaron las ventajas del objetivo de la cámara, cada vez más creativo, para plasmar la moda.

Durante las décadas de 1960 y 1970 solamente un exponente limitado del campo de la ilustración pudo mantener su credibilidad contra la saturación de esta nueva ola de fotógrafos (el puertorriqueño Antonio López, que trabajaba para Women’s Wear Daily y el New York Times, era el ilustrador «estrella») y parecía que la ilustración de moda nunca volvería a salir de la sección de «consejos de belleza y salud» a la que había sido relegada en las revistas ilustradas.

Sin embargo, todo esto empezó a cambiar durante la década de 1980, cuando las supermodelos se alejaron de las pasarelas de los diseñadores y aparecieron publicaciones de moda totalmente nuevas que pretendían provocar un impacto instantáneo. Revistas como The Face e incluso i-D, con una revolucionaria dirección artística a cargo de Btaville Brody y del maravilloso fotógrafo Nick Knlght, sacudieron la prensa establecida con su toma provocativa e intransigente de moda y diseño, pues en estas publicaciones el énfasis se centraba en la libertad y el estilo Street. Eran refrescantes cócteles que mezclaban en un manifiesto visual todos los elementos de una vibra juvenil que catalogaba a sus Instigadores con un enfoque sin restricciones, Tank y Dazed & onfused siguieron su estela y, a su vez, prepararon el camino para otras como Wallpaper y así continuar respondiendo de manera creativa al reportaje de moda, que últimamente ha aumentado gracias a las revistas de diseño de sitios de internet.

En la actualidad, las planchas de Ilustraciones de moda coloreadas a mano de principios del siglo XX han evo-hasta convertirse en el interfaz virtual de una pantalla de plasma, pues los ilustradores cada vez están más con el potencial del diseño por ordenador, no sólo como una parte adicional del proceso, sino también un potente catalizador de su innovación. Estos píxeles ayudan a crear maravillosas ilustraciones de moda, se aprovechan de los programas informáticos creativos que tanto han impactado la vida del siglo XXI.

Los últimos veinte años han animado a nuevas generaciones de ilustradores y artistas a realizar una transfusión de nueva sangre en los métodos y las técnicas de sus antecesores para, de este lanzar su propio lenguaje en la ilustración de moda. Ya no se acepta el mero hecho de plasmar la nueva de las pasarelas de París o de Italia: el ilustrador de moda actual se siente mucho más atraído por lo en la calle y en las personas que le rodean. La moda se ha alejado de la torre de marfil del dictado de unos y se ha centrado en el idealismo de lo individual.

En una entrevista del New York Times Magazine en 2002, Oscar de la Renta declaró que «las mujeres en la actualidad se visten para mostrar su personalidad; antes se vestían para mostrar la personalidad del diseñador. Las de 1970 las mujeres escuchaban a los diseñadores; ahora les gusta hacer las cosas a su manera».

Rounthwalte y Jason Brooks, dos ilustradores clave de los últimos tiempos, mejoraron una estilizada representación que, aunque estaba inspirada en maestros de la forma del pasado, en sus imaginativas manos se convirtió en una técnica totalmente nueva. La Influencia de su escritura digital ha producido el actual exceso del vector overdrive en la ilustración.
En la actual revaluación, las habilidades tradicionales del dibujo y de la pintura se están mezclando con prácticas informáticos contemporáneos para estar a la altura del desarrollado sentido de sensibilidad estética que púbico actual. La Ilustración una vez más se ratifica como uno de los principales métodos para plasmar el estilo de vida. La metáfora de «la fotografía del pobre hombre» se está dejando a un lado, pues los programas de software y la fotografía digital fomentan los métodos del ilustrador y, además, la fotografía está cada vez ‘a con la ilustración.

Los ilustradores actuales también se ven obligados a viajar fuera de las fronteras de las convenciones debido a los códigos del vestir que encuentran a su alrededor, así como a la caja de trucos sin precedentes a su disposición. Igual que la moda parece que se aleja de la ropa para acercarse al arte y a la expresión el ilustrador de esa moda necesita utilizar toda su pericia y habilidades para plasmar esa nueva estética.

Publicado por Imagedesign.tv

Presentacion de las Tendencias de la moda mundial, de la mano del Embajador del Trend Vision Internacional Artista Daniel Veiga.

Alta Moda, Tendencias, Estilos, Glamour…Abierto a todo Publico -

Venta de entradas anticipadas al 0299 154597062 o info@patagonianbeauty.com -

Tambien en taquilla el dia del evento.

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VOGUE PATTERNS BY STEVEN MEISEL (Vogue Italia 2007) es la propuesta de éste fotografo para la revista Vogue. Publicado por errebernarda

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El sábado 7 de mayo, se realizará una Jornada de Moda y Tendencias en las que trataremos los siguientes temas:
La imagen: definición e importancia
Morfología: tipos de cuerpo, prendas a usar y evitar
Tendencias de otoño/invierno y adelanto de primavera/verano 2011/12
Además, vamos a contar con la presencia de Abel Luppo, reconocido diseñador de Alta Costura.

El sábado 7 de mayo será sin dudas una fecha para agendar: disfrutá de un excelente té en el Hotel Étoile, aprendé a optimizar tu imagen y participá de sorteos especiales!

Para más información, pueden contactar a Yanela Biancardi: eventos@yanelabiancardi.com.ar / (011) 15 3196 5049

Durante el evento de moda Circulo de la Moda de Bogotá, los estudiantes de moda y diseño de diferentes universidades (Universidad de los Andes, Universidad Javeriana, La Salle College y la Escuela de Diseño Arturo Tejada Cano) tuvieron  la oportunidad de presentar sus trabajos académicos y ser premiados por ello.

Entrega de premios. Catherine Villota (jurado), Maria Cuan, Sandra Becerra (jurado) y Daniela Duran.

Para esta edición de Jóvenes Creadores Chocolyne 2011 nuestra editora en jefe Catherine Villota @catyvillotay Sandra Becerra directora de Sandra Becerra Comunicaciones @becerrasandra fueron el jurado invitado para elegir a las mejores propuestas de cada universidad.

Sandra Becerra es diseñadora especializada en comunicación y mercadeo de moda, con experiencia en las semanas de la moda de Moscú, Nueva York, México y Colombia, ha trabaja como asesora de comunicaciones para reconocidos diseñadores de moda y empresas relacionadas con la industria.

Catherine Villota es comunicadora social, especializada en mercadeo de moda y directora de Fashion Radicals News. Asesora en mercadeo y comunicaciones para diseñadores y empresas, stylist y productora y asesora de imagen para TV y personalidades. Ha trabajado en Miami, Nueva York y por más de ocho años ha sido periodista-critica de moda para diferentes medios especializados en Colombia y España.

Estas dos expertas en moda eligieron a los ganadores del premio Chocolyne Jóvenes Creadores 2011 dentro del marco del Circulo de la Moda de Bogotá. Los criterios de selección fueron creatividad y experimentación.

Universidad de los Andes. Ganadora: Maria Cuan y su proyecto “Ornamento en Zoom”, interpretación personal del ornamento y la estética oriental desde el análisis de los accesorios de la Ópera China.

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