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Diseño Sustentable en CBA, 12 al 15 de Noviembre

Festival Sustentable 09
12, 13, 14 y 15 de noviembre de 2009
de 11hs. a 19hs. (sábado 14 hasta las 2am -Noche de los Museos-)
Exposición, Workshops, Charlas y Audiovisuales
Jardín Botánico Carlos Thays, Avenida Santa Fe 3951, Buenos Aires, Argentina.
Organizado por Diseño Sustentable.
Todas las actividades son libres y gratuitas.

Organizado por Diseño Sustentable, del 12 al 15 de noviembre se realizará la segunda edición del Festival Sustentable, el primer espacio que celebra el diseño argentino con conciencia ambiental.

Con la participación de más de 70 diseñadores y más de 100 productos, el evento contará con un sólido y variado programa de contenido teórico y práctico sobre diseño y lifestyle sustentable.

Entrada libre y gratuita.

Festival Sustentable se propone difundir estrategias de diseño sustentable implementadas por diseñadores, productores, empresas y organizaciones y, a su vez, vincular a todos los actores para promover el desarrollo y la discusión de prácticas responsables en el diseño.

Se trata de un espacio para aprender, intercambiar, inspirar y concientizar, guiando a diseñadores y público en general a tomar decisiones de producción y consumo responsable.

El Festival Sustentable 09 contará con:

· Espacio de exposición, donde se podrán ver más de 100 productos y proyectos de diseñadores y empresas argentinas con principios de sustentabilidad económica, social y ecológica;

· Charlas ofrecidas por investigadores, especialistas, catedráticos, instituciones y empresas contando lo último en tecnologías e innovación. Y charlas caso-ejemplo, donde reconocidos diseñadores expondrán sus experiencias de trabajo en la temática. Todas estas, en el marco de un ambiente de cercanía e intercambio.

· Workshops, donde reconocidos diseñadores especializados en el reuso, reciclado y técnicas manuales guiarán a grandes y chicos en la realización de diversos objetos de uso cotidiano.

· Proyecciones audiovisuales, donde los visitantes podrán ver documentales y películas referidas a cuestiones ambientales globales.

· Espacio de información y lectura, dónde los visitantes podrán obtener material informativo y consultar dudas e innovaciones a nivel diseño y ecología.

Participarán del Festival Sustentable 09 diseñadores establecidos y emergentes, como  Tramando, Baumm, Neumática, Indarra DTX, Planar, Juana de Arco, Designo Patagonia, Marcelo Senra, Miki Friedenbach y Estudio Cabeza. También tendrán su espacio empresas y organizaciones del rubro, académicos, periodistas especializados y gente relacionada con el lifestyle sustentable.

Entre otros objetos se podrán ver: muebles de cartón, mobiliario urbano de plástico reciclado y cáscara de arroz, estufas a biomasa, hornos solares, luminarias que funcionan a energía cinética y de bajo consumo, proyectos sociales y de comercio justo, accesorios hechos con parapentes reusados, las últimas tendencias en textiles sustentables como prendas de algodón orgánico, de pulpa de madera y otros materiales biodegradables y productos realizados a partir de piezas standard de la industria.

El sábado 14 de noviembre, en el marco de la Noche de los Museos, el Festival Sustentable de Noche abrirá de 20 a 2am. Esa noche habrá DJs, audiovisuales, visitas guiadas y la presentación del Directorio Verde.

El programa del festival será publicado en breve en www.diseniosustentable.org.

El Festival Sustentable 09 y todas las actividades realizadas por la Organización Diseño Sustentable fueron declaradas de Interés Ecológico y Social de la Ciudad de Buenos Aires¨, por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.

Dia del diseñador en Argentina…

24 de octubre de 1966: egresa Haydée Stritmatter, primera diseñadora gráfica de Argentina. Este acontecimiento tiene lugar en la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, institución pionera en dictar la carrera de Diseño Gráfico en el país.

Desde IndumentariayModa.com saludamos a todos los diseñadores, de alma y de formación, porque con creatividad creamos un presente y forjamos un futuro cada vez mas intenso…

http://shots.snap.com/preview/?url=http%3A%2F%2Flh4.ggpht.com%2Fabogadovidal%2FSQGpV1TDE8I%2FAAAAAAAAEhE%2FkLGP7qRV958%2Fs1600-h%2Fdise%25C3%25B1ar%255B9%255D.jpg&key=7cecdfb8ad3ea3eac5be6b2a4f1cf9d5&src=himajina.blogspot.com&cp=&sb=1&v=6.13&size=small&lang=en-us&search_type=spasense&vis=0&origin=shots_bubble&act=only_link&po=0&rp=null&tok=00034ae6e55f632d62b67893a6794efd027152d995&has_img=1&ol=0&ex=0&ad=unknown&ip=190.172.140.63&ua=Mozilla%2F5.0+%28Windows%3B+U%3B+Windows+NT+5.1%3B+es-AR%3B+rv%3A1.9.1.4%29+Gecko%2F20091007+Firefox%2F3.5.4+GTB5+%28.NET+CLR+3.5.30729%29&vid=03299f846e0f14dffd4650612a3e66b6&nl=0&referrer=http%3A%2F%2Fhimajina.blogspot.com%2F2008%2F10%2Fda-del-diseador-grfico-en-argentina.html&svc=&rt=1256498610777&view_id=03299f846e0f14dffd4650612a3e66b6&goto=Go%20to%20%25URL&direct=1&sc=2&rss=1

Si querés conocer más de la Historia del Diseño Gráfico, no dejes de visitar….

Historia del diseño gráfico

  1. Introducción
  2. Aspectos importantes acontecidos en el siglo xvi
  3. El siglo XVII
  4. Siglo XVIII, el siglo de la razón
  5. Londres y París, capitales del diseño gráfico comercial del siglo XIX
  6. La industrialización de las artes gráficas. siglo xx
  7. Acogida de la Bauhaus
  8. Movimiento moderno y neomoderno
  9. El nacimiento de Weimar

•  El tipo universal de Herbert Bayer

  1. Principales representantes del diseño
  2. Influencia del estilo vanguardista Art pop
  3. El diseño gráfico en latinoamérica
  4. Ultimas tendencias: el diseño computarizado
  5. Bibliografía

http://www.temas-estudio.com/historia_del_diseno_grafico/

Brand Experience en Neuquen 25 y 26 de Septiembre

AFICHEGHIOCONFpq

D.G.MARCELO GHIO

Especialista en branding y gestión estratégica de marca y comunicación. Director de Gräal Design. Presidente de la Asociación de Diseñadores Gráficos de Buenos Aires (1999 -2003). Desempeña su actividad académica en la Universidad de Palermo, donde es docente titular y coordinador de la Especialización en Imagen Empresaria, además de formar parte de la Maestría en Diseño UP.

Desde hace más de 15 años es jurado en concursos nacionales e internacionales, es conferencista y publica continuamente en distintos medios gráficos y digitales notas relacionadas con el diseño, gestión y cultura social.

CONFERENCIA

Marcas humanas para un mercado emocional.

Viernes 25 de septiembre. 17hs

Museo Nacional de Bellas Artes

Entrada libre y gratuita

WORKSHOP

Territorio emocional

Marcas Humanas

Sábado 26 septiembre- 15hs

Escuela de Diseño en el Hábitat

Para público en general (vacantes limitadas: 30 personas)—————-. $100

Inscripciones EDH: Secretaria Silvia

ESCUELA DE DISEÑO EN EL HABITAT. NQN. PATAGONIA

WWW.EDH.EDU.AR

EHMA: diálogos abiertos para el cambio

Cronograma de Diálogos para el Cambio. Ciclo EHMA en Casa Natura. Estaremos realizando un ciclo de charlas y proyecciones, donde trataremos una diversidad de temas de la agenda 21, junto a un destacado profesional de la temática, cerrando cada jornada con una proyección relacionada a lo tratado. Casa Natura. Uriarte 1554, Palermo, Bs. As. Horario: 15.30 hs.

Dialogos para el Cambio. CHARLA 1: “Calentamiento global y cambio climático”
Proyección: Calentamiento Global (7´) –
Fundación Plan 21. Profesional: Fabián Román
ver reseña de la charla
www.plan21.org
Peli 17.30hs. La última hora

Dialogos para el Cambio. CHARLA 2: “Comercio Justo y Consumo Responsable”
Proyección: La Historia de las Cosas
Yamay. Turismo Social y Ambientalmente Responsable. Profesional: José Manuel Rodriguez Paz
ver reseña de la charla
www.yamay.com.ar

Dialogos para el Cambio. CHARLA 3: Integración humana: “la cooperación como motor de las relaciones”
Proyección: Cadena de favores
Holón Humano. Profesional: Martín Basyk y Néstor Campos.
ver reseña de la charla
www.holonh.com.ar
Peli 17.30hs. Cadena de Favores

Taller de realización de colectores solares
El presente Curso tiene por objeto difundir el uso de la energía solar, asociada al ámbito familiar y la transferencia a la comunidad, a partir de la construcción de colectores solares para calentamiento de agua, utilizando tecnología apropiada.
Se realizarán modelos alternativos a los de mercado, pero de menor costo y realizables por auto-construcción, fundamentalmente asociada a destinatarios sociales de recursos escasos. El taller se desarrollará en Yamay (www.yamay.com.ar) en la Localidad de Villa Pardo, Partido de Las Flores, Pcia. de Bs. As. (223 Km. de la Cap. Fed. al Sur por Ruta 3)

Dialogos para el Cambio. CHARLA 4: Liderazgo integrador: “Inteligencia Espiritual aplicada a los Neg
www.metainteligencia.com
Peli 17.30hs. El poder del Ahora (110´)”>Proyección: El poder del Ahora
Metainteligencia. Profesional: Johannes Uske
www.metainteligencia.com
Peli 17.30hs. El poder del Ahora (110´)

Dialogos para el Cambio. CHARLA 5: Educar para el cambio: “nuevos modelos integrales de enseñanza”
Proyección: Planeta Sagrado (30´)
Karikuy. Profesional: María Monachesi
ver reseña de la charla
www.mariamonachesi.com.ar
Peli 17.30hs. El guerrero Pacífico.

Dialogos para el Cambio. CHARLA 6: “Comunicación Sustentable”
Proyección: a confirmar
Profesional: Pablo Benavidez
www.suelto.net
Peli 17.30hs. A confirmar

Dialogos para el Cambio. CHARLA 7: Reduce, Reutiliza, Recicla: “Conciencia, Prudencia y Paciencia”
Proyección: 100% hecho de basura (15/20´)
Profesional: Marisol García
www.marisolgarcia.com.ar
Peli 17.30hs. 100% hecho de basura (50´)

Dialogos para el Cambio. CHARLA 8: Bioarquitectura – energías alternativas. “Respetando el entorno n
Proyección: A confirmar
Profesional: Mónica Esper.
ver reseña de la charla www.bioarkitectonika.com.ar
Peli 17.30hs. A confirmar

Dialogos para el Cambio. CHARLA 9: Huertas Sustentables y Alimentos orgánicos. Alternativas desde la
Proyección: a confirmar
Fundación Plan 21. Profesional: Guadalupe Carbó.
www.plan21.org
Peli 17.30hs.

Dialogos para el Cambio. CHARLA 10 (viernes): El planeta que deseamos. Cambio de paradigma
Proyección: Y Tú que sabes?
Fundación Unida. Profesional: Lucio Capalbo.
www.unida.org.ar
Película 17.30hs. Y Tú que sabes? (What the bleep do we know?)

DESIGNFEST: El diseño es verde en Expo Guadalajara

Designfest 2009 en Guadalajara

La tercera edición de Designfest se llevará acabo en Expo Guadalajara del 15 al 17 de octubre del 2009. En este evento se reunirán grandes personalidades y despachos del mundo del diseño.

Designfest está organizado por la revista REDiseño y se compone de 13 conferencias impartidas por destacados diseñadores nacionales y extranjeros, entre los que destaca Sol Sender, diseñador del exitoso logotipo utilizado en la campaña presidencial de Barack Obama. Otros destacados conferencistas incluyen al español Ximo Roca y los mexicanos Hector Esrawe y Oscar Salinas.

También se ofrecerán nueve talleres temáticos enfocados en interiorismo, diseño de marca, diseño animado, ilustración, moda, diseño de producto y diseño de mobiliario.

Simultáneamente, en un espacio de 6 mil metros cuadrados se presentarán más de 150 expositores como despachos de diseño, empresas de servicios, compañías de nuevas tecnologías en comunicación gráfica, impresión digital, web, multimedia, además depabellones de nuevos talentos, eco-diseño, automotriz, mueble y moda.

Para mayor información visita nuestra página: www.design-fest.com

The Domingueros: la remera oficial…

Camiseta The Domingueros

The Domingueros. Su propio nombre lo dice todo, esta camiseta es un homenaje a todos aquellos que cuando llega el calor no faltan a esa escapada de la ciudad dominical, o algunas veces de fin de semana, para irse a disfrutar del pueblo, la naturaleza, la playa… Eso sí, con media casa a cuestas, o casi.

La verdad es que creo que es una camiseta bastante divertida, ideal para ponerse el domingo cuando nos vayamos por ahí… porque sí señores, al final todos hacemos de domingueros en alguna ocasión, ¿o no?

Una propuesta novedosa nacida de la colaboración entre el arte, la moda y el happening

UndO goes guerilla es una propuesta novedosa nacida de la colaboración entre el arte, la moda y el happening. En cada edición, un colectivo de 10 creadores de diferentes sectores se reunirá para realizar una colección limitada de objetos de arte con temas de actualidad.

El fin de semana del 28 y 29 de marzo, para su primera edición de 10 remeras, el proyecto “UndO goes guerilla” se confrontó con el “crising”, nuevo comportamiento mundial de sobrevivencia en tiempos de crisis.

El debate y el intercambio de ideas entre participantes con diez mentalidades totalmente distintas fue la clave de la realización. En el mundo del arte argentino, hemos comprobado la eficiencia de los colectivos de artistas y Undo lleva la idea de colectivo a un nuevo nivel. No fueron sólo artistas, sino también psicólogos, designers y arquitectos que trabajaron juntos con un mismo objetivo de innovación y de calidad.

Con las remeras UndO goes guerilla, nace un nuevo marketing de la imagen que utiliza a los cuerpos de los consumidores como sus propias ventanas al mundo exterior.

Con sólo cinco días de venta en un taller escondido en Abasto, las remeras se obtienen en un tiempo específico. La adquisición es parte del proceso creativo, que incluye un evento social y artístico, al cual el futuro comprador tendrá que asistir para poder comprar el producto Undo goes guerilla.

Los creadores de Undo, Victor Chalanset y Pierre Bousquet, fueron durante muchos años miembros de la tribu del marketing y de la publicidad trabajando en las más grandes agencias europeas. Al buscar nuevas formas de marketing más auténticas y reales, crearon Undo, pasarela entre marketing y arte.

Datos de http://www.90mas10.com.ar/diseno/

Adicta a los complementos!

null

Un emprendimiento simple y original con una imagen gráfica muy simpática.

http://adictaloscomplementos.blogspot.com

http://adictaaloscomplementos.blogspot.com/

La fábrica de estampas: de uso libre y abierto. Inspirate.

Estos patrones generados en computadora son de libre uso creados por diseñadores y artistas de todo el mundo. Siendo el uso totalmente no restringido no sólo pueden ser fuente de inspiración para generar nuevas texturas sino que, además, podemos utilizarlas para lo que sea. Visita http://www.patternfoundry.com/index.html


cotton reel por richard rhys, london/ UK

http://www.patternfoundry.com


detail


‘repeat’ pattern, por andrea tinnes, 2004


puzzler pattern created por zuzana licko of emigre , 2005

Seminario de diseño en General Roca LOGOGRAMA. 28 y 29 de Marzo de 2009

Logograma: el nacimiento y desarrollo de una marca

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=Yj94P_J_vns]

Los medios y los formatos se
Fuera de la red de redes, pero
complementan, el ujo es instantáneo, se
necesariamente conectadas, han resurgido
interactúa con los usuarios.
experiencias de comunicación alternativa
Otro aporte de las nuevas
que intentan devolver fuerza a las identi-
tecnologías es la aparición de redes de
dades locales: fanzines, periódicos barri-
usuarios que crean sus propios sitios
ales, folletines, radios abiertas, TV y radios
personales llamados blogs. Con estas
comunitarias, cine vecinal, entre otras
nuevas prestaciones los internautas
tantas.
pueden plasmar sus opiniones, crear foros,
Los grandes y pequeños medios,
exponer creaciones visuales, musicales y
incluso las experiencias personales, alter-
todo cuanto puedan en su espacio que
nativas y comunitaria demandan por igual
puede ser visitado por millones de usuarios
comunicadores cada vez más capacitados
de la red. Otra contrapartida a la concen-
y versátiles, con capacidad de adaptarse.
tración de medios y las consecuentes
Es imperativo y necesario en todas las
críticas que arrastra por la hegemonía
experiencias un profundo conocimiento de
cultural, sucede también con Internet. Aquí
las posibilidades y los límites que guarda
se ha extendido otro fenómeno de
cada medio y vía de comunicación. Saber
consumo y generación de información; se
comunicar hoy (y como ha sido siempre) ya
han conformado redes independientes
no se limita solo a conocer la técnica y el
impulsadas por organizaciones no guber-
dominio de herramientas de la información,
namentales, agrupaciones políticas, orga-
también es un gran aporte saber leer el
nizaciones civiles independientes, estudi-
entorno, la realidad y las transformaciones
antes y todo tipo de usuarios que com-
del medio donde el comunicador se desen-
parten información de toda índole bajo el
vuelve.
concepto de la libertad y la independencia.
Comunicar sigue siendo el gran
Ejemplo de ello son la enciclopedia abierta
desafío, tanto para el empresario, el
Wikipedia.org o la agrupación de prensa
periodista, o aquella organización barrial
mundial independiente Indymedia.org entre
que quiere hacer visible su realidad. Hoy en
otras tantas.
un mundo desbordado de recursos técni-
Lo que hoy tenemos es un espectro
cos y posibilidades de publicar acontec-
mediático amplio, complejo y en perma-
imientos, es imprescindible conocer las
nente cambio. La concentración de
herramientas y técnicas disponibles para
medios, es cierto, también ha abierto el
que, en de nitiva, ese empeño no termine
camino a medios locales que adquieren un
silenciado por el ruido de la sobreoferta de
nuevo valor cuando la información local ha
información. Comunicar es también cono-
sido desplazada de los multimedios por la
cer, plani car, gestionar y diseñar el
información “global”.
discurso más adecuado. Y ese es sólo el
punto de partida.
Objetivo global:
Logograma tiene como objetivo generar un espacio de discusión, creación y
formación de conocimiento aplicado en las áreas multimedia, dirigido diversos sectores de la
sociedad tanto en el espectro profesional como el a cionado. Un evento dedicado al cono-
cimiento que demandan los medios digitales de hoy; conocimientos que giran en torno a las
nuevas formas de producción, construcción, diseño y comercialización de productos en
medios de comunicación.
Pensando en el diseño regional, sus perspectivas, las posibilidades reales de desarrollo,
crecimiento y encuentro de una identidad propia, Logograma promueve, en sus conferencias
y workshops, el estudio y el uso más e ciente de los recursos y medios actuales; pretende
lograr que la plani cación, el diseño y la INVERSIÒN estén plenamente integrados en la
cultura comercial de los empresarios y los profesionales de la región.
Objetivos especí cos:
La idea matriz es proveer al sector de una mirada enriquecida sobre el diseño. Inten-
tamos que los comunicadores, diseñadores, realizadores audiovisuales, artistas, emprendedores, docentes y empresarios incorporen la plani cación en torno al diseño. El n
es integrar diferentes disciplinas de un modo armónico y programático en virtud de consoli-
dar, potenciar y preservar los mensajes. En síntesis, es concebir un producto (artístico, com-
ercial, social, etc.) pensándolo en todas las dimensiones que hoy demanda el medio y que
sugerimos nosotros: la dimensión grá ca, multimedia y audiovisual.
Target:
Comunicadores sociales, diseñadores grá cos, realizadores audiovisuales, periodis-
tas, trabajadores de medios, publicistas, marketing, artistas, emprendedores,
docentes y empresarios.
Método:
Las charlas de Logograma se estructuran de tal modo que los asistentes son testigos
del diseño integral de una marca-producto en todas sus fases de desarrollo: el
nombre, el estudio y búsqueda del concepto, el boceto, la identidad corporativa, el
diseño web y el diseño audiovisual.
Áreas temáticas a abordar:
Charla 1: Diseño Grá co
Proceso de desarrollo de MARCA.
El diseño desde el principio. Cómo se de ne una marca.
Crear una marca para un producto. De nir a quién le diseñamos el logo (qué es lo que
nuestro cliente pretende comunicar). Investigación: marcas existentes en el mercado,
tendencias. Elección de palabras claves, elementos fuertes (conceptos). Brain storm-
ing o torbellino de ideas. Desarrollo inicial (bocetado). Construcción. Elección de:
Tipografías, Paleta de colores, Isotipo. Programas sugeridos: Adobe Illustrator.
Generar variables y pensar en sus aplicaciones posteriores. Realizar la identidad
corporativa de la marca.
Charla 2: Diseño web.
En esta charla realizaremos una breve reseña de las herramientas básicas necesarias
para el desarrollo web como: servidor local, organización de directorios, optimización
de formatos de imagen para web, diagrama de navegación, las variables a tener en
cuenta a la hora de pensar en un sitio web, qué información se debe obtener del
cliente y qué es lo que se pretende que el cliente (empresario) debe tener claro a la
hora de solicitar este tipo de servicios, estándares de internet y W3C, entre otros
puntos que repasaremos antes de comenzar el desarrollo del sitio.
En una segunda instancia pasaremos a la práctica transportando el desarrollo de la
marca a la plataforma web. Partiremos de un diseño realizado en Illustrator y Photo-
shop, para luego transportarlo a XHTML y CSS mediante Dreamweaver. También
realizaremos algunas aplicaciones en ash para observar la potencia del Action Script.
Programas sugeridos para la construcción: Adobe Photoshop, Illustrator, Fireworks,
Flash, EasyPHP, Dreamweaver.
Charla 3: Diseño Audiovisual.
En esta instancia tomamos la marca y la proyectamos en el medio audiovisual, un
medio dinámico. El producto llega a las pantallas y recomendamos el mejor modo de
acercarlo al medio.
Aquí pensamos la marca en el espectro audiovisual: spots publicitarios del producto
para TV y web, animación de banners, o institucionales corporativos de ventas para
proyectar en eventos.
Cómo se plani ca; diseñar el concepto sonoro del producto (música y fx). Incorporar
recursos grá cos de apoyo.
Programas sugeridos para la construcción: Un paneo por los usos que se le dio a cada
programa (Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Sound Forge-Vegas, y Adobe Alter
Effects, Autodesk 3D Studio, Rhino). Compresores para el streaming.

Disertantes:
Matías Luna
Experiencia: 6 años como diseñador profesional
Mail: [email protected]
Celular: 0351-156 723134
Estudios: Diseñador en Comunicación Visual. Instituto Superior de Diseño
de Aguas de la Cañada. Córdoba
Marcelo Vidal
Experiencia: 5 años como diseñador y desarrollar web.
Mail: [email protected]
Celular: 02941-15315287
Estudio: Estudiante Avanzado en Tecnicatura en Comunicación Audiovi-
sual Universidad Nacional del Comahue.
Nicolás Martínez
Experiencia: 4 años como editor y diseñador en motion graphics en
medios.
Mail: [email protected]
Celular: 02941-15 516654
Estudios: Licenciado en Comunicación Social Universidad Nacional del
Comahue.
Licenciado en Cinematografía y Nuevos Medios I.U.P.A. Instituto Universi-
tario Patagónico de Artes
CONTACTO
www.logograma.com.ar
[email protected]

Manual de serigrafía y sus aplicaciones paso a paso

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=vcITattoQus]

La serigrafía es una técnica muy antigua, conocida desde hace unos 3.000 años, de la que se conservan ejemplos en las pinturas rupestres, donde podemos encontrar dibujos de siluetas de manos, que fueron pintadas sobre la mano del artista, aplicando pintura con brocha, soplado o empleando simplemente alguna rama.

Dicha técnica fue avanzando y se conoce como estarcido, donde se emplea pintura, una muñeca de trapo y una plantilla. Finalmente se llega a la serigrafía mecánica, que tiene como forma más avanzada, a la serigrafía fotomecánica.

En un manual de serigrafía, tenemos las distintas etapas de la serigrafía que comprende los materiales, y los diferentes elementos que utilizaremos en ella, como la plantilla, el bastidor, etc.

Los diferentes elementos que componen el manual de serigrafía mecánica, nos permiten la realización de una obra serigráfica.

Manual de serigrafía y sus aplicaciones

Materiales para serigrafía:

Regla transparente: que se utiliza para medir, calcar y el calado de líneas. Bisturí o estilete: se usa el de filo biselado, sirve para hacer plantillas. Plantilla: se fabrica con papel especial de tipo bond, de 80gr satinado. Se cala con el estilete o bisturí, comenzando por las verticales y luego las horizontales. Portapolo: es una lámina de 30x40cm, cortado en triplay.

Bastidor: es el soporte de la lámina, compuesto por dos elementos. Un marco de madera (33×43) de 1” de espesor, encolado y clavado. Malla de organza de 45 hilos por centímetro, que puede estampar hasta 60 polos. La malla se tensa en el marco, lavándola primero, hasta quitarle el almidón, se sujeta desde el orillo y se le agrega terokal (pegamento), para que no se deshile. La malla va por la parte delantera del bastidor.

Raqueta: se fabrica con una madera desgastada en el centro. Se puede hacer con diferentes formas según el tipo de estampado que se desee.

Juego de serigrafía: es una figura estampada de cinco formas.

• Figura silueteada: se cala la parte central y se obtiene la figura al estamparla.
• Figura fondeada: se obtiene colocando la parte central de la figura dentro de otra figura más grande.
• Figura delineada: se engrosan las líneas de la figura, se cala y se estampa.
• Figura degradé: es la unión de dos colores o más.
• Figura a colores: para obtener un stop cromático, debemos tener los cinco colores básicos. Se hace un boceto, se mejora y desglosa en una plantilla para cada color. comenzando por el color más claro. Se usa un bastidor por cada color.

Fuente www.artesaniasymanualidades.com

Si te interesa saber más sobre este arte de la estampa, te recomiendo que sigas leyendo…

Manual de serigrafía: Así es el proceso…

Este manual contiene lo necesario para conocer el sistema, para poder así aprovecharlo en sus aplicaciones. Si eres diseñador entenderás cómo preparar mejor tus archivos para obtener resultados óptimos. Si estás interesado en conocer el sistema para aplicarlo, encontrarás un resumen de lo necesario para aplicar la técnica.

serigrafia

¿Qué es serigrafía ?

La serigrafía es una técnica de impresión empleada para reproducir documentos e imágenes sobre cualquier material. Se lleva a cabo pasando la tinta a través de una gasa tensada en un marco, en contacto con el objeto a imprimir, el paso de la tinta se bloquea en las áreas en que no se necesita depósito de esta, mediante una emulsión o barniz, quedando libre la zona que se desea estampar.

Procedimiento serigráfico

PIXELATIONS VISUAL TOUR: 4º Encuentro Internacional de Diseño, 15 16 17 de Mayo. Córdoba. ARG

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PIXELATIONS es un encuentro orientado a estudiantes y profesionales del diseño (grafico, industrial, indumentaria, experimental, motion graphics) y comunicación visual, es el único encuentro de diseño interdisciplinario de Argentina que se realiza en la ciudad de Córdoba Capital, al cual asisten desde diferentes puntos de nuestro país y países de Latinoamérica.


El formato del mismo es de conferencias, workshops, muestras e intervenciones generando un gran multiespacio de diseño interdisciplinario propicio para la difusión e intercambio que tendrá lugar en PABELLON ARGENTINA y en el Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras donde además realizaremos la primer fiesta del encuentro, Pixelfest.

La 4ta. Edición de PIXELATIONS VISUAL TOUR se realizará en mayo de 2009, se han agregado nuevas actividades al cronograma y una sede más para actividades audiovisuales, con lo cual la próxima edición tendrá una duración de 3 días y carácter de FESTIVAL DE DISEÑO.

PIXELATIONS 2009 contará con la presencia de importantísimas figuras de reconocimiento internacional: ROCAMBOLE, NATE WILLIAMS (EEUU), PEPPERMELON, CIRCULO SALVO (URUGUAY), IDEAFIXA (BRASIL), BOSQUE, son algunos de las destacados diseñadores, estudios y artistas que visitarán Córdoba.

Avalado y respaldado por importantes instituciones académicas, casas de estudio de Latinoamérica y declarado de interés cultural, educativo y turístico.

Más información y sorpresas en www.pixelationsvt.com.ar

contacto: [email protected]

TE ESPERAMOS EN CÓRDOBA

PIXELATIONS

PIXELATIONS VISUAL TOUR 15.16.17 de Mayo. 4to. Encuentro Internacional de Diseño.
Córdoba. Argentina

Feria Puro Diseño: la expo más importante de Latinoamérica en Buenos Aires

La feria puro diseño se realiza en la ciudad de Buenos Aires –Argentina, del 23  al 29 de marzo de 2009. Es la IX edición de esta feria que contempla gran variedad de actividades en torno al diseño.

Además de Stands con variados productos de diseñadores y seminarios se dará la posibilidad a nuevos diseñadores de todo el mundo a presentar su trabajo que será evaluado y elegido por el comité curador y el comité ejecutivo de la FPD.

La muestra esta dirigida a diseñadores de indumentaria, objetos decorativos para el hogar, accesorios modistos, iluminación y mobiliario de hogar (diseño de interiores).

Se apunta a crear una edición limitada de productos únicos y exclusivos, con diseñadores que puntualicen en una gama de artículos creando algo innovador.

Todos los estilos son validos. Los productos de edición limitada serán vendidos en los stands de la misma feria bajo una presentación de packaging que el mismo comité dispondrá.

La feria contará con los diseñadores más exclusivos que expondrán y venderán sus diseños y los nuevos diseñadores, quienes tendrán la misma posibilidad.

Podrán formar parte de Puro Inédito todos aquellos diseñadores que presenten su producto y sean aprobados por los comités mencionados.

Los diseñadores elegidos serán orientados hasta la apertura de la feria por los curadores de la FPD que con antelación los hayan seleccionado.

Información del evento de diseño: FPD 2009

Fuente: forouniversitario.net

Concurso Talentos Design: diseño sostenible en Moda y Textil para estudiantes


BASES COMPLETAS
TalentosDesign, Primer concurso de diseño para estudiantes
La FUNDACIÓN BANCO SANTANDER, con CIF G 80576200 y domicilio social en la calle Serrano, número 92, Madrid, C.P. 28006, convoca TALENTOS DESIGN, el primer concurso de diseño para universitarios y estudiantes de Enseñanza Superior, con el objetivo de fomentar, reconocer, difundir y premiar la creatividad y el talento en el marco del diseño y entre este colectivo.

El concurso se regirá por las siguientes bases:

Participantes

  • Pueden participar los estudiantes mayores de edad (18 años) de cualquier Universidad, Centro o Escuela de Enseñanza Superior, con independencia de su nacionalidad, de cualquier país del mundo. Es requisito indispensable que los participantes estén matriculados en el curso académico 2008 / 2009.

En todo caso, quedan excluidos de la participación en este concurso los empleados de Fundación Banco Santander.

Tema

Se definen cinco categorías temáticas a las que se podrán presentar las obras o proyectos a concurso, siendo éstas:

  • Espacios e Interiorismo
  • Industrial o Productos
  • Gráfico
  • Moda y Textil
  • Digital

Requisitos de la participación
Admisión de obras

  • Para participar será necesario que los concursantes sean usuarios de Universia y se registren a través de la web www.talentosdesign.com. Será necesario subir a la web las obras en formato digital (.jpg y peso máximo de 1MB por obra) o en formato vídeo (.avi, .mov, .mpeg  o .wmv y peso máximo de 100 MB), en función de la categoría en la que se desee participar. Además, será obligatorio acompañar cada proyecto de una explicación teórica del mismo.
  • Las obras podrán ser inéditas o estar producidas. En todo caso, los participantes deberán ser legítimos titulares de los derechos de propiedad intelectual o industrial de las obras presentadas que sean necesarios para dar cumplimiento a lo dispuesto en estas Bases. En el caso de que la obra sea titularidad de varias personas, el participante que la inscriba, que deberá ser uno de sus coautores, deberá tener autorización de los demás coautores para dicha inscripción, la aceptación de estas bases y para el cobro del premio en nombre de todos, en caso de resultar su obra ganadora. La Organización se reserva el derecho de exigir a los participantes que acrediten su titularidad sobre la obra presentada y, en el caso de existir coautores, la autorización prestada por los mismos para la inscripción de la obra en el concurso en los términos establecidos en el párrafo anterior.
  • En el caso de ser seleccionada una de sus obras, el participante deberá facilitar a la Organización los materiales necesarios para su posible exposición, siendo ésta (la Organización) la que decida cómo exponer cada uno de los trabajos y de acuerdo a lo establecido en el apartado siguiente Requisitos técnicos. En caso de no cumplir con este requisito, la Organización podrá rechazar la obra. Todos los costes para la exposición de los proyectos correrán por cuenta de la Organización.
  • Cada concursante podrá presentar un máximo de una obra por categoría; es decir, un máximo total de 5 obras y, dentro de cada categoría habrá completa libertad de tendencia estética.
  • La Organización se reserva el derecho de descartar y excluir del concurso las obras presentadas en los siguientes casos:
    • Cuando el trabajo presentado no se adapte a la temática de la categoría en la que concursa.
    • Cuando la Organización tenga sospechas fundadas de que se están utilizando medios para aumentar de forma fraudulenta o artificial el número real de votaciones y/o de puntos recibidos por cada fotografía del público internauta, a través del procedimiento de selección por Internet establecido en el punto 4 siguiente.
    • Cuando los trabajos presentados no reúnan un mínimo de requisitos de calidad artística o técnica, a juicio de la Organización.
    • Cuando el participante incumpla de algún modo lo dispuesto en las presentes bases; a estos efectos la Organización se reserva el derecho de exigir a los participantes que acrediten el cumplimiento de las mismas.

Requisitos técnicos
Las obras presentadas deberán contar con los materiales necesarios, el tamaño, formato y calidad suficiente para ser expuestas. Para ello, los concursantes cuyas obras sean seleccionadas deberán enviar a la Organización un CD con todos los materiales necesarios y exigidos por la Organización para que las obras puedan ser expuestas, que evaluará cada caso de forma independiente, y deberán cumplir en todo caso los siguientes requisitos según la categoría:

  • Espacios e Interiorismo: deberás enviarnos una foto en formato .jpg, que no pese más de 1MB y no mida más de 1024 px de ancho, o bien un vídeo sistema .avi, .mov, .mpeg o .wmv de un peso máximo de 100 MB.
  • Industrial o Productos: deberás enviarnos una foto en formato .jpg, que no pese más de 1MB y no mida más de 1024 px de ancho, o bien un vídeo sistema .avi, .mov, .mpeg o .wmv de un peso máximo de 100 MB.
  • Gráfico: deberás enviarnos una foto en formato .jpg, que no pese más de 1MB y no mida más de 1024 px de ancho.
  • Moda y Textil: deberás enviarnos una foto en formato .jpg, que no pese más de 1MB y no mida más de 1024 px de ancho.
  • Digital: deberás enviarnos la URL de la web con la que deseas participar en el concurso y una foto de la home, en formato .jpg, que no pese más de 1MB y no mida más de 1024 px de ancho.

La Organización, en cualquier caso, podrá rechazar un trabajo cuando considere que éste no cumple los requisitos exigidos por la Organización o no alcance los requisitos técnicos o de calidad mínimos para ser expuesta.

Asimismo, la Organización se reserva el derecho a exponer o no las obras seleccionadas, de la forma que considere oportuna.

Selección de obras

Las obras presentadas por los concursantes estarán visibles en la web del concurso www.talentosdesign.com

El público internauta podrá votar todas las obras a concurso y se seleccionará un máximo de 50 proyectos.

Se entenderán seleccionadas por el público internauta aquellas obras que obtengan una mayor puntuación media y, en caso de empate, será la Organización la que decida. A estos efectos, se entiende por puntuación media la cifra que resulte de dividir la puntuación total obtenida por cada obra entre el número de veces que haya sido puntuada. La Organización se reserva el derecho de exigir un número mínimo de votos para dar por seleccionada una obra.

Tanto la organización como los gastos derivados de la exposición de las obras seleccionadas, correrán por cuenta de la Organización.

De entre todas las obras más votadas por los internautas, un jurado propuesto por la Fundación seleccionará un total de 6 obras, de las cuales 1 será la obra ganadora y las otras 5 serán los accésit. Este jurado también podrá declarar desierto en cualquier momento cualquiera de los premios.

Una vez que el jurado haya seleccionado al ganador del concurso y de los accésit, se informará a los mismos a través del número de teléfono facilitado durante el registro, así como por correo electrónico. En este momento, la Fundación informará a los ganadores del lugar, fecha y hora en que se les hará entrega del premio.
En caso de que el ganador del concurso o de alguno de los accésit no haya sido localizado en los 5 días naturales siguientes a la resolución del jurado, éste decidirá si declara desierto el premio o si selecciona una nueva obra, readjudicándose los premios concedidos.

Calendario

Los concursantes podrán enviar sus obras a partir de las 16:00 horas del 27 de noviembre de 2008. La fecha límite de admisión de obras es el 27 de febrero de 2009, a las 11:00 horas.

El período de votaciones de las obras comenzará a las 16:00 horas del 27 de noviembre de 2008 y terminará el día 2 de marzo de 2009 a las 11:00 horas.
La notificación de las obras seleccionadas para su exposición se hará del 1 al 5 de junio de 2009. Esta notificación se hará a través del teléfono o dirección de correo electrónico facilitado por los participantes al registrase en el concurso.

Los participantes cuyas obras hayan sido seleccionadas deberán enviar todo el material exigido por la Organización y en los términos fijados en el apartado de admisión de obras y de requisitos técnicos, antes del día 30 de abril de 2009, a la siguiente dirección:

Universia.
Att. Departamento de Marketing
Edificio Arrecife, planta 00
28660 Boadilla del Monte, Madrid (España)

La Organización comunicará a través de la página web del concurso www.talentosdesign.com la fecha, lugar y duración de la exposición de las obras seleccionadas.

La notificación de la obra ganadora y de los accésit se hará entre el 1 y 5 de junio de 2009 y la entrega de premios tendrá lugar en otoño de 2009, al inaugurarse la exposición.

Premios

El ganador obtendrá un premio de 5.000 euros brutos, más la exposición de la obra ganadora. Asimismo, habrá 5 accésit que obtendrán como premio 2.500 euros brutos cada uno. Sobre los importes del premio y los accesits, se practicarán las retenciones fiscales que legalmente procedan.

Derechos de propiedad intelectual e industrial

Quedarán cedidos a favor de la Fundación Banco Santander los derechos de propiedad intelectual e industrial que recaen sobre las obras presentadas a concurso, que sean necesarios para su reproducción por la Fundación en los soportes que considere necesarios para el adecuado desarrollo del concurso .

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¿QUE ES FORMA Y TEXTURA? De lo visual a lo táctil.

¿QUE ES FORMA Y TEXTURA?

Según Aristóteles, toda entidad se compone de materia y forma; la forma es aquello que determina y precisa la materia de la que está formada un objeto determinado, y siempre debe entenderse en relación con la materia. Así, cuando se produce un cambio, es posible que éste afecte a la materia (cambio material) o sólo a la forma (cambio formal), que es menos radical. En cierto sentido, la forma es el principio de individuación de una entidad.

Podríamos resumir lo anterior, diciendo que la forma es la configuración exterior de las cosas, es decir la apariencia y estructura que percibimos a través de los sentidos.

Dentro de las características visuales del entorno (forma, tamaño, color, textura, etc.), la forma ocupa un lugar privilegiado, ya que nos permite reconocer los objetos y seres del entorno, y distinguir unos de otros.

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Si analizamos una forma cualquiera, podemos determinar sus características concretas:

- La apariencia (si es un coche o un perro)
- El tamaño (respecto a otras que vemos o que hemos visto con anterioridad)
- La posición (el lugar que ocupan en el campo visual respecto a otras formas)
- La orientación (puede estar boca abajo, por ejemplo)

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Dentro de una forma podemos distinguir también:

- Su apariencia externa o contorno (cuando dicho contorno está relleno de color plano se le llama silueta)
- Su apariencia interna o estructura (también llamada dintorno).

En el ámbito artístico se suele hablar de diferentes tipos de formas:

Abierta. Aquella forma artística que se caracteriza por integrarse en el entorno o medio.

Cerrada. La que muestra continuidad de contornos en todo su perímetro, lo que la contrasta del fondo, respecto al que se manifiesta independiente.

Negativa. Se define así al espacio vacío que queda entre las figuras, en contraposición a la figura en sí, que sería la forma positiva.

Positiva. Ver forma negativa.

Visual. La que percibimos a través del sentido de la vista.

Táctil. La que percibimos a través del sentido del tacto.

Respecto a la textura, la podemos definir como la estructura material de una superficie. La textura puede ser natural o superpuesta. La primera es aquella que depende del material del que esta hecho el objeto, mientras que la segunda, se trataría de una textura superpuesta o elaborada, fruto de la adición de otro material (yeso, colas, etc.) o de la aplicación de alguna técnica como el grabado, collage, óleo y otras.

Sea cual fuere el tipo de textura, la percibiremos como una sensación táctil y visual o como una sensación puramente visual.

En cuanto a las primeras, la percepción táctil dependerá del grado de aspereza, suavidad, dureza, temperatura, etc., y la percepción visual dependerá del tipo y calidad de la luz, así como del grado de reflexión u opacidad de la superficie.

Las texturas puramente visuales, son aquellas que no dependen de ningún factor externo, como el tipo o calidad de la luz, para ser percibidas. A este grupo pertenecerían las texturas generadas mediante la adición de papeles pintados, tramas adhesivas, etc..

fuente: dibujotecnico.com