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Los elementos de la imagen pública y la imagología


Toda persona, dentro de la comunidad donde vive, va creando una imagen pública de su personalidad en correspondencia con su conducta, su actitud, su empatía con el prójimo y los valores que profesa. Con el tiempo su liderazgo en dicha comunidad puede aumentar o disminuir… ¿Qué elementos juegan un papel importante en el crecimiento o declive de la imagen pública de una persona o institución?

Lo primero que tenemos que hacer es definir los elementos en juego: la percepción, los estímulos, así como la reputación.

LA PERCEPCIÓN

Si la Percepción se define como “la acción y efecto de percibir”, el término se identifica con “conocimiento o idea de algo”, por lo que podemos definir lo siguiente: La Percepción es “la sensación interior que resulta de una impresión material en nuestros sentidos”. Esto lo interpretamos como el recuerdo que nos queda de cualquier experiencia y que podemos evocar posteriormente al hablar de dicho acontecimiento.

Partiendo de la anterior definición podemos concluir que en el proceso de la Imagen se encuentran presentes las siguientes características:

Causa y efecto
La Imagen es un resultado; por lo tanto es el efecto de varias causas externas, ajenas al individuo. El efecto se da a nivel interno, en su mente. Dicho efecto depende de la coherencia de las causas.

Juicio de valor
La Imagen produce un juicio de valor en quien la concibe, por lo que su opinión se convierte en realidad. Dicha realidad no es necesariamente verdadera ni corresponde de manera forzosa a la realidad de la fuente emisora. Lo anterior es causa del conflicto típico en la confrontación de lo que somos y lo que los demás creen que somos.

Elección personal
El juicio de valor es impulsa la acción individual de aceptar o rechazar lo percibido. La conducta estará entonces condicionada por la imagen individual y será producto de la coherencia con el mensaje transmitido.

Imagen Compartida
Cuando la imagen mental individual es compartida por un público o conjunto de públicos se transforma en una imagen mental colectiva dando paso a la imagen pública.
La imagen pública de un individuo o institución es el resultado de la percepción compartida que provoca una respuesta colectiva unificada.

LOS ESTIMULOS

Los estímulos nos mueven para obrar o funcionar. Desde el punto de vista biológico es cualquier agente que provoca la respuesta de un organismo, órgano, etc.; ambos nos interesan ya que las causas que generarán la imagen serán los estímulos recibidos a través de los sentidos los cuales también incitarán a actuar. Básicamente se dividen en estímulos verbales, no verbales y mixtos.

Estímulos verbales
Los estímulos verbales generan la percepción a través del lenguaje verbal, es decir, la palabra en cualquiera de sus formas: oral o escrita. Ejemplos: Discursos, cartas, entrevistas.

Estímulos no verbales
Son todos aquéllos que generan la percepción sin el uso de palabras. Son mucho más complejos y difíciles de controlar debido a la cantidad de fuentes emisoras, que van desde las visuales hasta las olfativas y como pueden transmitir varios mensajes de manera conjunta, su creación y manejo requiere de una preparación especializada. Ejemplos: Cualquier indicio, signo o fotografía que busque comunicar un mensaje sin necesidad de una estructura sintáctica verbal.

Estímulos mixtos
Son aquéllos que generan la percepción a través de la emisión simultánea de estímulos verbales y no verbales. Su problemática radica en que generalmente son más los estímulos no verbales que los verbales y modifican a los primeros, ya sea apoyándolos o contradiciéndolos.

LA REPUTACIÓN

La reputación se define como la opinión que la gente tiene de una persona o cosa. Si definimos por otro lado el término de opinión podemos enriquecer aún más el significado como: la fama o concepto en que se tiene a una persona o cosa.
La imagen es lo que va a poner a un consumidor a las puertas de una empresa, la reputación es lo que va a hacer que ese cliente vuelva. ¿Cuánto tiempo y esfuerzo lleva forjar una reputación? ¿Cuánto dinero vale? ¿En cuánto tiempo se puede destruir? La reputación le da hoy en día valor agregado a las personas, marcas y empresas.

LA FÓRMULA DE LA IMAGEN
Los estímulos emitidos por algo o alguien generarán percepción que se traducirá en una imagen. Dicha imagen se convertirá en la identidad de quien ha sido percibido y una vez otorgada, esta identidad se convertirá en la verdad particular de quien lo ha percibido. Esta noción de identidad se explica porque las cosas reales en sí mismas y estas mismas cosas representadas por su imagen conservan la presencia de la propia forma, mediante la que son reconocibles y memorizables. La identidad se forma entonces por la esencia y la apariencia. Por lo tanto, percibir la identidad, identificar, pasa a ser un dato de conocimiento que se convierte en experiencia y por lo tanto en propiedad psicológica. Con el tiempo y constancia dicha sumatoria construye una reputación.

Definidos los elementos anteriores podemos establecer la fórmula de la Imagen de la siguiente manera:

 

La Imagología (imagology, имагология) se define como el saber científico necesario para crear, desarrollar y mantener una Imagen Pública. -WIKIPEDIA-

Etimología

La palabra “imagología” parte de la raíz latina Imago, que significa imagen, y se define como la figura, representación, semejanza y apariencia de una cosa, y de logia, que es el estudio, la ciencia, la expresión de algo, término que a su vez se desprende de logos, que significa palabra.

La Imagen Pública

La imagen pública se define como una percepción compartida que provoca una respuesta colectiva unificada. La imagen pública puede considerarse para una persona física (imagen personal) o para una persona moral (imagen institucional). Cada una de éstas se construye sobre la base de una serie de imágenes “subordinadas”:

  • La imagen física
  • La imagen profesional
  • La imagen verbal
  • La imagen visual
  • La imagen audiovisual
  • La imagen ambiental

La imagología se apoya en conocimientos de ciencias como la psicología, comunicación, antropología biológica, semiología, diseño y otras para estudiar y controlar los estímulos que una persona o institución emite y dan forma a estas imágenes subordinadas ante su público objetivo.

La imagología en el campo profesional

Los expertos en imagología (llamados imagólogos) suelen desempeñarse haciendo labores de consultoría, capacitación y coaching para empresas o individualmente. Este trabajo se enfoca principalmente a empresas y personajes del ambiente artístico y político, ya que estos grupos son los que de manera más común requieren transmitir un mensaje claro y definido a los segmentos de mercado o audiencias cuya atención buscan atraer. Los imagólogos transmiten a sus clientes conocimientos en torno a forma de vestir y arreglo personal, lenguaje corporal, protocolo, expresión verbal, mercadotecnia, relaciones públicas, etc.

 

Bibliografía:
Víctor Gordoa
IMAGOLOGIA
Grijalbo, 2007

Publicado por http://www.imagedesign.tv + Imagología en WIKIPEDIA

 

FASHIONNOW: Capacitación en Branding, fashion & personal shopper. Ciudad de México.

La Asociación Internacional de Consultores de Imagen, Capítulo Ciudad de México le invita a:
FASHIONNOW: Branding, fashion & personal shopper


ACTIVITY & EDUCATION DAY: Dirigido a: Consultores en imagen, diseñadores de accesorios e indumentaria, asesores de estilo, asistentes de compras, profesionales de la moda y público en general.
Fecha: 27 y 28 de Febrero de 2012. Horario: 9:30 AM a 5:00 PM
Sede: Antara Fashion Hall
Costo:
$2,500 Público en general
$2,000 Miembros AICI
$2,000 Preventa antes del lunes 20 de febrero.
Cupo limitado.

Programa:
Lunes 27 de febrero de 2012
9:30 AM. Bienvenida.10:00 AM. Conferencia: De la Creatividad a la $olidez de mi Marca.
Eres un excelente diseñador o cuentas con un producto excelente y ¿no sabes cómo colocar tus creaciones de manera satisfactoria en el mercado? Lleva tu marca al lugar que merece.
Panel impartido por Mónica Bravo Berentsen (P.S. Antara) y Pablo Alvarez (P.R. Pineda Covalín)

11:30 AM. Coffee break

12:00 PM. Conferencia: Personal Branding en redes sociales. Las redes sociales pueden potenciar tu imagen… o destruirla en un par de tweets. Haz tuyos los beneficios de las herramientas que nos brinda la web.Panel de expertos.

1:30 PM. Espacio libre para comida.

3:00 PM. Inside Out @ Zara, Uterque, Massimo DuttiConoce las boutiques, sus marcas y procesos de comercialización (fast fashion, cambio de temporada)Actividad en fashion stores.
Martes 28 de febrero de 2012.
9:30 AM: Brantano: Posicionamiento de una marca mexicana. Workshop con marca invitada.

11:00 AM. Coffee break.

11:30 AM. Accesorize! con Loren Meschoulam y Samuel Burstein Maximiza tu personalidad través del uso correcto de los accesorios.

1:30 PM. Espacio libre para comida.

3:00 PM. Personal Shopper Experience con Mónica Bravo.

8:00 PM. Cóctel.
Informes:Mónica Bravo Berentsen

TEL: 044 55 4510 0506

personalshopper@antara.com.mx

DATOS PARA DEPOSITO EN CUENTA:
NOMBRE DEL PROVEEDOR: MONICA BRAVO BERENTSEN
NOMBRE DEL BANCO: BANAMEX
NUMERO DE CUENTA: 3399977
SUCURSAL: 7003
CUENTA O CLABE INTERBANCARIA DE 18 DIGITOS: 00218070033399977
FAVOR DE MANDAR UNA COPIA SCANNER O FOTOGRAFÍA NITIDA DE SMARTPHONE DEL RECIBO DE PAGO BANCARIO DE CONFIRMACIÓN A:

personalshopper@antara.com.mx

 

¿Modista o diseñador?

Abel Luppo

¿Modista o diseñador? Cómo elegir al experto adecuado para un gran evento

Hay algunos eventos especiales para los que deseamos vernos mejor que nunca. Una despedida de año, el casamiento de nuestra mejor amiga, nuestra fiesta de aniversario…son ocasiones que vamos a recordar por siempre y por eso queremos estar a la altura de la circunstancia.
A la hora de hacernos un vestido, muchas mujeres no sabemos si decidirnos por una modista que realice algo acorde a nuestra figura, o bien optar por un diseñador que genere algo exclusivo para nosotras.
Por eso, es importante conocer la diferencia entre estas dos profesiones que, aunque similares, tienen marcada diferencia.

La modista o el sastre
, esas personas que sabían cortar y coser a la perfección y que con sus manos lograban realizar los arreglos más difíciles, tradicionalmente se ganaron un lugar en cada barrio. A ellos acudían nuestras madres y abuelas cada vez que se aproximaba alguna fiesta, para que con alguna que otra puntada pudieran convertir un corte de género en una falta espectacular!

Pero los años fueron pasando y el concepto de moda fue variando hasta multiplicarse las profesiones que se desplegaron a su alrededor.

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TREND VISION 2011. PATAGONIA: Desfile + Estilismo EN UN SHOW INCREÍBLE

Presentacion de las Tendencias de la moda mundial, de la mano del Embajador del Trend Vision Internacional Artista Daniel Veiga.

Alta Moda, Tendencias, Estilos, Glamour…Abierto a todo Publico -

Venta de entradas anticipadas al 0299 154597062 o info@patagonianbeauty.com -

Tambien en taquilla el dia del evento.

 

Nuevo curso de Diseño y Moldería Experimental en NQN

El curso de dicatará los SABADOS DE 10 A 12 HS
Espacio Mediadeluna
Reservas de lugar 0299 4485582. Aun esta a tiempo!!

>Docente Maria Laura Lalli, mirá sus diseños en el desfile Energias del Sur en el cual preparó especialmente los trajes de las obra El Mago de Oz que fué muy bien recibida por el público. http://indumentariaymoda.com/fotos-del-desfile-energias-del-sur/?album=3&cover=0&occur=1



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ARMO®, un nuevo concepto en diseño de calzado sin precedente!!

Armo

Publicado por Rodrigo Alonso en FOROALFA, SUPER RECOMENDADO!

Armo
Armo

Este es el caso de los zapatos ARMO®, diseñados especialmente para ser un producto de fácil producción, de inversiones reducidas y de un gran aporte en términos logísticos, productivos y estéticos, por su extrema simpleza y posibilidades de almacenaje en espacios mínimos, además de ser un producto capaz de mutar con las épocas y las estaciones, así también como con las modas.

Zapatos para transformar, personalizar, desarmar y aplanar. Un producto que permite ser llevado en el bolso, en la valija, en una cartera, sin abultar. Cómodos, urbanos, dan posibilidades de elección. Logísticamente representan un apoyo, ya que su espacio en transporte y bodegaje es infinitamente menor (1 caja de zapatos tradicional con un par equivale a 4 o más sobres con un par ARMO® cada uno).

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Claves de la Tendencia 2011

sartia

Sartia es una empresa con sede en Barcelona que desde 2004 trabaja especializada en el asesoramiento y formación para el sector del retail.

La colaboración permanente con empresas del sector y la búsqueda de soluciones ante el ritmo de cambio, la dispersión geográfica o el impacto de las nuevas tecnologías supuso un primer reto, el desarrollo de la actividad formativa presencial también en formato on-line.

Aqui presenta sus avances sobre la moda 2011 / 2012, un documentaro imperdible donde veremos todos lo que se viene en moda, accesorios, colores y materiales. Un must!!

tendencias 2011

Abrir el documento pdf: Tendencias 2011

2° Parte Alta Costura: herramientas, morfología y bordado

5. Herramientas y materiales posibles de utilizar en la alta costura



costura alfileres

  • Cinta métrica
  • Reglas para trazo:
  • Regla “L”, curva sastre, curva francesa.
  • Tijeras: Para tela, para papel, para zigzag.
  • Dedal
  • Descosedor
  • Carretillas
  • Greda

Diferentes tipos de agujas para coser a mano:

  • Para modista No. 6 y 8
  • Para chaquira y lentejuela No. 10 y 12
  • Para canutillo del No. 15
  • Papel revolución
  • Papel micro
  • Lápices de colores
  • Goma

Habilitaciones.

Como habilidades conocemos todos los materiales que se pueden utilizar para la confección de este tipo de prendas entretelas y cierres hasta adornos o bordados. Se van a mencionar algunos tipos de materiales que nosotros podemos utilizar para Alta costura.

  • Piola.- Es una pita cilíndrica elaborada ya sea con hilo de algodón o pollastre, aunque es mejor utilizar piola de algodón y antes de usarla ponerla a remojar para que encoja y se recupere antes de utilizarla. Este tipo de material se forra con bies para reforzar vivos en vestidos.
  • Bies.- Son cintas que se cortan al sesgo y se pueden adquirir ya preparadas o elaboradas de tela, pueden ser lisas, a rayas, a cuadros, lustrosas u opacas.
  • Encajes.- Son adornos y se encuentran en el mercado para habilitar vestidos, los hay en gran gama desde angostitos de 5 mm. De ancho hasta producidos en tela con una variedad de estilos y colores, dando a todos diferentes usos.
  • Listones.- Esta cinta tan simple puede dar el toque de elegancia que una prenda necesite, existen satinados a una cara, opacos, satinados a dos caras, a dos colores (uno en cada cara), cuadrados, a rayas, angostos, anchos, todos para un uso especial.
  • Guipiur.- Este material es muy parecido a los encajes, pero tiene mejor presentación y acabados, los encontramos también en cintas o en tela, propios para vestidos formales, de fiesta, y de novia. Su apariencia es hermosa pero son mucho mas caros que los encajes, aunque su vistosidad es incomparable.
  • Embutidos.- Son cintas de guipuir, encaje u organza bordada; a diferencia de los encajes comunes, los embutidos tienen dos orillas, acabadas por todo lo largo.
  • Sutach.- Son cintillas con apariencia de trencita para aplicar vivos, ojales o figuras.
  • Cola de rata.- Es una cinta cilíndrica satinada. Se utiliza para formar dibujos decorativos, vivos ribetes.
  • Botones.- Los botones son accesorios importantes y estos se deben elegir de acuerdo al tipo de ropa, ocasión o moda; se pueden utilizar para abotonar o decoración de prendas.
  • Hilos.- Para elegir el hilo también se debe tener conocimiento. Los hilos deben ser de colores firmes y se eligen al tono o en su caso de no encontrar exactamente el tono se busca un color un poco más fuerte, nunca un color mas claro. Existen hilos mercerizados para coser; hilos en lustre para bordar e hilos seda para toques especiales, como elaboración de ojales, los cuales lucen perfectos, cuando se utiliza este tipo de hilos para su confección.
  • Ojales.- Los ojales no siempre deben ser funcionales se pueden utilizar como un detalle de Alta costura para adornar la prenda.
  • Galones.- Los galones con borlas o las trencillas diseñadas originalmente como adornos para decoración, también se utilizan para centauro los detalles de una prenda.
  • Los cierres.- También se pueden insertar para crear un ribete en las costuras.
  • Listón de popotillo.- Satín de dos vistas, listones y galones. Todas estas cintas son particularmente interesantes para crear diferentes motivos en solapas, frentes y puños.
  • Aplicaciones.- Las aplicaciones son adornos que suelen tener diferentes presentaciones y pueden ser simples o en caso de encajes de alta calidad se encuentran con acabados en los contornos de cordón o sutch.
  • Cuentas.- Entre las cuentas que se pueden obtener por metro, se encuentran las tachuelas, brillantes, perlas moldeadas en plástico y cuentas de cristal entrelazadas estas cuentas se pueden coser a mano o a maquina, utilizando pies adecuados y usando puntadas a mano o zigzag en la maquina.

6. Reglas generales para la lectura y transformación de figurines

geometral molderia

Antes de hacer la lectura de un figurín hay que tener en cuenta los siguientes aspectos: tipo de persona, acto social y clase de tela. Proceso que debe seguirse para la interpretación de un figurín.

  1. Centrar el figurín por medio de una línea.
  2. Marcar con líneas las proporciones de altura: hombros, sisa, busto, cintura, cadera, rodillas y tobillos.
  • Leer un figurín
    • Escote: forma y profundidad.
    • Cuello: forma y tamaño.
    • Talle: hasta la cintura, imperio o a la cadera, etc.
    • Pinzas: lugar donde puede cambiarse, o pieza donde puede perderse.
    • Manga: recta, corta, tres cuartos, larga, aglobada, ajustada, semiajustada, de pinza, quimono, raglán, etc.
    • Falda: corta, larga, recta, regular, irregular, con pinzas, tablas, godetes, circular, maternidad, etc.
    • Transformar las plantillas.
      • Dibuje las plantillas con líneas auxiliares.
      • Proporciones las piezas entre sí con relación a la talla.
      • Numere las piezas y anote las claves respectivas: tela al hilo, doblez, etc.
      • Córtelas y transfórmelas en otro papel.
      • Marque márgenes de costura de acuerdo con la función que va a desempeñar, en las diferentes piezas del vestido.

Nota: antes de marcar los márgenes de costura prolongue con pequeñas líneas cruzadas los vértices.

7. Bordado con cuentas

El bordado a mano con cuentas se hace con aguja especial, larga delgada, con pie redondo. Se puede comprar en calibres del 10 al 14 y mientras mayor sea el número, mas pequeña será la aguja. Las agujas en tamaños 13 y 14 son lo bastante delgadas para pasar por la mayor aparte de las cuentas, aunque los ojos permiten pasar con relativa facilidad los hilos. Se pueden ensartar varias cuentas en una sola vez, puesto que la aguja es fina, puede regresarse por la tela cuando hace falta quitar una puntada.

Se recomienda el hilo de pollastre cubierto de algodón para la mayoría de bordados. Las fibras de algodón hacen que el hilo se maneje con facilidad y el alma de pollastre les da resistencia adicional, el hilo se encera pasándolo por un pan de cera, lo que reduce la tendencia a enredarse y hace que el hilo se deslice mas fácilmente a través de la tela el hilo de monofilamento de nylon se puede usar para bordar sobre tul.

Para bordar con cuentas, se requiere que la tela esta estirada y tensa ya sea en un aro para bordar o en un marco especial que se consigue en las tiendas especializadas en labores manuales. Esto disminuye el encogimiento de la tela cuando se borda con pedrería, a la vez, que se impide que se frunza u ondule. Cuando se trata de trabajos pequeños se utiliza un aro para bordar y si se trata de labores grandes, como un vestido bordado, se utiliza un marco giratorio.

Si se emplea un aro para bordar, selecciones uno de madera que tenga un tornillo tensor, para apretarlo firmemente. El aro debe ser lo bastante grande para dar cabida a todo el diseño que va a bordar, a fin de que no se maltraten las cuentas, si se emplea un marco giratorio, deberá ser lo bastante grande para abarcar con amplitud ya sea el ancho o el largo de la tela.

Para cada sección de la prenda que vaya a bordar, corte una pieza de tela lo bastante grande para permitir el encogimiento natural al bordar con cuentas una tela al colocar la tela en el arco o marco, esta debe quedar perfectamente al hilo, tanto en forma longitudinal como transversal, esto es muy importante en especial para telas que van a bordar. ya que de otra manera la prenda no tendrá buena caída.

Las líneas de costura y de corte en el patrón así como el diseño del bordado, se deben marcar por el derecho de la tela. Si se emplea un marco giratorio, la tela se marca antes de al marco. Si utiliza un aro para bordar, la tela se marcara después de meterla al aro. Los motivos sencillos se pueden marcar a mano libre, aunque más fácil y exacto el señalar los diseños detallados con una herramienta de marcaje que se llama almohadilla para estarcir y que al llenarla con almidón o carbón, se talla sobre un patrón preformado y los puntos preformados pasan a la tela, esta almohadilla para estarcir se compra con los proveedores de los pintores de letreros aunque también la pueden hacer de manera económica si se llena de almidón un calcetín.

Otro método consiste en pasar el diseño a un papel de china. Esto se emplea para bordar sobre gasa, encaje u otra tela transparente que se monte en un bastidor de rodillos el papel de china ayuda a estabilizar la tela mientras se borda. El motivo se marca en el papel en lugar de hacerlo en tela y las dos capas se colocan juntas en el marco. Después se borda el motivo atravesando ambas capas con el hielo, para después quitar el papel al terminar la labor.

Aplicación de cuentas a mano. La aplicación de cuentas se hace para coser de una en una las cuentas a una prenda o labor. Se pueden adquirir varios tipos de cuentas para coserlas a mano se logra una enorme variedad de efectos, dependiendo de las cuentas que se utilizan y de la manera como se combinen.
Todas las cuentas que aquí se muestran, están al tamaño natural.

Aplicación de cuentas a maquina. Las cuentas se colocan por metro, se cosen a maquina fijándolas con puntada de zigzag. Se pueden encontrar diferentes tipos, tamaños y colores de tiras de cuentas, incluyendo algunas para ribetes. Uno de los tipos mas frecuentes de cuentas por metro es el de perlas moldeadas en plástico. No confundir estas perlas ensartadas, que se pueden comprar en un cordón y que se fijan a mano una por una. Las cuentas de cristal cross locked vienen trenzadas con hilo de algodón. Los hilos forman un cruce en la parte trasera de cada cuenta, lo que da espacios muy regulares entre unas y otras cuentas son flexibles, resistentes y fáciles de manejar.

Las cuentas grandes son mas difíciles de coser porque son menos flexibles por lo tanto, tal vez no las quiera usar cuando cosa diseños curvos o cuando las fija a las orillas.

Se recomienda que utilice un prénsatelas especial, para cuentas o ribetes si es que su maquina cuenta con ese accesorio. La canal, en la parte inferior del prénsatelas debe ser lo bastante grande para permitir que las cuentas pasen por ella conforme cose.

Para colocar las tiras de cuentas puede utilizar un prénsatelas ajustable para cierres o cualquier otro que pueda usar con puntada de zigzag. Para ello, hay que deslizar las cuentas por la orilla del prénsatelas. Tenga cuidado de no picar las cuentas con la aguja ya que esto puede romper la aguja o las cuentas.

Cuando aplique cuentas a maquina, utilice hilo de monofilamento de nylon. El color transparente del hilo desaparece con el color de las cuentas y de la tela, así que es casi invisible. También puede utilizar hilo fino para bordado a maquina.

Ajuste el largo de las puntadas de zigzag para que cada una tenga un ancho igual a la distancia entre las cuentas. Ajuste en ancho de las puntadas de modo que la aguja forme la puntada sobre la cuenta sin tocarla. Pruebe siempre, cosiendo despacio y dando vuelta al volante con la mano, para cerciorarse de que la aguja libra las cuentas. Conviene practicar con la puntada de zigzag a lo mas ancho, hasta que se sienta seguro de que el ancho de la puntada sea adecuado para que quede mas cerca de las cuentas.

Deje un tramo de cuentas al principio de la línea de costura y sujételo cosiendo sobre los extremos al empezar a coser. Para evitar que se frunza, sostenga la tela y las cuentas estirándolas conforme va cosiendo y, si es necesario, suelte la tensión del hilo de la aguja. Al hacer aplicaciones en áreas pequeñas, la tela se puede sujetar con un aro para abordar, esto ayuda especialmente a coser curvas.

Trenza.

La trenza se hace fácil y rápidamente es flexible y tiene una apariencia particular, redondeada de un lado y plana y trenzada del otro. Se puede de uno o varios tipos de cordón, listón, estambre o galón angosto. Si se desea algo multicolor, puede hacerlo para que coordine con una tela en especial.

Si desea hacer un tramo corte de trenza, como muestra, utilice 95 cm. (1 yda.) de cada uno de los cordones o galones que desee emplear en la labor terminada. Esto le ayuda a familiarizarse con la técnica de trenzado y cerciorarse del aspecto final de la trenza, antes de trenzar el largo definido.

Cuando hace una trenza larga y continua, alguien debe ayudarle a formar la trenza conforme usted la teje. La trenza puede utilizarse en las líneas de costura o como acabado en las orillas. Si la utiliza en las líneas de costura.

Pasamanería.

El adorno con pasamanería es una técnica heredada de la antigüedad que se puede aprovechar en forma crepitada en los proyectos de confección de hoy día. Se obtienen muchos efectos diferentes, dependiendo del tipo de listón que se use, su ancho y el sitio donde se cosa.

Para este trabajo se emplea listón de popotillo, satín de dos vistas así como otros adornos con dos vistas. Los listones y galones que se compren en las ventas antiguas o en las canastas de costura antigua, le darán un toque especial de algo antiguo heredado. Si la prenda es algo que vaya a lavar, utilice listones lavables. Revise los listones cerciorándose de la firmeza de los colores y de cuanto encogen, en especial en los listones antiguos y en los de contenido de fibras no conocido. El ancho de los listones cambia, según el efecto que se desee obtener.

Los listones de 1 o 1.3 cm. (3/8″ o ½”) de ancho, dan buenos resultados, pero si son mas angostos o mas anchos, también se obtienen diseños interesantes, piense antes en su diseño, teniendo presente el lugar en que el listón comienza y donde termina. Los extremos del listón se pueden volver hacia adentro y coserse, ya sea cubriéndolos con otro pedazo de listón o metiéndolo en una costura. Si el diseño es diagonal, el largo de listón que necesite depende del ancho mismo del listón y del espacio entre una línea y otra, aunque por lo general, se requiere un largo del listón igual al doble del ancho del diseño, por el número de “v” que tenga, calcule dos veces esta cantidad para los diseños en diamante.

Detalles originales inesperados.

Cuando se intente lo inesperado, existen muchas posibilidades para la creatividad. Aunque la mayor parte de accesorios de costura se idearon para un propósitos específico, también se pueden emplear en maneras no convencionales. Por ejemplo, los galones con borlas o trencillas diseñadas originalmente como adornos para decoración, también se utilizan para acentuar los detalles de diseño de una prenda. Las cintas de los cierres se pueden insertar en las costuras de modo que los dientes del cierre formen un interesante ribete, o las cintas del cierre se pueden coser con un sobrepespunte para unirlas a la prenda, como ribete de adorno, lleno de color. Los botones y ojales pueden ser simplemente adornados, en lugar de emplearse para abrochar.

8. Bordado en abalorios

  • Abalorio.- piedras de vidrio con agujero.
  • Lentejuelas.- son laminitas redondas de metal o cristal, que se colocan en tejidos para resaltar y dar brillo.
  • Canutillo.- es un tubito de vidrio que se emplea como pasamanería para bordar prendas de vestir.
  • Chaquira, chaquirón.- piedras y piedritas de vidrio con agujero.
  • Perlas.- estos objetos se utilizan en la elaboración de bordado en los vestidos y están consideradas dentro de la pasamanería, son parecidas a las perlas reales pero fabricados artificialmente. Se tienen en diferentes tamaños y formas. (goata o arroz).

Este tipo de materiales antes descritos se pueden obtener fácilmente en las mercerías, toda esta variedad de cuentas se aplican a mano cuando se trata de Alta costura en la actualidad también encontramos en el mercado prendas confeccionadas y habilitadas con estos materiales pero a maquina, lo que sucede con este tipo de ropa es que si un bucle se desbarata los demás también lo hacen las prendas en cuestión de segundos pueden quedar completamente desarregladas si sucede un accidente; por lo que el arte de colocar los bordados a mano no podrá ser desplazado.

También encontramos cuentas en hilo y se pueden colocar a mano o a maquina existen galones bordados con lentejuelas en diferentes anchos y con hilos metálicos en oro y plata.

Como vemos es indescriptible la gran variedad de objetos y materiales con los cuales contamos para dar realce y lucidez a las prendas para cada ocasión, temporada del año y tendencia de la moda. Para aplicar los abalorios se tienen agujas especiales muy finas (delgadas). Cuando se colocan hilos de canutillos se usan las agujas del número 15 estas son las mas largas, pero las de tamaño mediano del número 12 y par a perlas pequeñas; chaquira y chaquirón del número 10, estas son las cortas. La elección correcta del número de la aguja es importante por la comodidad que representan para el avance del trabajo. Para la confección se utilizan las agujas para modista del número 6.

FIN.

Destacados diseñadores de  Alta Costura en este maxi compilado que HOLA  pone al alcance de todos…

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Alta Costura 1° Parte: definición y textiles.

Alta Costura Indumentariaymoda.com

Wikipedia define: Alta Costura (Haute Couture en francés) o Alta Moda (en italiano) se refiere a la creación de ropa a la medida de cada cliente. Se trata generalmente de atuendos fabricados con tela de alta calidad y precios elevados, cosida con atención al detalle y a su acabado. En ocasiones puede considerarse también como un tipo de arte fino, a la misma altura que la escultura, la pintura, la música, etc.

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Originalmente el término hacía referencia al trabajo que Charles Frederick Worth producía en París a mediados del siglo XIX. En la Francia moderna haute couture es un nombre protegido que puede usarse solamente por firmas que cumplan ciertos estándares muy bien definidos. Sin embargo, el término se usa informalmente para describir a las demás marcas de moda que fabrican ropa a la medida del cliente, sin importar que no se produzcan en París, como es el caso de las marcas que tienen sede en MilánLondresRomaNueva YorkTokio.

En Francia, el término haute couture está protegido por la ley y está definido por la Chambre de commerce et d’industrie de Paris con sede en París. Sus reglas estipulan que solamente aquellas compañías mencionadas en la lista anual de una comisión con domicilio en el Ministerio de la Industria, pueden usar el término haute couture para describirse. El criterio para conformar esta lista fue establecido en 1945 y actualizado en 1992. Para ganarse el derecho de autodenominarse casa de alta costura y de usar el término haute couture tanto en su publicidad como en cualquier otra forma, los miembros de la Chambre syndicale de la haute couture deben seguir las siguientes reglas:

  • Diseñar ropa bajo pedido y a la medida para clientes privados.
  • Los diseñadores pueden vender unicamente un diseño de cada prenda de la colección por continente.
  • Tener un taller (atelier) en París con al menos 20 artesanos de tiempo completo.
  • Presentar cada temporada (i.e. dos veces por año, para primavera-verano y para otoño-invierno) ante la prensa en París, una colección de al menos 35 diseños para su uso de día y de noche.

Alta Costura y diseño de Moda

  1. Introducción
  2. Métodos para identificar la composición química de las telas
  3. Cuidado de los géneros textiles
  4. Requerimientos especificados de limpieza y secado de las diversas fibras

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“Fascinators”…polémica, glam y Boda Real

sombreros boda real

Últimamente hemos podido ver en la boda de Williams y Katherine a las invitadas con unos tocados en sus cabezas muy particulares que completaban el atuendo. Los polémicos…fascinators!!!!. Para algunos exacerbados y ridículos, para otros, originales y distinguidos. Sin embargo cualquier tocado que acompañe el diseño de un vestido especial, mas allá del vanguardismo y los excesos, complementan muy bien y le dan al diseño un toque distinto y divertido. Demás esta decir que el diseñador tiene en este accesorio una participación especial y, según la interpretación que el creador le imprima, puede llegar a ser must en el toque final del vestido.
En cortes tan característicos como lo son los vestidos para estas ocasiones especiales, este accesorio “descontractura” lo riguroso del protocolo.

Hay que ser cuidadoso y armonioso a la hora de diseñarlo y observar muy bien la morfología del rostro de la mujer para no caer en lugares comunes y adversos. Pero, a modo de sugerencia, creo que el fascinator es un complemento ideal para completar cualquier equipo y tiene la facultad de adaptarlo a cualquier hora del día y la amplitud creativa  de jugar con los distintos detalles del vestido.
Para eso el peinado y el make -up juegan un papel principal a la hora de definir el look.
No es necesario que sean ampulosos, u ostentosos. un simple detalle en el cabello, con un peinado que acompañe y un make -up que defina bastarán para que el diseño quede completo y con un toque elegante.

El fascinator llegó para instalarse como complemento de un vestido. Siempre y cuando te identifique con tu personalidad y en determinadas y muy especiales ocasiones.
Cada personalidad tendrá su proporción y su estilo, pero a la hora de definir tu diseño es un aliado al que no podés decirle que no.

Abel Luppo
Creativo de moda
http://www.as-altamoda.com.ar
Facebook: http://www.facebook.com/#!/abel.luppo

Gracias a Lic. Mariana Brizi por enviar la N ota!
mariana@de-contenido.com.ar

Jornada de Moda y Tendencia en Buenos Aires

jornada moda y tendencia

El sábado 7 de mayo, se realizará una Jornada de Moda y Tendencias en las que trataremos los siguientes temas:
La imagen: definición e importancia
Morfología: tipos de cuerpo, prendas a usar y evitar
Tendencias de otoño/invierno y adelanto de primavera/verano 2011/12
Además, vamos a contar con la presencia de Abel Luppo, reconocido diseñador de Alta Costura.

El sábado 7 de mayo será sin dudas una fecha para agendar: disfrutá de un excelente té en el Hotel Étoile, aprendé a optimizar tu imagen y participá de sorteos especiales!

Para más información, pueden contactar a Yanela Biancardi: eventos@yanelabiancardi.com.ar / (011) 15 3196 5049

Circulo de la Moda de Bogotá premio a los mejores diseñadores

Durante el evento de moda Circulo de la Moda de Bogotá, los estudiantes de moda y diseño de diferentes universidades (Universidad de los Andes, Universidad Javeriana, La Salle College y la Escuela de Diseño Arturo Tejada Cano) tuvieron  la oportunidad de presentar sus trabajos académicos y ser premiados por ello.

Entrega de premios. Catherine Villota (jurado), Maria Cuan, Sandra Becerra (jurado) y Daniela Duran.

Para esta edición de Jóvenes Creadores Chocolyne 2011 nuestra editora en jefe Catherine Villota @catyvillotay Sandra Becerra directora de Sandra Becerra Comunicaciones @becerrasandra fueron el jurado invitado para elegir a las mejores propuestas de cada universidad.

Sandra Becerra es diseñadora especializada en comunicación y mercadeo de moda, con experiencia en las semanas de la moda de Moscú, Nueva York, México y Colombia, ha trabaja como asesora de comunicaciones para reconocidos diseñadores de moda y empresas relacionadas con la industria.

Catherine Villota es comunicadora social, especializada en mercadeo de moda y directora de Fashion Radicals News. Asesora en mercadeo y comunicaciones para diseñadores y empresas, stylist y productora y asesora de imagen para TV y personalidades. Ha trabajado en Miami, Nueva York y por más de ocho años ha sido periodista-critica de moda para diferentes medios especializados en Colombia y España.

Estas dos expertas en moda eligieron a los ganadores del premio Chocolyne Jóvenes Creadores 2011 dentro del marco del Circulo de la Moda de Bogotá. Los criterios de selección fueron creatividad y experimentación.

Universidad de los Andes. Ganadora: Maria Cuan y su proyecto “Ornamento en Zoom”, interpretación personal del ornamento y la estética oriental desde el análisis de los accesorios de la Ópera China.

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Novias… para inspirarse

lara

landric

lausana

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Anna Wintour, la editora de Vogue USA en la mira

La influencia de Anna Wintour, editora de «Vogue USA», trasciende los límites de la moda. Hoy ejerce su autoridad sobre grandes figuras de las finanzas, la política, la cultura, el periodismo, el deporte…

El poder de Anna

«Reina de Hielo». «Nuclear». «Diablo». Estos tres apodos se refieren a una misma persona. Una mujer que provoca admiración y temor por partes iguales, y cuya influencia se extiende desde el mundo de la moda a las altas esferas de la cultura, la política, el arte, el deporte y los negocios. ¿Su nombre? Anna Wintour.

Directora de la revista «Vogue USA» desde 1988, Wintour es el punto de partida de una larga cadena, que acaba marcando qué compramos, qué está de moda, qué celebrities nos gustan, qué películas arrasan y qué empresas del fashion business sobreviven. Desprende un halo de exquisitez, terror y sarcasmo: es algo así como la Maléfica del mundo de la moda. Anna ha hecho de sí misma toda una marca, tras su icónica recta melena con flequillo y sus grandes gafas de sol. Una seña global, como se apuntaba hace unos días en «The Wall Street Journal».

Su agenda vale millones

vogue
Sin embargo, tras su terrorífica imagen hay una mujer hiperconectada, cuya privilegiada agenda simplemente no tiene precio. Maneja desde hace dos décadas una compleja red de poderosos amigos y aliados que se expande desde la Casa Blanca a Hollywood,y que le guardan una lealtad casi canina. En febrero de 2010 rediseñó el calendario oficial de la Semana de la Moda de Milán cuando los diseñadores se enteraron de que sólo estaría cuatro días en suelo italiano. Aquello desató un auténtico caos a la hora de comprimir 88 desfiles en 70 horas y acomodarse, así, a su breve estancia.

Dos grandes aciertos

Esto puede parecer desproporcionado, pero lo cierto es que muchos de los grandes nombres de la moda de hoy lo son gracias a ella. Ha sido la artífice de uniones como la de Bottega Veneta con Gucci, o del lanzamiento de diseñadores como Michael Kors. Una de las personas que habitualmente consultan a Wintour es Bernard Arnault, cuyo conglomerado de lujo LVMH engloba Louis Vuitton, Givenchy, Marc Jacbs y Fendi. A mediados de los 90, Anna le propuso dos inesperados nombres para los buques insignia: John Galliano para Dior y Marc Jacobs para Vuitton. Los dos llevaron las firmas al olimpo de los ceros y Arnault reconoce a Wintour como la «descubridora» de su potencial. Sobre la caída en desgracia de Galliano, sólo ha dicho: «Es tan trágico». Su otro aliado fashion es François Henri Pinault, cabeza del otro gran grupo de lujo, PPR.

Sus dos grandes hitos pasan por hacer de la moda un concepto moderno y global, más allá del mero shopping. En 2009, Wintour sentó al alcalde de Nueva York, Michael Bloomberg, para convencerle de crear un gran evento, inspirado en las “nuit blanches” parisinas, una fiesta de las compras y el estilo. «Incluso un tipo como yo, que apenas sabe combinar la corbata y la camisa, sabe que la moda significa dólares para la ciudad de Nueva York. Y más allá de la gracia y elegancia de Anna, hay una voluntad férrea. No es una persona a la que quieras decir que no». Marc Jacobs coincide: «Cuando Anna quiere algo, no hay dos posibles respuestas». Bloomberg acertó: la Fashion’s Night Out (FNO) se ha convertido en una cita imprescindible en las grandes capitales del mundo, con un enorme impacto social y económico.

Su otro gran logro ha sido revivir la gala del Metropolitan Museum Costume Institute. Wintour ha convertido el evento en la gran noche neoyorkina de las estrellas. «Empecé a invitar a todas las Nicole Kidmans y Cate Blanchetts, y después empecé a sumar a políticos, escritores, pintores y músicos, así que ya no se trata sólo de moda», declaraba Wintour a WSJ. Todo un mérito de cifras, ya que en este tiempo ha recaudado ya más de 75 millones de dólares para el museo.

Anna es también una defensora de los nuevos talentos, a través de la Fundación CFDA/Vogue, con la que consigue millonaria financiación para los talentos emergentes.

De hierro… e ironía

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La historia se convirtió en leyenda cuando, en 1982, Grace Mirabella, directora de «Vogue» en aquel momento, concedió una entrevista de trabajo a Wintour. A la pregunta de «¿Qué tipo de trabajo te gustaría si entraras en la revista?», Anna respondió sin pestañear: «El tuyo». Seis años después, lo consiguió.

Además de su determinación, quienes la conocen hablan de su sentido del humor. De no ser así, no habría acudido al estreno de «El Diablo Viste de Prada», una ácida crítica sobre ella. Y mucho menos vestida de Prada. Lo hizo. Su otro gran rasgo es la discreción. Con todo, se nos olvida que su trabajo es dirigir una revista. La más rentable del mundo de la moda.

Fuente: http://www.abc.es/

La vidriera de moda que se abre en Rosario y Córdoba. ARG

Expo VestirArte

Expo VestirArte. Llega a Rosario lo que estabas buscando para tu negocio y/o emprendimiento. Expo VestirArte es el evento de moda más atractivo de Argentina, será la gran vidriera comercial de los nuevos exponentes de la moda, brindará la posibilidad de conectarse con compradores nacionales y del exterior.

Expo VestirArte

10 de Abril 2011. Rosario. Argentina

Esta feria es de carácter internacional, como las más importantes del mundo, ahora en Rosario esta bellísima ciudad que es la capital textil de Argentina.

Expo VestirArte viene con mega desfiles e invitados especiales,concurso de diseñadores, concurso de modelos, ronda de negocios, seminarios de marketing y todo lo que necesites para que tu empresa trascienda, lo vas a encontrar acá, que más que una feria es unshow de modas.

Expo VestirArte es auspiciada por la Secretaria de Cultura de laMunicipalidad de Rosario. Y la cobertura de medios gráficos, radio, televisión nacionales e internacionales y redes sociales.

En esta actividad participarán diseñadores y proveedores de insumos de distintos rubros, entre ellos: moda, calzado, accesorios, decoración. En el marco de la feria se desarrollaran exhibiciones de arte, desfiles de moda y actividades tendientes a promover el contacto entre los diseñadores y proveedores de insumos del rubro.

Los diseñadores, estudiantes, autodidactas, profesionales y proveedores de insumos del sector que estén interesados en participar con un stand en el espacio argentino deberán solicitar y completar la ficha de inscripción vía teléfono o mail.

Esta comprobado por muchas empresas que participar en este tipo de ferias es clave para consolidar el posicionamiento en el mercado de su marca.

Feria ViasdeDiseño mas Cultura

22 al 24 de Abril 2011. Córdoba. Argentina

Viasdediseño cuenta con distintas actividades paralelas a la feria, de esa manera las personas que visitan la feria pueden disfrutar de obras de teatro, títeres, música en vivo, cuentacuentos para niños, Dj, cortometrajes. Y de un espacio Bar, para disfrutar de un cafecito o tragos. (en unos dias tendremos la grilla completa).

La feria se divide en dos espacios:

  • Espacio interior (este se desarrolla dentro de la casa de la cultura)
  • Espacio exterior (este se desarrolla en la galería, que tambien es techada, pero no esta dentro de la casa)

Si estas interesado, envíanos una breve descripción de tus trabajos y fotografías de los mismo, recordamos que la esencia de la feria es que los productos tengan un alto contenido de diseño. viasdediseno@gmail.com